Antiquité Moyen-Âge
XVIe
XVIIe
L'histoire du Théâtre
XVIIIe
Histoire Littéraire en lien avec l'objet d'étude Le Théâtre du XVIIe au XXIe siècle
XIXe
De l'Antiquité au XXIème siècle
XXe
XX- XXIe
AntuitéMoyen-Âge
L’Antiquité : la naissance du théâtre
Le Moyen-Age : la naissance du théâtre
+info
Le théâtre apparaît en Grèce à la fin du VIe siècle avant J-C, dans le cadre de fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Les sujets des pièces sont empruntés à la mythologie et à l’Histoire et invitent les spectateurs à réfléchir sur la condition humaine ou la vie de la cité.
XVIe
XVIIe
XVIIIe
Parmi les deux grands genres théâtraux antiques :
- La tragédie (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque). Ce genre théâtral a pour but la catharsis
Au Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux (miracles, mystères) s’écartant des modèles antiques.
Les représentations ont essentiellement lieu dans la rue, à l’exception de quelques spectacles religieux donnés au sein des églises.
XIXe
Info
XXe
- La comédie (Aristophane, Plaute).
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIe siècle : la Renaissance du théâtre
XVIe siècle : en Angleterre, Shakespeare et le théâtre élisabethain
XVIe
A la Renaissance, certains dramaturges vont redécouvrir les auteurs antiques et composer des comédies et des tragédies en langue française (Jodelle, Garnier). Aucun lieu n’est encore dédié à la représentation théâtrale et certaines pièces sont jouées dans des salles de jeu de paume, installant la représentation dans des lieux clos. Les couches les plus aisées de la population vont commencer s’y intéresser et des spectacles sont mêmes donnés à la Cour.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
En Angleterre, le théâtre élisabéthain se développe. Il privilégie l’ouverture puisqu’il est fondé sur un dispositif circulaire clos mais dont le toit est ouvert.
Shakespeare va inspirer de nombreux auteurs français. Il reste une source d'inspiration pour les Romantiques au XIXe siècle.
XXe
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre (le théâtre classique)
Dans la première moitié du XVIIe, le théâtre baroque produit des pièces riches en rebondissements et invraisemblances : la tragi-comédie emporte l’adhésion (Le Cid de Corneille est l’occasion d’une querelle concernant l’écriture théâtrale). Toutefois, les auteurs excellent dans les registres canoniques que sont la comédie et la tragédie.
XVIe
Richelieu, ministre de Louis XIII, et ses successeurs comprennent les bénéfices que le pouvoir peut retirer en protégeant et en encadrant la création théâtrale. Les troupes se multiplient et vont s’installer dans des théâtres (Théâtres du Marais, Hôtel de Bourgogne, Théâtre du Palais Royal…), ce qui permet au public de se diversifier. Les pièces sont généralement jouées avant d’être publiées, les auteurs étant très attentifs aux goûts et aux attentes du public.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Dans le même temps, le théâtre classique, privilégié par un public plus lettré, conduit les auteurs à respecter des règles de composition :
XXe
exercice
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre (le théâtre classique)
XVIe
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Le théâtre rejoint les aspirations classiques : plaire et instruire (grâce au rire de la comédie ; ou à la pitié et à la terreur, inspirés par le spectacle tragique).
Parmi les grands dramaturges classiques on retrouve : Corneille, Racine ou encore Molière.
Ces règles s’inspirent de La Poétique d’Aristote et sont reprises par Boileau dans son Art Poétique. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." Boileau, Art poétique, 1674
XXe
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIIe siècle : une création plus libre
Le théâtre au XVIIIe se déploie avec une plus grande liberté. Les règles antiques sont écartées et chaque auteur suit sa propre inspiration. Voltaire s’essaie à la tragédie sans rencontrer le succès escompté. D’autres auront plus de chances comme Beaumarchais ou encore Marivaux qui, dans leurs pièces, portent un regard vif et acéré sur l’évolution des mœurs et les rapports de force au sein de la société.
XVIe
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Quelques pièces célèbres * Marivaux, L'Île des esclaves.* Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard* Beaumarchais, Le Mariage de Figaro
XXe
XX- XXIe
+info
Moyen-Âge
XIXe siècle : rupture et renouveau
Dans le même temps, pour satisfaire un public plus large (bourgeois et populaire), des comédies d’intrigue se développent comme le vaudeville ou les comédies de boulevard. Parmi les auteurs qui excellent dans ces genres on trouve Feydeau, Labiche, ou encore Courteline.
XVIe
Les auteurs du XIX marquent une rupture nette avec le théâtre classique en donnant naissance à un genre théâtral nouveau : le drame romantique.
Les dramaturges se libèrent des contraintes, les distinctions entre les genres sont rejetées, les règles classiques transgressées. Ce renouveau et cette volonté d’émancipation donnent lieu à quelques heurts dont la célèbre « bataille d’Hernani » opposant, lors de la première représentation de la pièce de V. Hugo, les Néo-classiques qui défendent une hiérarchisation stricte des genres (héritage de l’époque classique et de l’Antiquité) aux Romantiques qui revendiquent une révolution de l’art dramatique.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
XXe
XX- XXIe
La Bataille d'Hernani
+info
Moyen-Âge
XXe et XXIe : modernité et exploration
Après la Seconde Guerre Mondiale, plusieurs auteurs remettent en question les codes de l’écriture théâtrale, tant dans la conception des personnages et de l’intrigue, que dans l’écriture du dialogue. Ils interrogent du même coup la fonction du langage et la condition humaine. On voit apparaître le théâtre de l’Absurde (Beckett, Anouilh, Ionesco). On trouve en parallèle un théâtre plus politique porté par Camus et Sartre. de la littérature romanesque.
XVIe
La création théâtrale est influencée par les multiples bouleversements du siècle : bouleversements techniques qui offrent de nouveaux moyens de représentation mais aussi politiques et sociologiques en lien avec les conflits mondiaux. Dans la première moitié du siècle, les dramaturges vont explorer le genre théâtral en combinant dans leurs pièces des influences multiples : antiques et étrangères (Giraudoux). D’autres vont mener des réflexions sur la nature du théâtre et sa réception (Brecht).
XVIIe
XVIIIe
XIXe
En 1947, Jean Vilar lance le Festival d'Avignon qui révèle un ensemble de dramaturges engagés dans une entreprise de popularisation du théâtre. Il s'installe en
XXe
XX- XXIe
XX- XXIe
+info
Moyen-Âge
XXIe : le renouveau théâtral
En 1947, Jean Vilar lance le Festival d'Avignon qui révèle un ensemble de dramaturges engagés dans une entreprise de popularisation du théâtre. Il s'installe en 1951 à Paris avec des autreurs qui défendent un théâtre engagé, issus directement des réflexions suscitées par la guerre, imprégné d'une forte résonance humaniste et politique.
XVIe
A partir des années 1970, avec Lagarce, Py, Koltès, Pommerat, Vinaver, le dialogue revient en force mais il exprime moins un échange d'arguments que des soliloques s'entrechoquant.Il est difficile de trouver des thèmes communs, tous ces textes se penchent sur des questionnements humains universels : passion, aliénation, famille, altérité, travail... Tous parlent d'un monde privé de sens et de valeurs stables.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
XXe
XX-XXIe
L'histoire du theatre
celine.leducq
Created on April 21, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Essential Map
View
Akihabara Map
View
Frayer Model
View
Create Your Story in Spanish
View
Microcourse: Key Skills for University
View
Microcourse: Learn Spanish
View
Resource Bank
Explore all templates
Transcript
Antiquité Moyen-Âge
XVIe
XVIIe
L'histoire du Théâtre
XVIIIe
Histoire Littéraire en lien avec l'objet d'étude Le Théâtre du XVIIe au XXIe siècle
XIXe
De l'Antiquité au XXIème siècle
XXe
XX- XXIe
AntuitéMoyen-Âge
L’Antiquité : la naissance du théâtre
Le Moyen-Age : la naissance du théâtre
+info
Le théâtre apparaît en Grèce à la fin du VIe siècle avant J-C, dans le cadre de fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Les sujets des pièces sont empruntés à la mythologie et à l’Histoire et invitent les spectateurs à réfléchir sur la condition humaine ou la vie de la cité.
XVIe
XVIIe
XVIIIe
Parmi les deux grands genres théâtraux antiques : - La tragédie (Eschyle, Sophocle, Euripide, Sénèque). Ce genre théâtral a pour but la catharsis
Au Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux (miracles, mystères) s’écartant des modèles antiques. Les représentations ont essentiellement lieu dans la rue, à l’exception de quelques spectacles religieux donnés au sein des églises.
XIXe
Info
XXe
- La comédie (Aristophane, Plaute).
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIe siècle : la Renaissance du théâtre
XVIe siècle : en Angleterre, Shakespeare et le théâtre élisabethain
XVIe
A la Renaissance, certains dramaturges vont redécouvrir les auteurs antiques et composer des comédies et des tragédies en langue française (Jodelle, Garnier). Aucun lieu n’est encore dédié à la représentation théâtrale et certaines pièces sont jouées dans des salles de jeu de paume, installant la représentation dans des lieux clos. Les couches les plus aisées de la population vont commencer s’y intéresser et des spectacles sont mêmes donnés à la Cour.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
En Angleterre, le théâtre élisabéthain se développe. Il privilégie l’ouverture puisqu’il est fondé sur un dispositif circulaire clos mais dont le toit est ouvert. Shakespeare va inspirer de nombreux auteurs français. Il reste une source d'inspiration pour les Romantiques au XIXe siècle.
XXe
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre (le théâtre classique)
Dans la première moitié du XVIIe, le théâtre baroque produit des pièces riches en rebondissements et invraisemblances : la tragi-comédie emporte l’adhésion (Le Cid de Corneille est l’occasion d’une querelle concernant l’écriture théâtrale). Toutefois, les auteurs excellent dans les registres canoniques que sont la comédie et la tragédie.
XVIe
Richelieu, ministre de Louis XIII, et ses successeurs comprennent les bénéfices que le pouvoir peut retirer en protégeant et en encadrant la création théâtrale. Les troupes se multiplient et vont s’installer dans des théâtres (Théâtres du Marais, Hôtel de Bourgogne, Théâtre du Palais Royal…), ce qui permet au public de se diversifier. Les pièces sont généralement jouées avant d’être publiées, les auteurs étant très attentifs aux goûts et aux attentes du public.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Dans le même temps, le théâtre classique, privilégié par un public plus lettré, conduit les auteurs à respecter des règles de composition :
XXe
exercice
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre (le théâtre classique)
XVIe
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Le théâtre rejoint les aspirations classiques : plaire et instruire (grâce au rire de la comédie ; ou à la pitié et à la terreur, inspirés par le spectacle tragique). Parmi les grands dramaturges classiques on retrouve : Corneille, Racine ou encore Molière.
Ces règles s’inspirent de La Poétique d’Aristote et sont reprises par Boileau dans son Art Poétique. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." Boileau, Art poétique, 1674
XXe
XX- XXIe
Moyen-Âge
XVIIIe siècle : une création plus libre
Le théâtre au XVIIIe se déploie avec une plus grande liberté. Les règles antiques sont écartées et chaque auteur suit sa propre inspiration. Voltaire s’essaie à la tragédie sans rencontrer le succès escompté. D’autres auront plus de chances comme Beaumarchais ou encore Marivaux qui, dans leurs pièces, portent un regard vif et acéré sur l’évolution des mœurs et les rapports de force au sein de la société.
XVIe
XVIIe
XVIIIe
XIXe
Quelques pièces célèbres * Marivaux, L'Île des esclaves.* Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard* Beaumarchais, Le Mariage de Figaro
XXe
XX- XXIe
+info
Moyen-Âge
XIXe siècle : rupture et renouveau
Dans le même temps, pour satisfaire un public plus large (bourgeois et populaire), des comédies d’intrigue se développent comme le vaudeville ou les comédies de boulevard. Parmi les auteurs qui excellent dans ces genres on trouve Feydeau, Labiche, ou encore Courteline.
XVIe
Les auteurs du XIX marquent une rupture nette avec le théâtre classique en donnant naissance à un genre théâtral nouveau : le drame romantique. Les dramaturges se libèrent des contraintes, les distinctions entre les genres sont rejetées, les règles classiques transgressées. Ce renouveau et cette volonté d’émancipation donnent lieu à quelques heurts dont la célèbre « bataille d’Hernani » opposant, lors de la première représentation de la pièce de V. Hugo, les Néo-classiques qui défendent une hiérarchisation stricte des genres (héritage de l’époque classique et de l’Antiquité) aux Romantiques qui revendiquent une révolution de l’art dramatique.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
XXe
XX- XXIe
La Bataille d'Hernani
+info
Moyen-Âge
XXe et XXIe : modernité et exploration
Après la Seconde Guerre Mondiale, plusieurs auteurs remettent en question les codes de l’écriture théâtrale, tant dans la conception des personnages et de l’intrigue, que dans l’écriture du dialogue. Ils interrogent du même coup la fonction du langage et la condition humaine. On voit apparaître le théâtre de l’Absurde (Beckett, Anouilh, Ionesco). On trouve en parallèle un théâtre plus politique porté par Camus et Sartre. de la littérature romanesque.
XVIe
La création théâtrale est influencée par les multiples bouleversements du siècle : bouleversements techniques qui offrent de nouveaux moyens de représentation mais aussi politiques et sociologiques en lien avec les conflits mondiaux. Dans la première moitié du siècle, les dramaturges vont explorer le genre théâtral en combinant dans leurs pièces des influences multiples : antiques et étrangères (Giraudoux). D’autres vont mener des réflexions sur la nature du théâtre et sa réception (Brecht).
XVIIe
XVIIIe
XIXe
En 1947, Jean Vilar lance le Festival d'Avignon qui révèle un ensemble de dramaturges engagés dans une entreprise de popularisation du théâtre. Il s'installe en
XXe
XX- XXIe
XX- XXIe
+info
Moyen-Âge
XXIe : le renouveau théâtral
En 1947, Jean Vilar lance le Festival d'Avignon qui révèle un ensemble de dramaturges engagés dans une entreprise de popularisation du théâtre. Il s'installe en 1951 à Paris avec des autreurs qui défendent un théâtre engagé, issus directement des réflexions suscitées par la guerre, imprégné d'une forte résonance humaniste et politique.
XVIe
A partir des années 1970, avec Lagarce, Py, Koltès, Pommerat, Vinaver, le dialogue revient en force mais il exprime moins un échange d'arguments que des soliloques s'entrechoquant.Il est difficile de trouver des thèmes communs, tous ces textes se penchent sur des questionnements humains universels : passion, aliénation, famille, altérité, travail... Tous parlent d'un monde privé de sens et de valeurs stables.
XVIIe
XVIIIe
XIXe
XXe
XX-XXIe