style malarskie

Style w malarstwie

Style które dzisiaj omówimy

• Ekspresjonizm
• Klasycyzm
• Pop art
• Romantyzm
• Realizm
• Surrealizm

• Symbolizm
• Impresjonizm
• Kubizm
• Modernizm
• Klasycyzm

Symbolizm

Symbolizm – kierunek w poezji i sztukach plastycznych, powstały we Francji i Belgii w drugiej połowie XIX wieku, zakładał, że świat poznawany zmysłami (materialny) jest złudą skrywającą prawdziwy, idealny świat, którego zmysłami i rozumem nie można zinterpretować. Pojęć ze świata prawdziwego nie da się opisać za pomocą zwykłego języka, może to zrobić tylko symbol.

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes,” Jeunes Filles au Bord de la Mer”,1879

impresjonizm

Impresjonizm – kierunek w kulturze europejskiej, później także w amerykańskiej, zapoczątkowany przez paryskich malarzy i trwający kilka dekad na przełomie XIX i XX wieku. Nazwa „impresjonizm” pochodzi od obrazu Moneta Impresja, wschód słońca, eksponowanego na wystawie paryskiej w 1874. Wprowadził ją w sensie satyrycznym krytyk Louis Leroy. Mimo to rozpowszechniła się szybko i zaczęła oznaczać nowy kierunek artystyczny, odnoszący się nie tylko do sztuk plastycznych, ale również do muzyki i literatury.

Claude Monet,” Impresja”, wschód słońca (Impression, Sunrise), 1874

kubizm

Kubizm – kierunek w sztukach plastycznych, głównie malarstwie i rzeźbiarstwie, który rozwinął się we Francji na początku XX wieku ok. 1907 roku, poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez odrzucenie reguł perspektywy i geometryczne uproszczenie elementów kompozycji.

Juan Gris, “Portret Picassa”, 1912

modernizm

Modernizm, sztuka nowoczesna - umowny okres w dziejach sztuki, którego ramy czasowe wyznacza się od lat 60. XIX wieku (w związku z impresjonizmem) do lat 70. XX wieku (konceptualizm). Sztuka nowoczesna silnie związana jest z pojęciem modernizmu w filozofii i zjawiskiem awangardy. Terminu modern art, w miarę skrystalizowanej formie, użył jako pierwszy Joris-Karl Huysmans w 1883.

Vincent van Gogh, “The Starry Night”, 1889

klasycyzm

Klasycyzm – styl w muzyce, sztuce, literaturze oraz architekturze odwołujący się do kultury starożytnych Rzymian i Greków. Styl ten nawiązywał głównie do antyku. W Europie tzw. „powrót do źródeł” (klasycznych) pojawił się już w renesansie – jako odrodzenie kultury wielkiego Rzymu. Jako styl dominujący epoki wpływał na kształt innych nurtów kulturowych okresu jak manieryzm, barok, rokoko. Trwał do końca wieku XVIII, w niektórych krajach do lat 30. następnego stulecia, a nawet dłużej. Zmodyfikowany klasycyzm przeradzał się czasem w eklektyzm końca XIX wieku. Klasycyzm jako styl panował w epoce oświecenia. Najpełniejszy rozkwit klasycyzmu nastąpił w I poł. XVIII wieku. W dziedzinie literatury swoisty kres klasycyzmu przyniosła walka klasyków z romantykami.

Jacques-Louis David,“Oath of the Horatii” , 1784

ekspresjonizm

Jeden z nowoczesnych trendów w sztuce, który powstał w Niemczech około pierwszej połowy XX wieku. Na początku ekspresjonizm obejmował tylko poezję i malarstwo. Ekspresjoniści zazwyczaj przedstawiają otaczający ich świat tylko subiektywnie, całkowicie zniekształcając rzeczywistość dla jeszcze większego efektu emocjonalnego. W ten sposób zmuszają widza do myślenia.

Edward Munch - ,,Krzyk''

pop art

Jako styl artystyczny pojawił się około lat pięćdziesiątych w Wielkiej Brytanii, a nieco później w Ameryce. Głównym tematem pop-artu są zwykłe przedmioty. Skupia się na wulgarnych i banalnych elementach każdej kultury, z reguły je prasując. Pop-art jest dość popularny w różnych aspektach sztuki masowej: komiksach, reklamach itp. Wywodzi się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Andy Warhol „Portret Marilyn Monroe”

romantyzm

Romantyzm jako kierunek sztuki powstał w XVIII wieku w Europie. Za prawdziwe źródło wiedzy estetycznej uznano silne emocje. Najbardziej ceniono takie emocje jak zachwyt, strach, przerażenie i zachwyt.

Joseph Mallord William Turner - ,,Bell Rock Lighthouseite''

realizm

Realizm pojawił się jako reakcja na akademizm i romantyzm, ujawniając się po raz pierwszy we Francji w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Artyści realistyczni zazwyczaj starali się przedstawiać różne przedmioty przez pryzmat światowych reguł. Były pozbawione jakichkolwiek wyjaśnień ani ozdób. Realizm wierzył tylko w istnienie obiektywnej rzeczywistości, dlatego protestował przeciwko silnej emocjonalności romantyzmu. Dokładność i prawda były głównymi celami w pracy większości przedstawicieli tego stylu.

Ilya Repin - "Chłop ze strachu"

surrealizm

Założona w latach dwudziestych XX wieku. Surrealizm to ujawnienie psychologicznej prawdy poprzez oddzielenie przedmiotów od ich codziennego znaczenia w celu stworzenia mocnego obrazu i wzbudzenia empatii widza.

Salvador Dali - „Trwałość pamięci”

Dziemki za uwagę ( ͡° ͜ʖ ͡°)