De Stijl

De Stijl

1917 - 1932

Piet Mondrian et Théo Van Doesburg incarnent l’esprit du mouvement De Stijl. Fondé aux Pays-Bas, il se caractérise par le choix d’une abstraction rigoureuse. Lignes et couleurs, tel est le crédo des artistes qui le représentent. De Stijl a représenté une facette de la modernité, sous le nom de néoplasticisme, qui s’est déclinée de la peinture à l’architecture en passant par le design.

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LA REVUE

DE STIJL

Mouvement artistique 1917 - 1932

Theo van Doesburg publie De Stijl, une revue d'art qui regroupe les artistes de ce mouvement artistique

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La naissance de ce mouvement, en 1917 aux Pays-Bas

Le vocabulaire plastique de De Stijl est rigoureux :

C’est au travers du cubisme

Mondrian était premièrement passé par une phase impressionniste, comme son complice Van Doesburg. Ces deux hommes défendent une vision utopique de l’art, dans un climat européen confronté à la Première Guerre mondiale. Où peut se situer la beauté, à l’heure où le monde se déchire ? En fondant un langage plastique universel, qui briserait toute tendance individualiste, les deux artistes souhaitent aussi réconcilier l’esprit et la nature.

Création d’une revue baptisée De Stijl, sous l’impulsion de Théo Van Doesburg avec la participation active de Piet Mondrian. Elle perdure jusqu’en 1932. Le groupe, qui réunit des artistes comme le peintre Bart Van der Leck, ainsi que des designers et des architectes, tel Gerrit Rietveld.

lignes droites, couleurs primaires… Seules les combinaisons de lignes ou de volumes verticales et horizontales sont autorisées. Les artistes ambitionnaient deux choses : supprimer la subjectivité et s’abstraire de la représentation du réel. Ils étaient aussi motivés par la recherche de la perfection, perçue comme un synonyme de la beauté.

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De Stijl s’est décliné dans l’architecture, la décoration, le mobilier

En 1930, Van Doesburg crée avec Jean Hélion

le groupe Art Concret à Paris. Malheureusement, il décède un an plus tard. Mondrian lui survit d’une quinzaine d’années, réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. De Stijl a eu une grande influence sur l’art du Bauhaus et continue d’inspirer aujourd’hui le design contemporain.

ainsi que la mode. Van Doesburg disait trouver son inspiration dans le monde moderne : les trains, l’aviation, les gratte-ciels. Mais le divorce s’amorce avec Mondrian dès le début des années 1920, au sujet de la possibilité d’introduire dans les toiles des lignes diagonales. La personnalité de Van Doesburg était sans doute plus souple que celle de Mondrian, un brin rigide !

Piet Mondrian

Tableau I, avec rouge, noir, bleu et jaune, 1921

Typique du néoplasticisme de Mondrian, cette œuvre est caractéristique de son abstraction radicale, rationnelle, basée sur la ligne droite et les couleurs primaires. Les formes acquièrent une complète autonomie, hors de toute référence au réel, au visible.

Théo Van Doesburg

Contre-composition en dissonances, 1925

L’artiste a cherché à ouvrir le mouvement vers d’autres formes d’expression plastique, comme l’architecture. Il souhaitait faire entrer le néoplasticisme dans la vie réelle ! Les premiers tableaux néoplastiques de Théo Van Doesburg datent de 1917. Suivant d’abord les principes édictés par Mondrian, il s’en affranchit dans les années 1920 en introduisant la diagonale dans ses compositions abstraites.

Théo Van Doesburg

Gerrit Rietveld

Chaise rouge-bleu, 1918

Cet ébéniste et architecte a traduit l’esprit De Stijl dans le mobilier, travaillant sur la sobriété des lignes et rejetant les matériaux luxueux. Ici, il semble littéralement transposer en trois dimensions une composition de Mondrian, bien que les deux hommes ne se soient jamais rencontrés. Rietveld est aussi l’auteur de la seule architecture totalement néoplastique : la maison Schröder, à Utrecht. Comme dit l’auteur lui-même, cette chaise n’avait pas vocation à être confortable, mais à être un manifeste esthétique.

"« Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes afin d’exprimer, avec la plus grande conscience, la beauté générale. » "

Piet Mondrian

Video

Mondrian vers l'abstraction

Video

Mondrian, il a le style

Composition en rouge, jaune et bleu,

Mondrian, vers 1922

Cette œuvre est emblématique du néoplasticisme de Piet Mondrian. L’œuvre présente une parfaite planéité et joue avec le module de la grille, créée par des segments de droites noires sur fond blanc. L’artiste recherche un équilibre, bannit les courbes ou les diagonales. Dans cette œuvre, les couleurs primaires sont rejetées vers les extrémités de la toile, comme si elles s’épanouissaient dans une réalité qui nous échappe, au-delà des marges du tableau. L’image est celle d’une certaine perfection, pour autant le trait de Mondrian n’a rien de mécanique : les droites sont peintes à l’aide de papier adhésif et à main levée.

Broadway Boogie-Woogie

Mondrian, vers 1942

Réalisée à New York, cette toile montre une certaine évolution dans le travail de Mondrian. Le noir est éliminé de la composition au profit des lignes jaunes accueillant des portions de rouge, de bleu et de blanc. Cette œuvre témoigne de la fascination de l’artiste pour le thème de la ville, mais aussi pour l’énergie des rythmes. Tout en étant basées sur l’angle droit, les couleurs s’animent comme sous l’action d’une musique endiablée.

CONTEXTE

PART 2

PART 1

Ces recherches graphiques vont être utile pour faire chaque lettre du mot PARENTHÈSE. Nous l'accrocherons dans la salle principale pour remplacer les lettres qui tombent tout le temps.

Vous allez faire des recherches graphiques (des croquis) de composition à la manière de Mondrian

PARENTHÈSE À LA MONDRIAN

EXERCICE 40 min

FAIRE DES RECHERCHES GRAPHIQUES

RÉALISATION DE CROQUIS À LA MANIÈRE DE MONDRIAN

ANALYSE LES DIFFÉRENTES TOILES DE MONDRIAN

PRENDS UNE FEUILLE BLANCHE + DES CRAYONS DE PAPIER + CRAYONS DE COULEURS + REGLE

FAIS AU MINIMUM 3 PROPOSITIONS DE COMPOSITION À LA MANIÈRE DE MONDRIAN

GARDE BIEN TES RECHERCHES GRAPHIQUES POUR LA SEMAINE PROCHAINE