L'impressionisme

L'Impressionnisme

Contexte artistique

Vers 1862, de jeunes peintres jugent l’art sclérosé par les règles trop rigides enseignées aux Beaux-Arts et s’associent à Paris autour de Claude Monet. Sur la voie de Eugène Boudin et Jongkind dans les années 1850-60, ils réalisent leurs œuvres en plein air, sur le motif, et tentent de retranscrire les manifestations atmosphériques éphémères. Ils évitent le travail en atelier et ses artifices, et mettent en avant le travail en extérieur. Ils veulent peindre la lumière et ses effets sur la nature. Les artistes échangent autour de leur pratique et de leurs idées artistiques. Eugène Delacroix est une référence pour eux, il a exploré avant eux la division des tons, les couleurs complémentaires et les contrastes colorés. Les estampes japonaises ainsi que la photographie inventée en 1839 sont source d’inspiration.

Refusés au Salon officiels et peu considéré par la critique, les artistes vivent dans la misère et cherchent à se faire connaître par des expositions privées. La première aura lieu à Paris en 1874 dans les ateliers du photographe Félix Nadar.

C’est lors de cette manifestation que le terme « impressionnisme » apparaitra. A cette occasion, le journaliste Louis Leroy du Charivari donne naissance au terme impressionnisme en écho à la peinture de Claude Monet, Impression, soleil levant. 7 autres expositions se succéderont jusqu’en 1886, mais déjà à cette date le groupe se divise et se disperse.

A partir des années 1880-1890, ce mouvement se propage aux artistes étrangers et ouvre la voie à de nouvelles réactions esthétiques. L’impressionnisme n’est pas très bien accueilli par la critique et beaucoup se montre hostile à cette forme de peinture qui ne représente pas les difficultés sociales, politiques et économiques. Emile Zola et le marchand d’art Paul Durand-Ruel défendront leur art.

Caractéristiques

- Innovations concernant le matériel du peintre favorisant le transport et la pratique picturale en extérieur : chevalet léger, portatif et pliable ainsi que la peinture en tube de zinc. - Toiles de petites dimensions déjà préparées afin de pouvoir peindre plusieurs toiles rapidement afin de capter les sensations éphémères perçues de la nature. - Représentations de Paris et ses faubourgs, Normandie, les bords de Seine, la campagne et les bords de mer. La recherches de nouvelles sensations colorées les amène à voyager. ( Monet partira en Angleterre ou en Hollande) - Les titres des œuvres évoquent une heure , un lieu, une saison, un moment précis.

- Les impressionnistes abandonnent le point de vue frontal et l’illusion de la profondeur. Ils réalisent des cadrages en plongée ou en contre-plongée. - La représentation de la lumière est très importante et devient sujet à part entière dans leur œuvre. - Pour traduire la sensation naturelle du plein air ils utilisent les couleurs spectrales du soleil : le bleu , le jaune, le rouge ( couleurs primaires) orange, vert et violet ( les complémentaires) ainsi que les tons intermédiaires et le blanc. - Ils excluent le noir et le gris : ils transforment les tons réels et colorent les ombres.

- Les impressionnistes ne réalisent pas de mélange sur la palette, ils fractionnent les tons sur la toile afin que les couleurs se mélangent et se fondent les unes aux autres à distance. - La forme se confond avec la touche du pinceau : sens du brin d’herbe, du clapotis de l’eau. - Dû à une volonté d’exécution rapide la touche peut -être fluide, empâtée et granuleuse dans une même œuvre.

Présentation de quelques artistes impressionnistes

Camille Pissarro ( 1830-1903) :

La route de Louveciennes, 1870, huile sur toile, 46,5 x 55 cm.

L'église et ferme d'éragny, huile sur toile, 73 x 60 cm.

Edgar Degas ( 1834-1917):

- représentation de la vie urbaine, se passionne pour le mouvement et la liberté de cadrage, pratiques des techniques variées ( pastel, gouache, peinture à l’huile sur toile non apprêtée)., pas de peinture en plein air.

Le tub, 1886, pastel sur carton, 60 x 80 cm.

L'absinthe, 1875-76, huile sur toile, 92 x 68,5 cm.

La classe de danse , 1871-74, 85 x 75 cm.

L'étoile, 1876, huile sur toile, 44 x 60 cm.

Claude Monet ( 1840-1926) :

- étudie les variations atmosphériques et les sensations colorées, suggère le temps qui s’écoule au travers de séries picturales, il fixe des instants lumineux observés sur un même motif.

Le bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899, huile sur toile, 89,5 x 92,5 cm

Les meules à Giverny, soleil couchant, 1889, huile sur toile,65 x 82 cm.

Femme à l'ombrelle, Mme Monet et son fils, 1875, huile sur toile, 100 x 81 cm.

Les coquelicots, 1873, huile sur toile, 50 x 65 cm.

Pierre -Auguste Renoir (1841-1926) :

- intéressé par les jeux de lumières sur les figures.

Le déjeuner des cannotiers, 1880-81, huile sur toile, 129 x172 cm.

Le bal du moulin de la galette, 1876, huile sur toile, 131 x 176 cm.

Femme à l'ombrelle dans un jardin, 1875, huile sur toile, 54,5 x 65 cm.

Paysage à Beaulieu, 1873, huile sur toile, 65 x 81 cm.

Gustave Caillebotte (1848-1894) :

- conserve un dessin précis. Cadrage photographique. Fortuné et généreux, il soutiendra ses amis artistes en achetant leurs toiles.

Rue de Paris, temps de pluie, 1877, huile sur toile 2m12 x 2m76.

Un Balcon, 1880, huile sur toile, 69 x 62 cm.

La partie de bateau, 1877, huile sur toile, 90 x 117 cm.

Les raboteurs de parquet, 1875, huile sur toile, 102 x 147 cm.

D'autres oeuvres impressionnistes:

Mary Cassat, Autoportrait, 1880, gouache et aquarelle sur papier, 32,7 x 24,6 cm.

Berthe Morisot, La chasse aux papillons, 1874, huile sur toile, 46 x 56 cm.

Alfred Sisley, La barque pendant l'inindation à Port-Marly, 1876, huile sur toile, 50,5 x 61 cm.

Bazille, Réunion de famille,1867 huile sur toile, 152 x 230 cm.