OOcz1

Analiza dzieła sztuki. Opis obrazu.

część I i II

OPIS DZIEŁA SZTUKI

to wypowiedź, której celem jest przedstawienie wyglądu opisywanego obiektu oraz opinii na jego temat.

Dzięki umiejętności opisywania dzieł oswajamy się ze sztuką i możemy dzielić się z otoczeniem naszymi wrażeniami.

Pamiętaj, opisując obraz:

Podaj podstawowe informacje na temat opisywanego dzieła.

Przedstaw kolorystykę obrazu.

Krótko przedstaw autora.

Omów technikę malarską.

Omów tematykę obrazu, napisz w jaki sposób malarz ukazał swoją wizję.

Określ nastrój dzieła.

Przedstaw swoje wrażenia po obejrzeniu opisywanego obrazu.

Zanalizuj kompozycję płótna

Podstawowe informacje

Pierwsze spotkanie z obrazem warto zacząć od podstawowych danych katalogowych, które mogą wiele powiedzieć nie tylko o samym obrazie, lecz także o czasach, w których powstał, oraz o temacie przedstawienia. Niektóre z tych informacji znajdują się na tabliczce umieszczonej pod obrazem w muzeum. Powinny też być umieszczane wszędzie tam, gdzie dzieło jest reprodukowane. Autor: Tytuł dzieła: Data powstania: Wymiary: Technika malarska: Miejsce przechowywania:

Jan van Eyck, Portret małżonków Arnolfinich, 1434, olej na desce, National Gallery, Londyn, domena publiczna

BANK SŁÓW: autorem obrazu jest..., obraz namalowano farbami akwarelowymi..., dzieło powstało..., obraz znajduje się..., rzeźbę można podziwiać w...

Autor

Określ epokę, w której żył, autor dzieła, kierunek sztuki, w jakim tworzył.

BANK SŁÓW: autorem obrazu jest..., był przedstawicielem..., tworzył w epoce..., był jednym z reprezentantów...,

Temat

Ze względu na stosowany temat i to, co jest przedstawione na obrazie, malarstwo możemy podzielić na:

• malarstwo abstrakcyjne (nieprzedstawiające, bezprzedmiotowe – jest to malarstwo, które nie przedstawia żadnego konkretnego tematu, które odcina się od jakiegokolwiek naśladowania rzeczywistości, bo jego celem jest nie tematem a samą tylko grą form i barw poruszyć wyobraźnię widza.
• malarstwo przedstawiające (jest to malarstwo, które przedstawia konkretny temat);

7. Scena religijna9. Scena balistyczna10. Scena mitologiczna11. Scena animalistyczna 12. Nokturn

1. Martwa natura
2. Portret
3. Pejzaż
4. Scena rodzajowa

BANK SŁÓW: tematem dzieła jest..., to scena rodzajowa/portret/pejzaż/martwa natura/scena historyczna, obraz przedstawia scenę..., jest to przykład malarstwa..., artysta przedstawił/uwiecznił/oddał/zobrazował

Kompozycja

Teraz czas na omówienie tego, co znajduje się najbliżej nas i nieco dalej. Zajmij się pierwszym i drugim planem Słownictwo niezbędne - określa ono stosunki przestrzenne, a więc, gdzie i co się znajduje. Czasowniki: znajduje się, widnieje, widzimy, można dostrzec, namalował, ukazał, umieścił, przedstawił. Na pierwszym planie... Na drugim planie... Nieco dalej.... W głębi.... W prawym dolnym rogu.... Na wprost.... Poniżej,,,,, Powyżej..... W centrum...... W pobliżu.. Pod... Nad... Obok.... Tuż przy.... Tuż za.....itp.

Układy kompozycyjne

W zależności od charakteru schematu możemy wyróżnić takie układy kompozycyjne, jak:

• kompozycję otwartą lub zamkniętą,
• zwartą lub rozproszoną (luźną),
• dynamiczną lub statyczną,
• centralną, rytmiczną, symetryczną, asymetryczną
• diagonalną (inaczej skośną lub przekątną, czyli kompozycję opartą na przewadze skosów, z ograniczeniem znaczenia kompozycyjnego pionów i poziomów)
• horyzontalną: rozbudowanie kompozycji wszerz, wydobycie kierunków poziomych
• wertykalną: rozbudowanie kompozycji w kierunku pionowym; przeciwieństwo horyzontalizmu,

Perspektywa

Perspektywa - określenie stosowane w sztukach wizualnych, które odnosi się do sposobów przedstawiania iluzji przestrzeni na dwuwymiarowej płaszczyźnie.

perspektywa kulisowa

perspektywa rzędowa

perspektywa powietrzna

perspektywa barwna

perspektywa zbieżna

Kolorystyka w dziele malarskim

Kolorystyka w dziele malarskim pełni znaczącą role dla jego znaczenia i odbioru. Dobór barw, ich zestawienia, lokalność czy abstrakcyjność koloru decydują w znacznym stopniu o wymowie, wpływają na ekspresję i kształt dzieła a nawet na kompozycję. Analiza kolorystyki wymaga wiedzy na temat teorii barw, ich wzajemnego oddziaływania. Podczas opisywania kolorystyki należy podać:

• czy gama barwna jest szeroka czy wąska (szeroka obejmuje barwy chłodne i ciepłe, wąska – tylko jedne lub tylko drugie,

• czy kolory są czyste (tylko podstawowe i pochodne) czy złamane (np. barwami dopełniającymi),

• jaka jest dominanta kolorystyczna (tzn. jakie barwy zdecydowanie dominują),

• jak można nazwać barwy (przy nazwach dobrze jest się posłużyć językiem plastyki lub różnicować przez porównanie z naturą (np. zieleń wiosenna, czerwień malinowa lub ugier, siena).

• czy występują kontrasty (walorowe, temperaturowe, dopełnieniowe),

• czy plany barwne są zróżnicowane wg tradycyjnych reguł perspektywy malarskiej? (bliżej ciepłe tony, dalej chłodniejsze, na trzecim planie najchłodniejsze),

Nastrój

Określ jaki nastrój panujący na obrazie. Aby opisać uczucia i nastrój obrazu, musisz zastanowić się nad tym, co jest na nim przedstawione, i zinterpretować poszczególne elementy obrazu. Co przedstawia obraz? Co przede wszystkim rzuca się w oczy? Co mówi nam tytuł obrazu?

BANK SŁÓW: radosny, pogodny, smutny, przygnębiający, wzruszający, tajemniczy, pełen grozy, nostalgiczny

Opinia o dziele sztuki, czyli jakie wrażenie dzieło robi na tobie.

O czym myślisz i co czujesz, gdy patrzysz na obraz? Ważna uwaga! Podkreślaj subiektywizm interpretacji. Wiadomo, ile osób patrzy na dzieło, tyle jego interpretacji i ocen.

BANK SŁÓW: w moim odczuciu…, moim zdaniem…, czuję, że…wyrazy oceniające, ukazujące Twój stosunek do dzieła: piękne zachwycające wywołujące uśmiech przygnębiające melancholijne niedbałe perfekcyjne znakomicie dokładnie

Poszukaj w słowniku synonimów "zamienników" do słów: autor, dzieło sztuki, być, namalować. Zadanie wykonaj w zeszycie.

Dziękuję!