Línea del tiempo de la historia del teatro

HISTORIA DEL TEATRO

Antigua Grecia

"Una sabia adecuación del oficiante primigenio con los dioses"

Siglo VIII o VII A.C

El culto en que hombres disfrazados de chivos, entonaban ditirambos y danzaban en fiestas Dionisiacas, con el propósito de asemejarse a las divinidades, se popularizó. Poco a poco fueron difundiéndose y se mezclaron con otros ritos antiguos, orgías y fiestas.

Las obras de Esquilo empezaron a ganar concursos dramáticos

Dieron origen a la Tragedia

Siglo VI A.C

Se introdujo un actor que alternaba con el coro; la representación llegó a ser denominada tragedia

Esquilo y Sófocles aumentaron el número de actores a la acción

Siglo V A.C

Se establecieron los relatos clásicos de la tragedia y la comedia

mimesis

Aristóteles

Siglo IV A.C

significa reproducción o representación

A partir de Platón y Aristóteles se establecieron los primeros estudios y se normaliza el arte dramático

lleva a la praxis

discurso a través del diálogo

Platón

ideas como entidades universales e inmutables

Los dramaturgos trágicos por excelencia son Esquilo, Sófocles y Eurípides

Roma

Comedia latina, con Terencio y Plauto

Siglo I A.C

Mantiene las dos formas clásicas (tragedia y comedia), pero con predominio de la comedia. Aparición del mimo

En el mimo y el pantomimo juega un papel preponderante la expresión corporal y también las acciones imitativas.

Concepción teocéntrica del universo: Dios como centro de todas las cosas.

Edad media

Siglos V y XV D.C

Las expresiones teatrales se manifiestan de dos formas:

Drama litúrgico o Misterio

Nacen y se desarrollan los movimientos artísticos del Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo

Teatro profano

Experimenta una evolución que lo lleva a retomar las formas clásicas

Renacimiento

Esplendor hasta la influencia del manierismo

Siglos XV y XVI D.C

España ve surgir un teatro humanístico que alterna con el religioso

Los subgéneros fueron la comedia y el entremés con autores como: Miguel de Cervantes Saavedra, Bartolomé de Torres Naharro, Lope de Rueda y Lope de Vega.

Finales del Siglo XVI

Se construyeron los corrales, es decir, lugares destinados para la representación

En Italia, la comedia fue un factor determinante en la construcción de las diversas formas del poder político

Emplearon dos tipos de espectáculos:

El primero para la élite y el segundo para el pueblo

Reinado de Isabel I a finales del Siglo XVI

Se basó en formas oculares y en el teatro medieval

(17 de noviembre de 1558 - 24 de marzo de 1603)

Las figuras más relevantes son William Shakespeare y Ben Johnson

Teatro renacentista inglés que escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico, representadas en universidades

Teatro de la evangelización en la Nueva España

El teatro fue el motor principal para imponer la fe cristiana.

Crearon estrategias didácticas mediante textos en la lengua náhuatl

Hubo un sincretismo entre la cultura indígena y la práctica cristiana.

Lope de Vega y Calderón de la Barca

Barroco

Expresivo, busca manifestar la inquietud del vivir

Siglo XVII en el llamado Siglo de Oro

Intensifica el uso de las figuras literarias y del contraste

• Limitó a tres actos la comedia
• Alternó lo trágico y lo cómico
• Introdujo mayor dinamismo a la acción

No siguen reglas clásicas de unidad de lugar, tiempo y acción

Periodo ligado al espíritu de la Reforma Católica

Neoclasicismo

Siglo XVII

Rechazo al Barroco

Francia, en pleno período barroco, vuelve a los preceptos clásicos

Vuelven las tres reglas básicas de unidad aristotélicas: espacio, tiempo y acción

Sobresalen en esta época: Moliére, Racine y Corneille

Siglo XVIII

El neoclasicismo se extiende por el resto de Europa

Existen oposiciones al neoclasicismo

Su figura más relevante es Leandro Fernández de Moratín

En España, se desarrolla el sainete: comedia costumbrista corta derivada de los entremeses, incorpora la música como un elemento más para conjugar con la acción,

Mayor mentor es Ramón de la Cruz.

Etapa de fuertes tensiones políticas

Romanticismo

Movimiento revolucionario que defiende la fantasía y la imaginación

Primera mitad del siglo XIX

sentimiento > razón

Sobresalen en España: Ángel de Saavedra, Duque de Rivas y José Zorrilla. En Francia destacan Víctor Hugo y Alejandro Dumas

Fusión de tragedia, comedia y lírica, completamente opuesto al estilo clásico

Realismo

“Los personajes y argumentos muestran los problemas políticos, sociales y religiosos que aquejan en el país de origen”

Apareció entre 1830 y 1880

Voluntad de duplicar la realidad a través de la escena, representar una imitación lo más cercana a la realidad.

La actuación apunta a la ilusión de realidad

Naturalismo

Con el teatro realista nació el moderno, y sentó las bases del teatro del siglo XX.

1880

Muestra una realidad que acepta lo determinista, intransformable y hostil al hombre, donde la realidad es puramente observable

Escritores sobresalientes: Benito Pérez Galdós, Jacinto Benavente, Óscar Wilde, Antón Chejov y León Tolstoi

Subgéneros: drama histórico, la comedia político moral y la zarzuela

Siglo XX

Investigación del trabajo del actor en escena, y su formación integral

Maestros buscaron una estética propia, demostraron teorías basadas en sus extensas prácticas y reflexiones del quehacer teatral

Fue marcado por la influencia de Contantin Stanislavski.

Primeras décadas del siglo XX

Tennessee Williams,Arthur Miller, Eugene O'Neill, y William Saroyan

Realismo norteamericano contemporáneo

Tendencias estéticas como el surrealismo, el simbolismo, el dadaísmo, el futurismo, tuvieron su correlato

Década de los años veinte

El teatro fue impulsado en México, por una Revista llamada Ulises

1928

Los Contemporáneos: Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, Gilberto Owen, José Gorostiza, Carlos Pellicer, Jorge Cuesta y Bernardo Ortiz de Montellano

Los Contemporáneos fundaron el Teatro Ulises, como una tentativa de dar al teatro mexicano un perfil moderno y universal, dotándolo de una identidad propia

Siglo XXI

• Espectáculos multimediáticos, intertextualidad entre teatro y video
• Performance, improvisación para causar asombro, plasmar una nueva estética.

Inicios del siglo XXI

El teatro mexicano muestra un rechazo a lo discursivo, los encuadres ideológicos y las estéticas comunes

Representarse a sí misma, con virtudes y defectos

Línea del tiempo- Historia del teatro

Bibliografía:

• Dávila, M. S. (2012). Literatura. México: Book Mart
• Argüello, M., López, E., Megchún, M. X., & Aguilar, E. G. (2011). Interpretación del teatro. Portal Académico CCH. https://portalacademico.cch.unam.mx/alumno/tlriid3/unidad4/interpretacionteatro/origenes
• Bosco, C. (s.f). Breve Historia Universal del teatro. https://rephip.unr.edu.ar/bitstream/handle/2133/7037/19206%2017%20LENGUAJES%20ART%C3%8DSTICOS%20%20TEATRO%20Breve%20Historia%20Universal%20del%20Teatro%202%C2%BA%20%202017.pdf?sequence=2&isAllowed=y
• Cáceres, M. (s.f). El teatro barroco en españa y sus características. https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/18175/1/35_Caceres_Valderrama.pdf
• De Valdivia. (s.f). El género dramático II breve desarrollo histórico del género dramático. https://lapalabraestaenelaire.files.wordpress.com/2012/04/le_36_2007.pdf
• Sosa, M. M. (s.f.). El teatro en España y sus características. https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/18175/1/35_Caceres_Valderrama.pdf

BUAP

eXPRESIÓN literaria

Elaborada por: Diana Laura Pérez Castelán