malarstwo barokowe

Malarstwo barokowe

Cechy malarstwa barokowego

· dynamizm kompozycji i form wydobywanych przez światłocień · pojawia się malarstwo rodzajowe ( pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury, portrety, portrety zbiorowe · zainteresowanie naturą i realistycznym odtwarzaniem świata · zwrócenie największej uwagi na emocje · wyraźny światłocień i kontrast waloru · często widoczne na obrazie źródło światła , np. okno, świeca · oświetlenie ważnych elementów obrazu, np. postaci, przedmiotów, najczęściej wyraźnie z boku · tło zazwyczaj w cieniu · wyraźny podział na plany · w tle mało szczegółów.

Guido Reni - Atalanta i Hippomenes

Kompozycja ukazująca zawody w bieganiu między Atalantą i Hippomenesem uderza dynamizmem oraz efektownym rozłożeniem światła i cienia. Postacie namalowane są pod ukosem, zdecydowanie widoczny jest ruch, który czyni ten obraz jednym z najwybitniejszych dzieł klasycznego malarstwa barokowego.

Najważniejsi malarze barokowi

Caravaggio

Guido Reni

Diego Velázquez

Tworzył malowidła ścienne, monumentalne obrazy ołtarzowe, obrazy sztalugowe o tematyce religijnej, mitologicznej, historycznej i alegorycznej oraz portrety. Inspirował się sztuką antyczną oraz malarstwem Caravaggia. Jego malarstwo cechują: wysokie walory techniczne, śmiałość pociągnięć pędzla, skomplikowana kompozycja oraz miękkość koloru i form. Wykształcił wielu uczniów, którzy wraz z jego naśladowcami produkowali ogromne ilości kopii jego obrazów i motywów.

Włoski malarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wczesnego baroku. Do głównych motywów jego twórczości należą przedstawiane na sposób rodzajowy sceny biblijne, malował także martwe natury. Charakterystyczne dla jego malarstwa są ostre kontrasty światła i cienia.

Diego Velázquez uchodził za człowieka o niespecjalnie ciekawym życiu osobistym, który miał jedną żonę, jednego przyjaciela - króla - i jedną pracownię - pałac. Za to twórczość tego malarza ciekawi i inspiruje od kilku wieków.

Madonna i kontrowersje wokół niej

Caravaggio, mistrz światła i cienia, przy użyciu prostych środków wyrazu stworzył dzieło niebywałe, jedno z najlepszych w swoim dorobku. Na progu domostwa stanęła Matka Boska ubrana w niewyszukaną, codzienną suknię. Zwraca uwagę naturalność jej pozycji: trzyma na rękach Jezusa, jednak ciężar dorodnego malca powoduje, że opiera Go lekko na udzie przesuniętej do przodu prawej nogi. Jest bosa, podobnie jak dwie postacie, którym wyszła na powitanie.

Dawid z głową Goliata

Drapieżny, porażający biblijny opis pojedynku Dawida z Goliatem stanowił wielką inspirację dla kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza w okresie renesansu i baroku. Symboliczna gra dobra ze złem, pokora i pycha, kruchość i siła, umysł i brak rozwagi, wszystko to razem kreowało starcie dwóch, jakże odmiennych istot. Temat ten doskonale wpisywał się w postulat sztuki chrześcijańskiej, w której jednak można było zawrzeć wiele innych wątków: nagość, symbolikę erotyczną, portret „ukryty” artysty.

Hermann Han- Koronacja Marii

W głównym ołtarzu pocysterskiego kościoła katedralnego pod wezwaniem Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Pelplinie znajduje się monumentalny obraz "Koronacja Marii". Jest to dzieło o rozbudowanym schemacie kompozycyjnym oraz skomplikowanym programie teologicznym i politycznym, przez co zapowiada tematy i treści chętnie podejmowane w sztuce polskiej epoki baroku.

Thank you!

Źródła

http://barokwsztuce.prv.pl/index_pliki/Page1273.htmhttp://www.plastyczniak.opole.pl/static/upload/dokumenty/sztuka-barokowa-w-europie.pdf https://niezlasztuka.net/artysta/caravaggio/ https://niezlasztuka.net/o-sztuce/caravaggio-opowiesc-o-tym-ktory-wyszedl-z-cienia https://niezlasztuka.net/o-sztuce/caravaggio-dawid-z-glowa-goliata/ https://czasnawnetrze.pl/pasje/sztuka/16887-diego-velzquez-zycie-i-tworczosc-malarza-obrazy https://pl.wikipedia.org/wiki/Guido_Reni https://culture.pl/pl/dzielo/hermann-han-koronacja-marii