Pincha sobre cada círculo para conocer los hitos más importantes de la historia del Museo del Traje.
1925, Exposición del Traje Regional e Histórico
La Exposición del Traje Regional e Histórico, celebrada en el Palacio de Bibliotecas y Museos, es sin duda el primer paso hacia la creación del Museo del Traje. Desde 1921 la Junta Organizadora de la exposición había recopilado, a través de Comités Provinciales por todo el país, más de 12.500 piezas de indumentaria, de las que se expusieron casi 4.000, además de textiles, joyería, fotografías, acuarelas y otros objetos de naturaleza etnográfica. La exposición consistía en cuatro espacios: dos con escenografías de las provincias; uno con sus trajes “regionales” sobre maniquíes, armarios con prendas agrupadas por tipologías y vitrinas para otros objetos; la última sala estaba dedicada a la indumentaria denominada “señorial”, es decir, la histórica. Como curiosidad, la iluminación fue encargada a Mariano Fortuny, que utilizaría aparatos de su invención. Gracias al éxito de esta exposición, en 1927 se recuperaron estas colecciones, hasta entonces almacenadas en el Palacio de Exposiciones del Hipódromo, para imaginar el Museo del Traje Regional e Histórico: los fondos fueron trasladados al edificio del antiguo Hospicio, donde solo se instalaron dos salas de indumentaria histórica; y en 1930, al Palacio de Godoy, donde no consiguió abrir al público.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1925 >
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Modelo para cartel de Rafael Lillo para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
Modelo para cartel de Rafael Lillo para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
(1/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando un interior.
(2/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Sala de “Trajes señoriales” en la Exposición del Traje Regional e Histórico.
(3/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando el baile de la sardana.
( 4/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Maniquí vestido con el traje festivo “de viuda rica” de Toro (Zamora) para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando una romería.
( 5/5)
1937, sección en el pabellón español en París
Durante el tiempo que pasó cerrado, se repensó el proyecto y se concluyó que era necesaria la ampliación a un museo que, además de archivar, documentase, investigase y divulgase más profundamente las manifestaciones culturales nacionales de la “masa anónima popular”. Se constituyó así en 1934 el Museo del Pueblo Español, con un renovado enfoque metodológico implantado por su entonces director Luis de Hoyos Sáinz. El Museo incorporó un pionero interés por las manifestaciones culturales intangibles, además de una vocación educativa y didáctica que enraizaba en el espíritu pedagógico de la Segunda República.
El Museo estaba listo para inaugurarse en otoño de 1936, pero ese mismo verano el estallido de la Guerra Civil española paralizó el proyecto. Simultáneamente, estaba en marcha la preparación del pabellón español para la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de París de 1937, en el que convivían la obra de grandes artistas contemporáneos como Julio González, Miró, Picasso, Alberto Sánchez, Lorca, fotomontajes de Renau… y una sección de artesanía popular en la que destacaban los 53 conjuntos de trajes “regionales” expuestos sobre modernos maniquíes y las 155 fotografías de Ortiz Echagüe, colecciones prestadas por el Museo del Pueblo Español. Tras la clausura, las piezas se quedaron en París, participando en una exposición en el Museo del Hombre y no regresaron a Madrid hasta 1940.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1937 >
1937, sección en el pabellón español en París
Primer número de los Anales del Pueblo Español, donde se recoge su decreto fundacional.
(1/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Plato conmemorativo del quincuagésimo aniversario del Museo del Pueblo Español.
(2/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Fotografía Viejo remero vasco, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937.
© De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
(3/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Fotografía Lino de duelo en Orio, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937.
© De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
Fotografía Pescadoras de Orio, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937.
© De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
(4/4)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Desde 1940, el Museo del Pueblo Español vivió una época incierta. Solo abrió al público de forma intermitente en dos ocasiones: a principios de los años 40 y a principios de los años 70. Pero, mientras, continuaba la adquisición de colecciones y los trabajos de investigación y catalogación de fondos. Es destacable la dirección del antropólogo e historiador Julio Caro Baroja, desde 1944, por su capacidad de re-imaginar el Museo: en la década de 1950, concibió la instalación del Museo al aire libre en la Casa de Campo madrileña, con maquetas a escala real que contextualizasen las colecciones, pero que nunca llegaría ver la luz.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1940-1944 >
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Ficha de catalogación del conjunto del traje de novia de Lagartera (Toledo) del Museo del Pueblo Español, ca.1940.
(1/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Pueblo Español.
(2/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Sala de cerámica en el Museo del Pueblo Español de 1940.
(3/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Mesa del despacho de Julio Caro Baroja en el Museo del Pueblo Español.
(4/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Proyecto para la instalación al aire libre del Museo del Pueblo Español.
(5/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
El desalojo del Museo del palacio de Godoy en 1973, siendo directora María Luisa Herrero, marcó el inicio de una de las etapas más tristes de la institución, en la que el Museo, en cajas, deambuló por distintas sedes. Ejemplo de este periplo es su quincuagésimo aniversario, que se celebró con una exposición sobre joyería popular en espacios del Museo Arqueológico Nacional. El destino de aquel largo viaje fue la instalación en su actual sede en 1987, entonces Museo Español de Arte Contemporáneo.
A pesar de haber conseguido una localización estable, el Museo del Pueblo Español no llegó a abrir sus puertas al público, aunque sí desarrolló una intensa actividad de investigación y de orientación pública que se concretó en publicaciones, congresos y dos proyectos expositivos: Moda en sombras en el año 1991 y Surcos, al año siguiente.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1971 >
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Cartel anunciando la reapertura del Museo del Pueblo Español en 1972 en el palacio Godoy.
(1/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(2/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de pastoreo en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(3/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de agricultura en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(4/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria histórica en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(5/5)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Moda en sombras fue la primera exposición celebrada en el edificio que ocupa hoy el Museo del Traje. La muestra representó mucho más que el regreso a la vida pública de las colecciones, ya que supuso una recuperación de la idea de 1925: destacar el papel de la indumentaria en la configuración de la identidad. Asimismo, sirvió para ensayar formas de exhibición de estas colecciones sin que se perjudicara su conservación a largo plazo. Un año después, Surcos sacó a la luz los fondos de agricultura, ganadería y transporte del Museo del Pueblo Español. En el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona y de la Exposición Universal de Sevilla, el año de la consolidación de la proyección exterior de España, el Museo del Pueblo Español volvía la vista al sector primario, la base económica del país hasta no hacía tanto.
En estas reflexiones sobre cómo combinar la diversidad de las colecciones que componen los fondos de este Museo, aún sin abrir, se dio un paso más y en 1993 se unieron el Museo Nacional de Etnología (que se centraba en otras culturas) y el Museo del Pueblo Español, por considerar incoherente separar sendas colecciones que se estudian a través de la misma disciplina, solo por razones geográficas. Al contrario, se pretendía transmitir un enfoque multicultural que permitiera introducir cuestiones transversales.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1991 >
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Maniquí vestido con el traje de mediados del siglo XIX para la Moda en sombras en 1991.
(1/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(2/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(3/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Instalación de carteles en la exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(4/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(5/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(6/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(7/7)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Unidos solo en lo testimonial, ambos museos continuaron sus propios caminos hasta que, en 2004, se promulgó su separación y, dado el volumen que representaba la colección textil en los fondos del Museo del Pueblo Español, se constituyó el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. El proyecto recuperaba el concepto que se había planteado en 1925, pero incorporando todo lo que se había ido aprendiendo en el devenir del Museo del Pueblo Español. Sus objetivos eran, por un lado, confirmar el valor de la indumentaria como una categoría de patrimonio y, por otro, transmitir la diversidad de las manifestaciones culturales de España para conocer la herencia sobre la que se construye nuestra identidad. Imaginaron un Museo en el que conviviera la tradición y la vanguardia, que dialogara con su comunidad y en el que esta se encontrara representada. Durante estos últimos quince años de historia, el Museo del Traje ha sido una referencia nacional e internacional, tanto por lo excepcional de sus colecciones, como por lo renovador de los enfoques con que se han investigado. Es un lugar de encuentro entre la memoria de una tradición textil y la modernidad de un sector creativo e industrial con una personalidad tan marcada como la del sector textil español.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 2004 >
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Fachada del Museo del Traje en la sede actual 2004 (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(1/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(2/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de Romanticismo en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(3/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de Fortuny en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(4/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Imagen del Museo del Traje. Identidad gráfica del Museo del Traje.
(5/5)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Con toda esta actividad, el que no ha seguido el ritmo es el edificio, que cerca ya de cumplir cincuenta años, ha necesitado “parar” para acometer unos trabajos de mejora. Un tiempo que se ha aprovechado para reflexionar y pensar en qué Museo queremos legar a las generaciones futuras.
En primer lugar, se apuesta por la adaptación virtual de la experiencia del Museo, procurando garantizar un acceso más amplio a la cultura.
Pero también este paréntesis se ha aprovechado para el "descanso" de unas piezas tan sensibles y avanzar en la investigación de los fondos, lo cual ha llevado a plantear diálogos muy interesantes que verán la luz el próximo otoño: temas ya conocidos como la evolución cronológica del vestir o los modelos de género en su contexto seguirán ahí; pero se introducen algunos nuevos como la participación de la publicidad en la generalización de las modas, o los hábitos de salud, higiene y belleza asociados. El Museo renueva así el enfoque sociológico, incorporando las colecciones antropológicas en un discurso ampliado que, más allá de crear escenografías, servirán para documentar cómo las modas arraigan en todos los objetos cotidianos. Se incidirá en cómo se construyen algunas de las referencias identitarias españolas más extendidas, sin perder de vista las obras de las grandes figuras de la creación del siglo XX, y se profundizará a la vez en esos trabajos artesanales, mayoritariamente femeninos y escondidos, que son la clave de la alta calidad de la alta costura.
El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico previsto para 2021 es un museo renovado a partir de su tradición, que se atreve a imaginarse en un futuro en el que aún hay muchas historias por contar.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 2021 >
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
(1/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos de acondicionamiento de las vitrinas (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(2/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(3/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(4/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(5/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(6/6)
Origen y Destino, Día Internacional de Museos 2021
Museo del Traje C.I.P.E.
Created on May 11, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Randomizer
View
Timer
View
Find the pair
View
Hangman Game
View
Dice
View
Scratch and Win Game
View
Create a Word Search
Explore all templates
Transcript
Pincha sobre cada círculo para conocer los hitos más importantes de la historia del Museo del Traje.
1925, Exposición del Traje Regional e Histórico
La Exposición del Traje Regional e Histórico, celebrada en el Palacio de Bibliotecas y Museos, es sin duda el primer paso hacia la creación del Museo del Traje. Desde 1921 la Junta Organizadora de la exposición había recopilado, a través de Comités Provinciales por todo el país, más de 12.500 piezas de indumentaria, de las que se expusieron casi 4.000, además de textiles, joyería, fotografías, acuarelas y otros objetos de naturaleza etnográfica. La exposición consistía en cuatro espacios: dos con escenografías de las provincias; uno con sus trajes “regionales” sobre maniquíes, armarios con prendas agrupadas por tipologías y vitrinas para otros objetos; la última sala estaba dedicada a la indumentaria denominada “señorial”, es decir, la histórica. Como curiosidad, la iluminación fue encargada a Mariano Fortuny, que utilizaría aparatos de su invención. Gracias al éxito de esta exposición, en 1927 se recuperaron estas colecciones, hasta entonces almacenadas en el Palacio de Exposiciones del Hipódromo, para imaginar el Museo del Traje Regional e Histórico: los fondos fueron trasladados al edificio del antiguo Hospicio, donde solo se instalaron dos salas de indumentaria histórica; y en 1930, al Palacio de Godoy, donde no consiguió abrir al público.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1925 >
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Modelo para cartel de Rafael Lillo para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
Modelo para cartel de Rafael Lillo para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
(1/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando un interior.
(2/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Sala de “Trajes señoriales” en la Exposición del Traje Regional e Histórico.
(3/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando el baile de la sardana.
( 4/5)
1925, exposición de 'El Traje Regional e Histórico'
Maniquí vestido con el traje festivo “de viuda rica” de Toro (Zamora) para la Exposición del Traje Regional e Histórico.
Instalación en la Exposición del Traje Regional e Histórico representando una romería.
( 5/5)
1937, sección en el pabellón español en París
Durante el tiempo que pasó cerrado, se repensó el proyecto y se concluyó que era necesaria la ampliación a un museo que, además de archivar, documentase, investigase y divulgase más profundamente las manifestaciones culturales nacionales de la “masa anónima popular”. Se constituyó así en 1934 el Museo del Pueblo Español, con un renovado enfoque metodológico implantado por su entonces director Luis de Hoyos Sáinz. El Museo incorporó un pionero interés por las manifestaciones culturales intangibles, además de una vocación educativa y didáctica que enraizaba en el espíritu pedagógico de la Segunda República. El Museo estaba listo para inaugurarse en otoño de 1936, pero ese mismo verano el estallido de la Guerra Civil española paralizó el proyecto. Simultáneamente, estaba en marcha la preparación del pabellón español para la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de París de 1937, en el que convivían la obra de grandes artistas contemporáneos como Julio González, Miró, Picasso, Alberto Sánchez, Lorca, fotomontajes de Renau… y una sección de artesanía popular en la que destacaban los 53 conjuntos de trajes “regionales” expuestos sobre modernos maniquíes y las 155 fotografías de Ortiz Echagüe, colecciones prestadas por el Museo del Pueblo Español. Tras la clausura, las piezas se quedaron en París, participando en una exposición en el Museo del Hombre y no regresaron a Madrid hasta 1940.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1937 >
1937, sección en el pabellón español en París
Primer número de los Anales del Pueblo Español, donde se recoge su decreto fundacional.
(1/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Plato conmemorativo del quincuagésimo aniversario del Museo del Pueblo Español.
(2/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Fotografía Viejo remero vasco, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937. © De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
(3/4)
1937, sección en el pabellón español en París
Fotografía Lino de duelo en Orio, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937. © De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
Fotografía Pescadoras de Orio, de José Ortiz Echagüe enviada a la Exposición Internacional de París de 1937. © De las obras reproducidas, VEGAP, Madrid, 2021.
(4/4)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Desde 1940, el Museo del Pueblo Español vivió una época incierta. Solo abrió al público de forma intermitente en dos ocasiones: a principios de los años 40 y a principios de los años 70. Pero, mientras, continuaba la adquisición de colecciones y los trabajos de investigación y catalogación de fondos. Es destacable la dirección del antropólogo e historiador Julio Caro Baroja, desde 1944, por su capacidad de re-imaginar el Museo: en la década de 1950, concibió la instalación del Museo al aire libre en la Casa de Campo madrileña, con maquetas a escala real que contextualizasen las colecciones, pero que nunca llegaría ver la luz.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1940-1944 >
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Ficha de catalogación del conjunto del traje de novia de Lagartera (Toledo) del Museo del Pueblo Español, ca.1940.
(1/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Pueblo Español.
(2/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Sala de cerámica en el Museo del Pueblo Español de 1940.
(3/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Mesa del despacho de Julio Caro Baroja en el Museo del Pueblo Español.
(4/5)
1940-1944: repensar el Museo del Pueblo Español
Proyecto para la instalación al aire libre del Museo del Pueblo Español.
(5/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
El desalojo del Museo del palacio de Godoy en 1973, siendo directora María Luisa Herrero, marcó el inicio de una de las etapas más tristes de la institución, en la que el Museo, en cajas, deambuló por distintas sedes. Ejemplo de este periplo es su quincuagésimo aniversario, que se celebró con una exposición sobre joyería popular en espacios del Museo Arqueológico Nacional. El destino de aquel largo viaje fue la instalación en su actual sede en 1987, entonces Museo Español de Arte Contemporáneo. A pesar de haber conseguido una localización estable, el Museo del Pueblo Español no llegó a abrir sus puertas al público, aunque sí desarrolló una intensa actividad de investigación y de orientación pública que se concretó en publicaciones, congresos y dos proyectos expositivos: Moda en sombras en el año 1991 y Surcos, al año siguiente.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1971 >
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Cartel anunciando la reapertura del Museo del Pueblo Español en 1972 en el palacio Godoy.
(1/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(2/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de pastoreo en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(3/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de agricultura en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(4/5)
1971-1973: desalojo del Museo del Pueblo Español
Sala de indumentaria histórica en el Museo del Pueblo Español de 1971.
(5/5)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Moda en sombras fue la primera exposición celebrada en el edificio que ocupa hoy el Museo del Traje. La muestra representó mucho más que el regreso a la vida pública de las colecciones, ya que supuso una recuperación de la idea de 1925: destacar el papel de la indumentaria en la configuración de la identidad. Asimismo, sirvió para ensayar formas de exhibición de estas colecciones sin que se perjudicara su conservación a largo plazo. Un año después, Surcos sacó a la luz los fondos de agricultura, ganadería y transporte del Museo del Pueblo Español. En el año de los Juegos Olímpicos de Barcelona y de la Exposición Universal de Sevilla, el año de la consolidación de la proyección exterior de España, el Museo del Pueblo Español volvía la vista al sector primario, la base económica del país hasta no hacía tanto. En estas reflexiones sobre cómo combinar la diversidad de las colecciones que componen los fondos de este Museo, aún sin abrir, se dio un paso más y en 1993 se unieron el Museo Nacional de Etnología (que se centraba en otras culturas) y el Museo del Pueblo Español, por considerar incoherente separar sendas colecciones que se estudian a través de la misma disciplina, solo por razones geográficas. Al contrario, se pretendía transmitir un enfoque multicultural que permitiera introducir cuestiones transversales.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 1991 >
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Maniquí vestido con el traje de mediados del siglo XIX para la Moda en sombras en 1991.
(1/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(2/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(3/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Instalación de carteles en la exposición Moda en sombras en 1991 en la sede actual.
(4/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(5/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(6/7)
1991-1992: exposiciones Moda en sombras y Surcos
Exposición Surcos en 1992 en el jardín de la sede actual.
(7/7)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Unidos solo en lo testimonial, ambos museos continuaron sus propios caminos hasta que, en 2004, se promulgó su separación y, dado el volumen que representaba la colección textil en los fondos del Museo del Pueblo Español, se constituyó el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. El proyecto recuperaba el concepto que se había planteado en 1925, pero incorporando todo lo que se había ido aprendiendo en el devenir del Museo del Pueblo Español. Sus objetivos eran, por un lado, confirmar el valor de la indumentaria como una categoría de patrimonio y, por otro, transmitir la diversidad de las manifestaciones culturales de España para conocer la herencia sobre la que se construye nuestra identidad. Imaginaron un Museo en el que conviviera la tradición y la vanguardia, que dialogara con su comunidad y en el que esta se encontrara representada. Durante estos últimos quince años de historia, el Museo del Traje ha sido una referencia nacional e internacional, tanto por lo excepcional de sus colecciones, como por lo renovador de los enfoques con que se han investigado. Es un lugar de encuentro entre la memoria de una tradición textil y la modernidad de un sector creativo e industrial con una personalidad tan marcada como la del sector textil español.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 2004 >
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Fachada del Museo del Traje en la sede actual 2004 (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(1/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de indumentaria tradicional en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(2/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de Romanticismo en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(3/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Sala de Fortuny en el Museo del Traje (Archivo Museo del Traje. Foto: Miguel Ángel Otero Ibáñez).
(4/5)
2004, apertura de Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico
Imagen del Museo del Traje. Identidad gráfica del Museo del Traje.
(5/5)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Con toda esta actividad, el que no ha seguido el ritmo es el edificio, que cerca ya de cumplir cincuenta años, ha necesitado “parar” para acometer unos trabajos de mejora. Un tiempo que se ha aprovechado para reflexionar y pensar en qué Museo queremos legar a las generaciones futuras. En primer lugar, se apuesta por la adaptación virtual de la experiencia del Museo, procurando garantizar un acceso más amplio a la cultura. Pero también este paréntesis se ha aprovechado para el "descanso" de unas piezas tan sensibles y avanzar en la investigación de los fondos, lo cual ha llevado a plantear diálogos muy interesantes que verán la luz el próximo otoño: temas ya conocidos como la evolución cronológica del vestir o los modelos de género en su contexto seguirán ahí; pero se introducen algunos nuevos como la participación de la publicidad en la generalización de las modas, o los hábitos de salud, higiene y belleza asociados. El Museo renueva así el enfoque sociológico, incorporando las colecciones antropológicas en un discurso ampliado que, más allá de crear escenografías, servirán para documentar cómo las modas arraigan en todos los objetos cotidianos. Se incidirá en cómo se construyen algunas de las referencias identitarias españolas más extendidas, sin perder de vista las obras de las grandes figuras de la creación del siglo XX, y se profundizará a la vez en esos trabajos artesanales, mayoritariamente femeninos y escondidos, que son la clave de la alta calidad de la alta costura. El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico previsto para 2021 es un museo renovado a partir de su tradición, que se atreve a imaginarse en un futuro en el que aún hay muchas historias por contar.
Seguir viendo la GALERÍA DE IMÁGENES de 2021 >
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
(1/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos de acondicionamiento de las vitrinas (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(2/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(3/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(4/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(5/6)
2021: IMAGINANDO EL MUSEO DEL TRAJE
Trabajos preparatorios para la nueva exposición permanente (Archivo Museo del Traje. Foto: Ana Calpena Santana).
(6/6)