Pintores Impressionistas

Pintores Impressionistas- Exposição Permanente

Alfred Sisley (1839-1899)

Georges-Pierre Seurat (1859-1891)

Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901)

Vicent van Gogh (1853-1890)

Edouard Manet (1832-1883)

Pintores Impressionistas - Exposição Permanente

Pierre- Auguste Renoir(1841-1919)

Edgar Degas (1834-1917)

Paul Guagin (1848-1903)

Henry Matisse (1869-1954)

Paul Cézanne(1839-1906)

A Arte Impressionista

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX, caracterizando-se por:

• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza modificam-se constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser ótica.

in https://sites.google.com/site/professoralisandrarte/impressionismo

Edgar Degas (1834-1917)

Pintor francês com um traço e estilo linear, valorizava o desenho e as cores vibrantes, apreciava tudo o que era fora do comum. Chocava por uma paleta discordante, nos dizeres do público da época, em que era capaz de colocar lado a lado um violeta intenso e um verde ácido.Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era registrar um instante da vida das pessoas, apreender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava a ópera, o teatro e o ballet.A escolha dos temas era frequentemente pouco convencional. Retratou a vida noturna de Paris e os seus vícios, num multiplicar de ângulos de visão e de enquadramentos insólitos. Principais características do estilo artístico:

• Obras de arte de Degas são marcadas pela suavidade
• Uso de cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década de 1860, passou a utilizar tons mais vibrantes
• Abordagem de cenas do quotidiano, paisagens e retratos individuais

• Pintura histórica, sobretudo a partir da década de 1860

Henri Matisse (1869-1954)

Pintor francês fauvista conhecido pelo seu uso da cor e a sua arte de desenhar, fluida e original.A cor assume um papel predominante nas suas obras, recorrendo ao uso de cores puras e ricas, sem misturar com outras (fauvismo). Alguns dos seus quadros apresentam ainda formas austeramente geométricas, exuberantemente decorativas e imagens e padrões exóticos. O tema principal de Matisse, que é a espinha dorsal de toda a sua produção artística, é a figura seja ela individualizada ou simplificada. Características do estilo artístico de Matisse:

• Uso da cor como destaque principal de suas obras
• Uso de pinceladas vigorosas e de cores que abrangem áreas maiores.

• Uso da simplificação e da exclusão de detalhes
• Transmissão de equilíbrio e tranquilidade, trabalhando a organização estrutural das suas obras
• Recurso à sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, e usando a mesma intensidade cromática

Pierre- Auguste Renoir (1841-1919)

Pintor francês que tanto se debruçava sobre paisagens campestres como sobre temas citadinos. Os seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, e preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do quotidiano, os retratos e as naturezas mortas. A escolha de seus temas foi radical e corajosa para a época. As obras criadas em estúdio apresentam detalhes de acabamento de pintura academica e as obras feitas ao ar livre de confecção mais simples, apresentam manchas justapostas que, em seu conjunto e à distância, adquirem forma, volume, expressão e uma infinidade de matizes, Principais características do estilo artístico:

• Uso de cores fortes e brilhantes, texturas e linhas harmoniosas
• Recurso ao sentimento lírico
• Destaque para as formas humanas individuais, grupos de pessoas e paisagens
• Joga com os efeitos de luz

Paul Guagin (1848-1903)

Pintor francês pós-impressionista, em constante revolta contra os artifícios e os convencionalismos da época, a sua obra mais do que um conceito artístico, representa uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.Desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas, que ele fechava com uma linha negra. Na fase final de sua carreira, recebeu influência das gravuras japonesas. Principais características do seu estilo artístico:

• Influência da cultura e do clima da América do Sul
• Uso de cores vivas e contornos marcantes e bem definidos
• Retratação de imagens exóticas e místicas, com presença de visões idealizadas
• Uso de uma pintura decorativa e sugestiva

• Uso de formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas
• Representação simbólica e alegórica da natureza

Pintor francês, é considerado o pai da arte moderna. As suas obras mostram temas tradicionais (cenas quotidianas, paisagens naturais, retratos, banhistas, natureza-morta e temas históricos) retratados numa nova forma de ver e de registrar a perceção do mundo, fora das convenções estabelecidas. Principais características do estilo artístico:

• Vê o objeto não na sua particularidade, mas na sua essência

• Valorização do uso das cores, recorrendo a uma paleta de cores muito restrita: uma mistura de verdes-terresos, vermelhos e azuis
• Inovação no uso da perspectiva, sugerindo o volume atavés da própria cor. As diferentes tonalidades fazem avançar e recuar o espaço, permitindo estabelecer uma sucessão de planos que modelam as massas dos objetos.
• Variação entre sombra e luz
• Composições de cores fora do comum
• Simplicidade de motivos
• Uso de formas geométricas (principalmente na fase cubista)

• Uso de pinceladas curtas e precisas, mudando-lhe a direção segundo o que pintava, o que dava à superfície dos quadros uma sensação de vida e atividade

Paul Cézanne (1839-1906)

Edouard Manet (1832-1883)

Pintor e artista gráfico, é um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo. Os seus gostos não se ajustavam aos tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Preferia os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas era apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant. Nos retratos, procurava o traço psicológico significativo. Nos últimos anos da sua vida, utilizou o pastel.Características do estilo artístico:

• Utilização de tons fortes em suas pinturas
• Uso de técnicas de jogos de luz e o recurso às sombras (contraste entre luz e sombra)
• Uso de formas simplificadas
• Abordou em suas pinturas os temas da vida do período em que viveu

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Pintor francês, a mestria do desenho permitia-lhe um traço firme. O seu estilo inicial era académico, mas mais tarde veio a integrar o espírito da gravura japonesa nas suas obras.Principais características do estilo artístico:

• Temática principal da sua obra a vida boémia de Paris
• Adoção de um tom de sátira em suas obras
• Uso de uma composição dinâmica, fruto do desenvolvimento da fotografia no final do século XIX
• Destaque da individualidade dentro dos grupos de pessoas
• Preferência por cores quentes e fortes (vermelho, laranja e amarelo)
• Preferência em retratar pessoas

À primeira vista, um quadro deste pintor pode parecer um pouco pálido, e os personagens desfocados. As pessoas são retratadas em seu ambiente familiar, cansadas e indiferentes, assustadas, às vezes, agressivas, mas geralmente confusas.

Alfred Sisley (1839-1899)

Pintor impressionista, de ascendência britânica, estudou na capital francesa, onde conheceu Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir. É considerado um dos grandes representantes do Impressionismo, destacando-se como paisagista.Características de seu estilo artístico na pintura:

• Predomínio de uma composição harmoniosa
• Uso de cores suaves e tons subtis
• Pinturas marcadas pela leveza
• Pinturas marcadas pela ênfase no céu e nos efeitos climáticos sobre as paisagens
• Suas principais pinturas retratavam paisagens francesas e inglesas
• Presença de tonalidade lírica marcada pela beleza

Georges-Pierre Seurat (1859-1891)

Pintor francês, foi o fundador da escola francesa do neoimpressionismo e o criador do pontilhismo, uma técnica de pintura constituída pelo uso de um número elevadíssimo de pequenos pontos coloridos.Características de seu estilo artístico na pintura:

• Uso das cores com abordagem científica, procurando efeitos óticos e a forma como as cores de uma pintura chegavam ao espectador
• Valorização e preferência pelas cores quentes. Procura do equilíbrio entre as cores frias e quentes. As cores frias e escuras, junto com linhas direcionadas para baixo, são utilizadas somente para exprimir o sentimento de tristeza
• Utilização de linhas voltadas para cima para transmissão de sentimentos positivos e alegres
• Luz e escuridão aparecem de forma equilibrada e harmoniosa
• Busca da harmonia entre as cores e o domínio de tonalidades luminosas
• Uso da técnica de pintura conhecida como pontilhismo

Na fase final de sua carreira artística, passou a retratar em suas obras temas ligados à diversão e às paisagens litorais (praia, beira-mar).

Vincent van Gogh (1853-1890)

Pintor holandês pós-impressionista, desenvolveu uma pintura caracterizada por uma intensidade emocional extrema. Mais do que pintar o que via, quis expressar o que sentia. A sua arte inicia o Expressionismo, valorizando o que é significativo em detrimento dos padrões de beleza clássicos, de maneira a que a pintura seja mais "verdadeira do que a própria verdade", nos dizeres do próprio artista.Características de seu estilo artístico na pintura:

• Uso de técnicas de jogos de luzes
• Presença de pinceladas sinuosas
• Transmissão de emoções, sentimentos e movimentos nas obras
• Os objetos são distorcidos, as proporções falseadas, e a própria textura torna-se um elemento da expressão emocional do quadro
• As cores são utilizadas no seu estado puro e aplicadas com a espátula ou o pincel, criando um relevo, um padrão, um ritmo insistente

A FERROVIAData :1872/73 Técnica: óleo em tela Dimensões: 93 × 114

UM BAR NO FOLIES-BERGÈREData :1882 Técnica: óleo em tela Dimensões: 96 × 130

OS CALCETEIROSData :1878Técnica: óleo em tela Dimensões: 63 × 79

CENA À BEIRA-MARData :1877Técnica: óleo em tela Dimensões: 46 × 81

ANTES DO ESPÉTACULOData :1896Técnica: óleo em tela Dimensões: 47,6 × 62.5

DUAS DANÇARINAS NO PALCOData :1874 Técnica: óleo em tela Dimensões: 96 × 130

Tarde de Domingo na Ilha de Grande JatteData :1884-1886Técnica: óleo em tela Dimensões: 207,5 × 308,1

Taiti: mulher a segurar uma frutaData :1893Técnica: óleo em tela Dimensões: 92 × 73

MULHER COM CHAPÉUData :1905Técnica: óleo em tela Dimensões: 80,6 x 59,7 cm

BANHISTASData :1900Técnica: óleo em tela Dimensões: 136 x 191 cm

O SENA EM ASNIERESData :1875Técnica: óleo em tela Dimensões: 71 × 92

La GrenouillèreData :1869Técnica: óleo em tela Dimensões: 66× 81

O Baile no Moulin de la GaletteData :1876Técnica: óleo em tela Dimensões: 131 × 175

BAILE NO MOULIN ROUGEData :1890Técnica: óleo em tela Dimensões: 115 × 150

GirassóisData :1888Técnica: óleo em tela Dimensões: 92,1 × 73

CAMPO DE TRIGOData :1873Técnica: óleo em tela Dimensões: 50,5× 73

Molesey Weir em Hampton Court pela manhãData :1874Técnica: óleo em tela Dimensões: 50 × 75