Viva la musica
od baroku do klasycyzmu
K.Rdzak
Barok
Bogate zdobienia i przepych obecne były w każdej dziedzinie sztuki barokowej, a także w ówczesnej modzie i sztuce użytkowej. Muzyka wzbudzała ogromne zainteresowanie, o czym może świadczyć utrwalona na obrazie liczba miejsc dla publiczności w operze.
Powstała wówczas nowa forma muzyczna o tej samej nazwie - opera, czyli przedstawienie teatralne łączące muzykę i śpiew z akcją dramatyczną. Dworskie bale i uroczystości w całej Europie uświetniał nasz polonez. Stał się częścią suity, czyli cyklu tańców.
W okresie baroku wiele instrumentów, które istniały we wcześniejszych epokach, osiągnęło doskonałość. Dotyczy to zwłaszcza instrumentów smyczkowych - skrzypiec i altówek.
Najsłynniejszym lutnikiem wszech czasów był włoski mistrz Antonio Stradivari - od jego nazwiska zbudowane przez niego instrumenty nazywamy stradivariusami.
Swą największą popularność w epoce baroku osiągnął także klawesyn. Ten wspaniały instrument, którego pierwowzory możemy spotkać już w późnym średniowieczu, w XVII stuleciu stał się królem muzyki kameralnej i orkiestrowej. Je4go srebrzysty dźwięk słychać niemal we wszystkich barokowych kompozycjhach, w których realizuje basso continuo.
Muzyka baroku była bardzo różnorodna
Posłuchaj fragmentu dwóch utworów barokowych, jednych z najsłynniejszych kompozytorów tej epoki.
Klasycyzm
w epoce klasycyzmu artyści dążyli do osiągnięcia w dziele sztuki równowagi treści i formy, a za najważniejsze uważano doskonałą konstrukcję i porządek. Utwory muzyczne lub ich części miały ściśle określone formy, na przykład ronda lub wariacji. Kompozytorzy tworzyli przede wszystkim symfonie, sonaty, koncerty i utwory kameralne.
W epoce klasycyzmu ustalono skład orkiestry klasycznej (stał się on podstawą dla istniejącej obecnie wielkiej orkiestry symfonicznej). Duży zespół instrumentalny otworzył przed kompozytorami i wykonawcami nowe możliwości interpretacyjne - zwłaszcza w zakresie dynamiki.
W epoce klasycyzmu we Włoszech, w miejscowości Reggio nell'Emilia powstały ważne dla każdego Polaka słowa "Jeszcze Polska nie umarła..."
Do prowadzenia większego zespołu potrzebny stał się dyrygent (w zespołach kameralnych taką rolę pełnił pierwszy skrzypek lub klawesynista).
Dziękuję!
Muzyka
Viva la musica - od baroku do klasycyzmu
k.rdzak
Created on May 18, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Human Rights Presentation
View
Memphis Presentation
View
Blackboard Presentation
View
Florida Neon Presentation
View
Genial Storytale Presentation
View
Historical Presentation
View
Psychedelic Presentation
Explore all templates
Transcript
Viva la musica
od baroku do klasycyzmu
K.Rdzak
Barok
Bogate zdobienia i przepych obecne były w każdej dziedzinie sztuki barokowej, a także w ówczesnej modzie i sztuce użytkowej. Muzyka wzbudzała ogromne zainteresowanie, o czym może świadczyć utrwalona na obrazie liczba miejsc dla publiczności w operze.
Powstała wówczas nowa forma muzyczna o tej samej nazwie - opera, czyli przedstawienie teatralne łączące muzykę i śpiew z akcją dramatyczną. Dworskie bale i uroczystości w całej Europie uświetniał nasz polonez. Stał się częścią suity, czyli cyklu tańców.
W okresie baroku wiele instrumentów, które istniały we wcześniejszych epokach, osiągnęło doskonałość. Dotyczy to zwłaszcza instrumentów smyczkowych - skrzypiec i altówek.
Najsłynniejszym lutnikiem wszech czasów był włoski mistrz Antonio Stradivari - od jego nazwiska zbudowane przez niego instrumenty nazywamy stradivariusami.
Swą największą popularność w epoce baroku osiągnął także klawesyn. Ten wspaniały instrument, którego pierwowzory możemy spotkać już w późnym średniowieczu, w XVII stuleciu stał się królem muzyki kameralnej i orkiestrowej. Je4go srebrzysty dźwięk słychać niemal we wszystkich barokowych kompozycjhach, w których realizuje basso continuo.
Muzyka baroku była bardzo różnorodna
Posłuchaj fragmentu dwóch utworów barokowych, jednych z najsłynniejszych kompozytorów tej epoki.
Klasycyzm
w epoce klasycyzmu artyści dążyli do osiągnięcia w dziele sztuki równowagi treści i formy, a za najważniejsze uważano doskonałą konstrukcję i porządek. Utwory muzyczne lub ich części miały ściśle określone formy, na przykład ronda lub wariacji. Kompozytorzy tworzyli przede wszystkim symfonie, sonaty, koncerty i utwory kameralne.
W epoce klasycyzmu ustalono skład orkiestry klasycznej (stał się on podstawą dla istniejącej obecnie wielkiej orkiestry symfonicznej). Duży zespół instrumentalny otworzył przed kompozytorami i wykonawcami nowe możliwości interpretacyjne - zwłaszcza w zakresie dynamiki.
W epoce klasycyzmu we Włoszech, w miejscowości Reggio nell'Emilia powstały ważne dla każdego Polaka słowa "Jeszcze Polska nie umarła..."
Do prowadzenia większego zespołu potrzebny stał się dyrygent (w zespołach kameralnych taką rolę pełnił pierwszy skrzypek lub klawesynista).
Dziękuję!
Muzyka