EL TEATRO BARROCO
EL ESPECTÁCULO TEATRAL COMO FENÓMENO SOCIAL
A finales del el siglo XVI las obras de teatro se representaban en los patios interiores de ciertas casas.Poco a poco se fueron habilitando espacios concretos (casas) para la representación teatral.Estas casas se denominaban corrales de comedias. Los días de representación se convertían en una auténtica fiesta popular.
Representación anterior al siglo XVII
Corral de comedias
reparto social
Entradas populares: Patio (trabajadores, criados, rufianes, soldadesca, pícaros, etc.) Cazuela (las mujeres del pueblo). Bancos y gradas (comerciantes, artesanos). Localidades para doctos: desvanes y tertulias.
A este espectáculo asistían todas las clases sociales, desde los plebeyos hasta el rey, pero estrictamente separados según la sangre y el dinero.
Esquemáticamente, la estructura social del corral de comedias se ajusta al siguiente patrón:
Localidades distinguidas: Aposentos, rejas y celosías (reservados exclusivamente a la alta burguesía, la nobleza y el rey).
Localidades oficiales: reservada para aquellos que entraban gratis al teatro: alguaciles, cargos municipales, escritores, etc.
AMBIENTE DEL CORRAL DE COMEDIAS
El teatro era un hecho vivo, un encuentro cotidiano para muchos que consideraban el corral de comedias no sólo el lugar donde unos actores decían versos de Lope o Calderón, sino un marco social, un lugar de conversación y galanteo.
La representación en el corral de comedias comenzaba a partir de las 2 ó 3 de la tarde y terminaba (teóricamente) antes del anochecer. Al principio se representaba sólo los domingos y días de fiesta. Más tarde se harían dos sesiones por semana.
AMBIENTE DEL CORRAL DE COMEDIAS
A pesar de que las representaciones eran presididas por la autoridad y por la policía de espectáculos, no se podían impedir los tumultos y algarabías en el patio, donde estaban los mosqueteros que ponían en peligro la obra y se reñía por una localidad. Hay que destacan las “refinadas” técnicas para echar abajo una comedia (objetos malolientes arrojados al patio, ratones soltados en la cazuela, etc.).
El público tenía por costumbre silbar y arrojar verduras y objetos contundentes al escenario cuando no les gustaba la comedia.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
Los escritores: escribían las obras teatrales teniendo en cuenta los gustos del público y de los empresarios que compran la obra. Una vez que el escritor vende su comedia pierde todo el derecho sobre ella. Los empresarios: arriesgan su dinero y recogen la ganancia si la pieza triunfa Al comprarle la obra al escritor, puede modificarla a su gusto. El empresario es también director teatral: dirige los ensayos y prepara la escenografía. En muchos casos trabaja también como actor.
Calderón de la Barca
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
Los actores solían unirse en agrupaciones que recibían distintos nombres según el número de componentes. Estaban fuertemente jerarquizados, ya que cada actor representaba siempre un personaje fijo (el gracioso, la dama, el viejo, etc.), aunque podían representar a más de un personaje secundario.
Carreta de cómicos
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
La Iglesia censuraba la vida licenciosa de los actores, pero el público los admiraba y algunos llegaron a ser muy famosos y queridos. Cosme Pérez, Juan Rana, fue el actor más famoso de su tiempo.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
En España, las mujeres podían actuar, pero no ocurría lo mismo en otros países (por ejemplo, en Inglaterra, los papeles femeninos los hacían hombres disfrazados de mujeres). Inés Calderón, La Calderona, fue una de las actrices más famosas.
Los actores tenían dos semanas para aprenderse una obra (representaban varias a la vez) y, como muchos eran analfabetos, se las leían unos a otros para memorizarlas.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
LA PUESTA EN ESCENA
En general, las obras se representaban con medios escasos y era difícil llevan al escenario ciertas escenas (batallas, incendios, naufragios,corridas de toros...) así que muchas veces se recurría al "decorado verbal", mediante el cual los personajes describían lugares o acciones inaccesibles para la escenografía de la época.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
El teatro barroco estaba muy mal visto por la Iglesia, que desconfiaba de todo lo que significara deleite y placer.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
Aspectos que criticaban los moralistas:
- Las actrices marcando sus formas corporales en el escenario eran un peligro para la virtud.
- Los comportamientos reprobables de algunos personajes podían ser imitados por el público.
- Se criticaba que actores de vidas poco edificantes hicieran el papel de santos en las obras.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
Esto, unido a los disturbios que se provocaban con frecuencia en los corrales de comedias, contribuía al cierre temporal de los teatros, sobre todo, coincidiendo con lutos oficiales (como la muerte de algún miembro de la familia real).
Lope de Vega
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
A finales del siglo XVII se decretó la prohibición total y los corrales sufrieron distintas suertes. La mayoría desaparecieron, otros se transformaron. A esto hay que añadir el desarrollo de una burguesía que no quiere asistir a las comedias en espacios incómodos y la aparición de espectáculos como la ópera que requieren de espacios cerrados con un tratamiento acústico específico.
El teatro barroco
Chus Galego
Created on April 20, 2021
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EL TEATRO BARROCO
EL ESPECTÁCULO TEATRAL COMO FENÓMENO SOCIAL
A finales del el siglo XVI las obras de teatro se representaban en los patios interiores de ciertas casas.Poco a poco se fueron habilitando espacios concretos (casas) para la representación teatral.Estas casas se denominaban corrales de comedias. Los días de representación se convertían en una auténtica fiesta popular.
Representación anterior al siglo XVII
Corral de comedias
reparto social
Entradas populares: Patio (trabajadores, criados, rufianes, soldadesca, pícaros, etc.) Cazuela (las mujeres del pueblo). Bancos y gradas (comerciantes, artesanos). Localidades para doctos: desvanes y tertulias.
A este espectáculo asistían todas las clases sociales, desde los plebeyos hasta el rey, pero estrictamente separados según la sangre y el dinero. Esquemáticamente, la estructura social del corral de comedias se ajusta al siguiente patrón:
Localidades distinguidas: Aposentos, rejas y celosías (reservados exclusivamente a la alta burguesía, la nobleza y el rey). Localidades oficiales: reservada para aquellos que entraban gratis al teatro: alguaciles, cargos municipales, escritores, etc.
AMBIENTE DEL CORRAL DE COMEDIAS
El teatro era un hecho vivo, un encuentro cotidiano para muchos que consideraban el corral de comedias no sólo el lugar donde unos actores decían versos de Lope o Calderón, sino un marco social, un lugar de conversación y galanteo. La representación en el corral de comedias comenzaba a partir de las 2 ó 3 de la tarde y terminaba (teóricamente) antes del anochecer. Al principio se representaba sólo los domingos y días de fiesta. Más tarde se harían dos sesiones por semana.
AMBIENTE DEL CORRAL DE COMEDIAS
A pesar de que las representaciones eran presididas por la autoridad y por la policía de espectáculos, no se podían impedir los tumultos y algarabías en el patio, donde estaban los mosqueteros que ponían en peligro la obra y se reñía por una localidad. Hay que destacan las “refinadas” técnicas para echar abajo una comedia (objetos malolientes arrojados al patio, ratones soltados en la cazuela, etc.). El público tenía por costumbre silbar y arrojar verduras y objetos contundentes al escenario cuando no les gustaba la comedia.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
Los escritores: escribían las obras teatrales teniendo en cuenta los gustos del público y de los empresarios que compran la obra. Una vez que el escritor vende su comedia pierde todo el derecho sobre ella. Los empresarios: arriesgan su dinero y recogen la ganancia si la pieza triunfa Al comprarle la obra al escritor, puede modificarla a su gusto. El empresario es también director teatral: dirige los ensayos y prepara la escenografía. En muchos casos trabaja también como actor.
Calderón de la Barca
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
Los actores solían unirse en agrupaciones que recibían distintos nombres según el número de componentes. Estaban fuertemente jerarquizados, ya que cada actor representaba siempre un personaje fijo (el gracioso, la dama, el viejo, etc.), aunque podían representar a más de un personaje secundario.
Carreta de cómicos
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
La Iglesia censuraba la vida licenciosa de los actores, pero el público los admiraba y algunos llegaron a ser muy famosos y queridos. Cosme Pérez, Juan Rana, fue el actor más famoso de su tiempo.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
En España, las mujeres podían actuar, pero no ocurría lo mismo en otros países (por ejemplo, en Inglaterra, los papeles femeninos los hacían hombres disfrazados de mujeres). Inés Calderón, La Calderona, fue una de las actrices más famosas.
Los actores tenían dos semanas para aprenderse una obra (representaban varias a la vez) y, como muchos eran analfabetos, se las leían unos a otros para memorizarlas.
AUTORES, DIRECTORES Y ACTORES
LA PUESTA EN ESCENA
En general, las obras se representaban con medios escasos y era difícil llevan al escenario ciertas escenas (batallas, incendios, naufragios,corridas de toros...) así que muchas veces se recurría al "decorado verbal", mediante el cual los personajes describían lugares o acciones inaccesibles para la escenografía de la época.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
El teatro barroco estaba muy mal visto por la Iglesia, que desconfiaba de todo lo que significara deleite y placer.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
Aspectos que criticaban los moralistas:
- Las actrices marcando sus formas corporales en el escenario eran un peligro para la virtud.
- Los comportamientos reprobables de algunos personajes podían ser imitados por el público.
- Se criticaba que actores de vidas poco edificantes hicieran el papel de santos en las obras.
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
Esto, unido a los disturbios que se provocaban con frecuencia en los corrales de comedias, contribuía al cierre temporal de los teatros, sobre todo, coincidiendo con lutos oficiales (como la muerte de algún miembro de la familia real).
Lope de Vega
LA DECADENCIA DEL TEATRO BARROCO
A finales del siglo XVII se decretó la prohibición total y los corrales sufrieron distintas suertes. La mayoría desaparecieron, otros se transformaron. A esto hay que añadir el desarrollo de una burguesía que no quiere asistir a las comedias en espacios incómodos y la aparición de espectáculos como la ópera que requieren de espacios cerrados con un tratamiento acústico específico.