Marivaux / les fausses confidences

Pour accompagner l'étude de l'oeuvre intégrale

Marivaux, Les fausses confidences, 1737

Photo de la mise en scène de Didier Bezace

C'est Par Ici

M. Chomienne Classe de 1° générale

Revoir la méthode de la dissertation

Dissertations

Sommaire

Frise à compléter

Premier extrait

L'auteur de la pièce : Marivaux

Deuxième extrait

L'objet d'étude : le théâtre

Vocabulaire du théâtre

Structure de la pièce : les personnages

Le stratagème au théâtre

Troisième extrait

Mises en scène

Structure de la pièce : l'action

Le valet au théâtre

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Dissertations

Sommaire

Frise à compléter

Premier extrait

L'auteur de la pièce : Marivaux

Deuxième extrait

L'objet d'étude : le théâtre

Vocabulaire du théâtre

Structure de la pièce : les personnages

Le stratagème au théâtre

Troisième extrait

Mises en scène

Structure de la pièce : l'action

Le valet au théâtre

L'auteur: Marivaux

Marivaux présenté par F. Rubellin © Bibliothèque nationale de France, 8'15

Marivaux dans son siècle et après (10 minutes)

Regardez la présentation de Marivaux par Françoise Rubellin et répondez aux questions suivantes : 1) Que sait-on de la vie de Marivaux ? 2) Citez les trois formes d'écriture qu'il a utilisées. 3) Est-il un Révolutionnaire ? Pourquoi ? 4) Peut-on dire de lui qu'il est un auteur comique ? Justifiez.

Regardez plus attentivement à partir de la 3ème minute, à propos des rapports entre Marivaux et le théâtre. N'hésitez pas à prendre quelques notes, puis testez-vous sur l'exercice suivant :

Au XVIII° siècle, le genre à la mode est la comédie-ballet telle que Molière l'a inventée.

VRAI

FAUX

FAUX

Comme au XVII° siècle, le genre le plus réputé est la tragédie. Aussi Marivaux a-t-il commencé par écrire une tragédie avant de multiplier les comédies. Petit + culturel : de son vivant, c'est comme auteur de tragédies que Voltaire était apprécié, il en a écrit une trentaine.

Marivaux a fait jouer ses comédies à la Comédie-Française.

VRAI

FAUX

VRAI

C'est le théâtre officiel le plus important à Paris, mais Marivaux écrit aussi des pièces pour la Comédie Italienne, et puise auprès des acteurs italiens et de leur tradition (la Commedia dell'Arte) une grande part de son inspiration.

Comme il est auteur de comédies, il n'a pas été populaire de son vivant.

VRAI

FAUX

FAUX

Ses pièces ont été jouées sur les grandes scènes parisiennes et il a eu beaucoup de succès. Il a même été élu à l'Académie Française en 1742.

Le "marivaudage" désigne le dialogue amoureux propre aux comédies de Marivaux.

VRAI

FAUX

VRAI

Le terme de "marivaudage" est apparu dès le XVIII° siècle, pour désigner un dialogue très travaillé autour du thème amoureux, et beaucoup des pièces de Marivaux évoquent en effet des jeux sentimentaux plus ou moins compliqués dans lequel le langage sert à masquer ou dévoiler à l'autre ses sentiments.

Les rapports entre les personnages des pièces de Marivaux ne sont pas toujours faciles à comprendre .

VRAI

FAUX

Les rapports entre les personnages des pièces de Marivaux ne sont pas toujours faciles à comprendre .

VRAI

FAUX

VRAI

Il y a une véritable violence dans les rapports entre les personnages, mais celle-ci est masquée, cachée derrière les apparences légères de la comédie. Par exemple: dans Le Jeu de l'Amour et du Hasard, les maîtres demandent au serviteurs de prendre leur place pour pouvoir observer la personne qu'ils vont sans doute épouser. Mais les serviteurs n'ont en réalité aucun droit et devront reprendre leur place de serviteur à la moindre demande. Il y a une certaine cruauté à jouer avec eux et avec leurs sentiments.

Marivaux est un auteur révolutionnaire : il veut un renversement des rôles entre maîtres et valets.

FAUX

VRAI

FAUX

Dans le théâtre de Marivaux, l'inversion des rôles entre maîtres et valets est fréquente, c'est vrai, mais elle est un instrument de pouvoir et de pression. Les maîtres sont toujours ceux qui dominent et leur position n'est jamais remise en cause. D'ailleurs, à la fin des pièces, ils reprennent leur place.

Les pièces de Marivaux sont des comédies parce que les personnages sont des bourgeois, mais elles ne sont pas comiques.

VRAI

FAUX

FAUX

Les comédies de Marivaux sont véritablement comiques et vous y retrouvez tous les types de comiques: - comique de gestes - comique de mots - comique de caractère - comique de situation

Beaumarchais est un autre dramaturge important du XVIIIème siècle.

VRAI

FAUX

VRAI

Beaumarchais est l'auteur d'une trilogie très importante: Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La mère coupable. Ses pièces ont une portée critique beaucoup plus importante et on peut véritablement parler pour lui d'auteur révolutionnaire.

Le talent de Marivaux n'a jamais été contesté de son vivant : tous ses contemporains l'ont adoré.

VRAI

FAUX

FAUX

Dans la deuxième moitié du siècle, à partir des années 176., Marivaux n'est plus autant admiré. Voltaire et Diderot par exemple le critiquent ouvertement.

Ce n'est qu'au XX° siècle qu'on l'a redécouvert, notamment grâce aux hommes de théâtre.

VRAI

FAUX

VRAI

Il est peu joué jusqu'à la seconde moitié du XX° siècle par de grands metteurs en scène comme Jean Vilar, Antoine Vitez.

Quelques notions d'histoire littéraire

Lisez attentivement les pages suivantes, observez les illustrations, elles vous permettront de compléter la frise chronologique

En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée et soumis à un destin qu'ils ne peuvent pas éviter. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie.

La naissance du théâtre dans l'Antiquité

André Degaine, Histoire du théâtre dessinée

La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France

Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement malheureux (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique . La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets, - grande comédie, en 5 actes et en vers qui revendique la même reconnaissance que la tragédie.

Au Moyen-Age, devant les églises, les Moralités et les Mystères...

... et sur les places et dans les foires, les soties et les farces.

David Vinckboons (1576-1629), Kermesse, détail bois.

Le théâtre au 18ème siècle : un phénomène de société

Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : La Comédie Française , Le théâtre des Italiens (rappelés en 1715) L'Opéra ou L'Opéra Comique. De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. En province, on trouve peu de théâtres mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y a eu 266 créations théâtrales : un record, la tragédie est longtemps restée à la mode mais les deux auteurs que nous retenons aujourd'hui, Marivaux et Beaumarchais) ont écrit des comédies. Les auteurs des Lumières ont apprécié le théâtre où ils ont cherché à publier les idées nouvelles du siècle. C’est dix-neuf ans après la mort de Louis XIV, qui avait chassé la troupe des Comédiens Italiens, que le Régent les rappelle ; la troupe s’installera à l’hôtel de Bourgogne. Le théâtre des Italiens, héritier de la Commedia dell'Arte ( théâtre comique à base d'improvisation sur des canevas schématiques), utilise le masque. Il a beaucoup inspiré Marivaux (comme il avait inspiré Molière au XVII° siècle) et celui-ci a écrit pour eux de nombreuses comédies.

Le théâtre des Italiens

L'amour au Théâtre-Italien, Antoine Watteau (vers 1718)

Le théâtre au XXème siècle

Le théâtre au XIXème siècle

Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres, inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle). Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Les auteurs sont nombreux, citons Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny, Alexandre Dumas. Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos).

Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux, Antigone de Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée est le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Les deux auteurs principaux sont Samuel Beckett et Ionesco. Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène: Louis Jouvet, Antoine Vitez, Patrice Chéreau... On va désormais aussi voir une pièce pour son metteur en scène .

Les Bonnes, Jean Genet, mise en scène de Jacques Vincey 2012

Albert Besnard - La première d'Hernani, 1903

L'amour au Théâtre-Italien, Antoine Watteau (vers 1718)

Histoire du théâtre

Placez sur la frise les informations suivantes pour la compléter

Auteurs :

Antiquité grecque

Antiquité latine

Molière

Genet

Marivaux

Hugo

Racine

Plaute

Aristophane

Corneille

Moyen-Age

Ionesco

Classicisme

Renaissance

Beaumarchais

Formes théâtrales :

la farce

Baroque

le drame romantique

la grande comédie

théâtre de foire

règle des 3 unités

Les Lumières

Réalisme - Naturalisme

Absurde

ère du met-teur en scène

masques

Romantisme

Époque contemporaine

VALIDER

Vocabulaire du genre théâtral

dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout .

Acte (n. m.)

C'est bien !

situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre.

Dramaturge (n. m.)

paroles d'un personnage à l’intention du public, que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.

Tirade (n. f.)

pièce ou scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre »

Exposition (n. f.)

Didascalie (n. f.)

texte prononcé sans être interrompu par un même personnage .

Monologue (n. m.)

Non, non, non...

scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même .

Mise en abyme (n. f.)

début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l’intrigue et donne la tonalité de la pièce

Dénouement (n. m.)

Réplique (n. f.)

auteur de pièces de théâtre.

Aparté (n. m.)

indication scénique donnée par l’auteur pour guider le comédien (gestes, ton, ...)

Quiproquo (n. m.)

longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption.

Stichomythie (n. f.)

partie de la pièce qui marque les éléments importants de l’action.

enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide

Pour relier les points, il suffit de cliquer dessus (inutile de dessiner le trait) en commençant toujours par le mot dont il faut trouver la définition.

Recommencer

Valider

Les Fausses Confidences, c'est l'histoire simple d'un jeune homme pauvre qui veut épouser une riche veuve et qui y parvient, grâce à l'aide d'un valet.

Structure de la pièce : les personnages

Dorante

Madame Argante

Remettez les portraits dans leurs cadres

Monsieur Remy

Arlequin

veut épouser

fait tout pour aider Dorante

voudrait épouser Dorante

souhaite le meilleur mariage possible pour Dorante

veut épouser Araminte et résoudre ainsi leur procès

souhaite que sa fille épouse le Comte

C'est bien vous avez retrouvé le schéma actanciel Pour approfondir, c'est ici

Araminte

Marton

Dubois

le Comte Dorimont

VÉRIFIER

un schéma de Béatrice Ferrari (éditions bordas)

Un test rapide

Structure de la pièce en un schéma

Pour faire un dernier tour de l'oeuvre intégrale, le travail d'une collègue, Mme L. Sarr

Naviguez grâce aux flèches de côté et allez sur les 3 liens

fausses confidences et stratagèmes liés au personnage

étude du personnage dans l'histoire du théâtre

citations

Lecture Linéaire 1: Acte I Scène 2, de "Dorante. Cette femme-ci a un rang dans le monde " à la fin

mise en scène de Didier Bezace des scènes 1 et 2 (2010), 8'

Le texte

Pour aller plus loin : Interview de Pierre Arditi au journal télévisé (4 '48)

Des questions de grammaire imaginées par un autre professeur, Ludivine Delage

mise en scène de Jean Piat (1969) , 2'40

Voici le. début de la mise en scène d'Irina Brook (2006) : 1- Racontez et décrivez cette mise en scène. 2- En quoi cette ouverture est-elle surprenante ? 3- Qu'est-ce que ce moment apprend au spectateur sur les personnages ? sur l'histoire ? 4- Comment jugez-vous cette ouverture: formulez un avis argumenté précisément (deux arguments minimum)

Lecture linéaire 2 : ACTE I, scène 14

I,14: à partir de la 10° minute environ

Des questions de grammaire imaginées par un autre professeur

Lecture linéaire 3 : ACTE II, scène 13

Des questions de grammaire imaginées par un autre professeur

Cliquez sur les personnages pour faire apparaître et disparaître les sujets puis cliquez sur les sujets pour aller aux pages d'exercices

Des sujets de dissertation possibles

En quoi le mensonge et la dissimulation contribuent-ils, au théâtre, à créer l’intérêt du spectateur ? Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Les Fausses Confidences de Marivaux, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé à cette œuvre, et sur votre culture personnelle.

L’une des pièces de Marivaux créée en 1733 s’intitule L’Heureux stratagème. L’association de ces deux mots est-elle toujours juste, au théâtre ? Vous répondrez en prenant appui sur Les Fausses Confidences de Marivaux et sur les textes étudiés dans le cadre du parcours associé.

Selon Marcel Arland, Marivaux « n'a de cesse qu'il n'ait contraint le masque à tomber et qu'il n'ait révélé, sous l'apparence, la vérité de l'homme ». Cette citation convient-elle à votre lecture de la pièce ?

"Il faut qu'elle nous épouse" dit Dubois à l'Acte III, scène 1 des Fausses Confidences. Dans un développement construit, analysez le rôle de Dubois dans le mariage qui se joue dans cette pièce

« J'ai guetté dans le cœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches». Quel rôle le théâtre et le stratagème jouent-ils dans la révélation de l'amour dans Les Fausses Confidences ?

Photo de la mise en scène de Jacques Lassalle

Un exemple de paragraphe rédigé

De plus, le spectateur porte un regard valorisant sur le valet. En effet, il diffère des autres personnages dans ses motivations. Ce qui le pousse à agir concerne d’abord Dorante à qui il est attaché par de véritable liens d’affection. Les scènes d’exposition sont très claires sur ce point : s’il n’est plus au service de Dorante mais à celui d’Araminte, ce n’est que pour des raisons bassement matérielles, dans son coeur et dans ses actes il reste celui qui rend service à Dorante. En lui permettant d’épouser Araminte, il le sert et l’aide à progresser socialement. C’est donc bien Dorante qui va bénéficier du stratagème mis en place par Dubois. Nous pouvons remarquer qu’en cela il diffère de Monsieur Rémi ou de Madame Argante qui souhaitent des mariages pour leur propre intérêt. Madame Argante accèdera ainsi elle-même à la noblesse et Monsieur Rémi sera débarrassé des problèmes d’héritage que lui pose son neveu. La générosité de Dubois en fait donc un personnage en définitive sympathique.

Les stratagèmes de Marivaux parviennent-ils à nous intéresser ?

Comment la mise en place de mensonges et de dissimulation rend-elle cette pièce captivante ?

Sujet:

En quoi le mensonge et la dissimulation contribuent-ils, au théâtre, à créer l’intérêt du spectateur ? Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Les Fausses Confidences de Marivaux, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé à cette œuvre, et sur votre culture personnelle.

Analyse du sujet : des questions à se poser

Relisez-bien le sujet et demandez-vous comment répondre à une question qui commence par "en quoi" ?

- Quelle différence entre le mensonge et la dissimultion ?

- Quel point de vue particulier au théâtre s'agit-il de prendre en compte ?

- De quoi se compose l'intérêt dont il est question ?

Laquelle de ces problématiques peut convenir à ce sujet ?

VALIDER

Le spectateur peut-il avoir du mal à se repérer dans ces mensonges et dissimulations de la pièce ?

Le mensonge et la dissimulation sont-ils bien au centre de la pièce de Marivaux ?

Trois remarques pour commencer

1) Attention, la question posée est formulée avec la formule interrogative « en quoi » qui peut se traduire par « de quelles manières ». Il n’est pas demandé de discuter la thèse posée et de peser le pour et le contre. Il faut expliquer et expliciter la thèse proposée. Il est dit de façon incontestable que le mensonge et la dissimulation permettent de susciter l’intérêt du public , à vous de le démontrer.

2) Pour mobiliser vos connaissances, faites un tableau et complétez-le (un même personnage peut apparâitre plusieurs fois mais n'oubliez pas que presque tous usent de stratagèmes)

Pour répondre à la question : faites la disctinction entre - le mensonge, qui concerne les paroles - la dissimulation, qui est plus de l'ordre du comportement, du double-jeu et du travestissement

N'oubliez pas que le point de vue à étudier mentionne spécifiquement le spectateur : il ne s'agit pas ici d'étudier le problème du stratagème sous l'angle de la morale mais bien sous celui de l'efficacité pour le spectacle. Quel intérêt le mensonge et la dissimulation présentent-ils pour le spectateur ? C'est que celui-ci est "omniscient", il a une longueur d'avance sur les personnages. Le spectateur connaît les identités masquées, les ruses, les manigances de tous les personnages. La saveur est donc d’abord intellectuelle : il est celui qui ne se fera pas abuser, qui saura comprendre les véritables enjeux d’une scène, sa réussite ou son échec. Il y a aussi un plaisir à suivre les méandres de l'action.

un plan possible

Sujet:

"Il faut qu'elle nous épouse" dit Dubois à l'Acte III, scène 1 des Fausses Confidences. Dans un développement construit, analysez le rôle de Dubois dans le mariage qui se joue dans cette pièce

Analyse du sujet : des questions à se poser

Avant toute chose, il faut s'interroger sur la citation qui vous est donnée: que nous apprend-elle ?

C'est le but poursuivi : pourquoi ? Qui en est bénéficiaire ? Et Dubois, qu'a-t-il à y gagner ?

Quelle place est attribuée à Araminte ?

des éléments de réponse

" Il faut qu'elle nous épouse "

Quelle image de Dubois transparaît ici ?

Ce pronom est étonnant : quelles idées en découlent ?

N'oubliez pas de reformuler la problématique, elle vous aidera à trouver un plan (il est toujours plus facile de répondre quand la question est posée)

Ensuite, demandez-vous ce que sous-entend "analyser le rôle" : - se demander quelle est sa place dans ce mariage, présenter ses façons d'agir, - les moyens qu'il emploie mais aussi se demander en quoi c'est étonnant, - en quoi ce personnage ne correspond pas à l'image traditionnelle du valet

C'est ici que vous allez pouvoir trouver vos arguments et vos exemples

Une proposition de plan à retrouver

• un valet au service de son maître
• un valet fourbe et rusé
• au centre du jeu
• un nouveau valet, peu comique.

(ici vous allez montrer qu'on retrouve un duo traditionnel )

I - Dubois,

• il est resté fidèle à son ancien maître.
• il reprend le type du valet italien.
• il joue de son ignorance.
• il cherche à voler sa maîtresse.

a) parce que

• il rassure Dorante quand il doute.
• il montre le ridicule de son maître.
• il critique la société.
• il pense à ce qu'il va gagner de ce mariage.

b) parce que

• il associe Dorante à son projet.
• il agit en cachette.
• il se sert de Dorante pour s'enrichir.
• il se moque de Dorante.

c) parce que

• un manipulateur habile
• un valet dévoué
• un génie de l'action
• un esprit des Lumières

II - Dubois,

( présentez là ce que vous savez des aspects discutables du stratagème)

• c'est lui qui met en place le stratagème.
• Dubois manipule son maître sans le consulter.
• Dubois cherche à s'enrichir.
• Dubois est une figure négative.

a) parce que

Pas de panique, si vous n'entrez pas dans mon esprit et mon raisonnement, c'est pas forcément mauvais signe. Vous en avez assez de chercher ? le plan est là :

• il fait d'Araminte sa proie.
• il cherche à rendre Arminte malheureuse.
• il veut se venger d'Araminte.
• il veut qu'Araminte devienne pauvre.

b) parce que

• il manipule finalement tous les personnages.
• il se dissimule derrière madame Argante.
• il refuse de se plier aux exigences sociales
• il est porteur du comique de la pièce.

c) parce que

III - Dubois, une figure du dramaturge?

(demandez-vous enfin si Dubois n'est pas finalement bien plus qu'un valet et en quoi il est caractéristique des Lumières)

• c'est lui qui mène le jeu dans l'ombre.
• il écrit les rôles de tous les autres.
• c'est le seul à n'avoir aucun défaut.
• il joue parfaitement son rôle.

a) parce que

• il mène tout le monde par la parole.
• il est intelligent.
• il se maîtrise parfaitement
• il faut bien quelqu'un pour représenter l'auteur.

b) parce que

• grâce à lui l'amour triomphe sur l'argent.
• il donne au valet la stature d'un maître.
• il est porteur d'un message égalitaire.
• il montre la vanité des maîtres.

c) parce que

VALIDER

XX

Réponses justes :

XX

Selon Marcel Arland, Marivaux « n'a de cesse qu'il n'ait contraint le masque à tomber et qu'il n'ait révélé, sous l'apparence, la vérité de l'homme ». Cette citation convient-elle à votre lecture de la pièce ?

Oui, c'est cela. La problématique doit mettre en évidence le fait que le masque est paradoxalement l'outil qui permet à la vérité des coeurs de s'exprimer. Votre dissertation sera réussie si vous montrez que dans la pièce le masque est parfois volontaire (c'est le stratagème) parfois non : Araminte apprend à se connaître et à enlever le masque social qui voudrait qu'elle n'épouse pas Dorante.

l'amour

convient

Cette citation souligne un paradoxe qui est fréquent dans les pièces de Marivaux : quels sont les deux mots qui sont antithétiques ?

Araminte

• V0V7
• V1V8
• V2V5
• V3V6
• V4V9
• V10V0
• V11V4

le masque

Quel verbe indique que la découverte de la vérité n'est pas automatique ?

le Comte

ait contraint

À quel thème appartient la vérité révélée ?

ait révélé

Oups... ici la correction si vraiment vous n'y arrivez pas

Dubois

• #FF0134
• 3
• 2
• non
• non

Quel personnage porte un masque sans le vouloir et va devoir apprendre à se connaître ?

Marton

la vérité

Madame Argante

Quels personnages portent volontairement un masque ?

Dorante

réponses justes

l'argent

Le masque, au théâtre, n’est pas seulement cet objet qui dissimule le visage, et que, par exemple, portait Arlequin dans la tradition de la commedia dell’arte. Est masque tout ce qui cache la vérité : une apparence, un faux- semblant, un alibi, un mensonge... Il est tout autant ce qui est caché aux autres que ce que l’on se cache à soi-même. Marcel Arland voit dans cette double dissimulation - à soi et à autrui - une des caractéristiques du théâtre de Marivaux. Dès lors, écrit-il, le dramaturge « n’a de cesse qu’il n’ait contraint le masque à tomber et qu’il n’ait révélé, sous l’apparence, la vérité de l’homme. » Selon Marcel Arland, toute pièce de Marivaux propose un moyen pour faire éclater la vérité des êtres. Il est vrai que dans Les Fausses Confidence, l’amour éclot peu à peu dans le cœur d’Araminte : elle baisse petit à petit la garde devant les assauts de Dubois qui cherche à lui faire admettre l’amour de Dorante, puis y répondre. Il convient alors de se demander comment cette vérité cachée d’Araminte se découvre progressivement à mesure qu’elle renonce à mentir et à se mentir pour enfin accéder à une totale harmonie et transparence. Nous verrons, dans un premier temps, quels sont les masques sous lesquels se cache Araminte, puis quels sont les moyens employés pour lui faire fendre l’armure et enfin quelle est la vérité intérieure à laquelle elle accède progressivement.

Lisez l'article "Valet" ci-contre, prenez des notes au besoin pour pouvoir répondre aux questions

Au XVIIIe siècle, le valet change de position (réflexion de chacun sur les défauts humains, sur la hiérarchisation de la société, problème des classes sociales).Sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, la bourgeoisie s’épanouit de plus en plus et les structures sociales traditionnelles commencent à se modifier. A la fin du XVIII°, les titres de noblesse héréditaires sont largement contestés : on prend peu à peu conscience que la valeur de l’individu est indépendante de la fortune et que la position sociale n’est que le fruit du hasard de la naissance. Certaines œuvres (comédies, contes philosophique ou romans) mettent en avant le couple maître-serviteur afin de faire ressortir cette réalité sociale. C’est ainsi que les comédies du XVIII° mettent en scène des serviteurs en quête de liberté, afin de montrer l’évolution des mentalités. La relation maître-serviteur est alors ressentie comme un problème de classes sociales. Alors que chez Molière le valet n’ose pas trop critiquer ouvertement son maître (il le fait plutôt dans des apartés ou dans des monologues), chez Beaumarchais et Marivaux, il ose tenir tête à son maître, le critiquer et lui faire connaître ses revendications.

Maîtres et valets

Dans le théâtre grec antique comme dans le théâtre romain, le serviteur est un esclave, un objet qui n'a ni les droits, ni la dignité de l'homme libre : il peut être fouetté ou tué impunément. En échange, il n'est pas tenu par les convenances, il se livre à des plaisanteries obscènes et peut être insolent même avec les dieux. Dès ses origines, le valet de comédie est placé sous le signe de la mobilité et du mouvement. Il est celui qui franchit les lignes, transgresse les interdits par sa ruse et son efficacité. Il sait alors mettre en œuvre des stratagèmes ou plutôt jouer un tour si bien qu’il devient le moteur dramatique de la pièce et le support d’une signification sociale. L’emploi de valet de comédie ou de premier comique est donc le rôle principal de la comédie et ce, malgré son infériorité sociale. À défaut d’être le maître tout court, il est le maître du jeu et de la parole, véritable avatar du théâtre.

Le valet de comédie, oublié du théâtre médiéval, reparaît avec la Renaissance italienne et la commedia dell'arte : Henri III de France en engage une troupe lors de son passage à Venise en 1577. Au XVIIe siècle, le valet de comédie, sous la plume de Molière, garde quelques traces de l’esclave de la comédie antique. Il est le personnage rusé et stratège qui joue un rôle et se met au service de son maître, souvent l'un des jeunes premiers, et ainsi il s’inscrit le plus souvent contre une plus haute autorité, celle des parents. C’est en effet le maître qui désire et ce désir n’est qu’une manifestation ou une extériorisation de la force et de l’autorité qu’il a sur son valet. Le couple maître/valet est ainsi fait de suprématie et de dépendance.

Sous l’Ancien Régime, les rôles sont conçus par rapport à des emplois, c’est-à-dire par rapport à des types de personnages selon le genre théâtral auquel ils appartiennent. Ces personnages ont des caractéristiques sociales et psychologiques qui déterminent l’action ou le rôle qu’ils peuvent jouer. Ces rôles perdureront d’ailleurs jusqu’au XIXe siècle. On comprend dès lors le scandale provoqué par la pièce de Victor Hugo qui écrit et fait représenter Hernani, dont l’action repose sur le bouleversement de ces figures théâtrales.

Patrice Pavis, Dictionnaire du théâtre

Madame

la Comtesse

Ruy Blas

Recomposez les couples maîtres - valets

Lisette

Scapin

Oenone

Iphicrate

À lire

le Comte Almaviva

Toinette

Don Salluste

Don Juan

Argan

Solange

Phèdre

Suzanne

Arlequin

Madame

Figaro

Sganarelle

Géronte

Silvia

XVII°s : Phèdre - Oenone : Phèdre, Jean Racine Dans la tragédie aussi le couple maître-valet existe, le domestique a un rôle de confident dévoué à son maître. Scapin - Géronte : Les Fourberies de Scapin, Molière Toilette - Argan : Le Malade imaginaire, Molière Dans ces deux pièces, le valet et la soubrette agissent contre le maître mais pour aider les jeunes gens, qui eux aussi sont des maîtres. Sganarelle - Don Juan: Don Juan, Molière Dans cette pièce, le valet juge sévèrement son maître qui agit mal selon lui envers Dieu, les femmes et la société en général. XVIII°s : Arlequin - Iphicrate : L'île des esclaves, Marivaux Lisette - Silvia : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, Marivaux Chez Marivaux, maîtres et valets échangent leur identité pour observer l'autre (soit pour réfléchir à leur comportement, soit pour vérifier leurs sentiments) mais ils retrouvent leur condition sociale à la fin de la pièce. Figaro - le Comte Almaviva / Suzanne - la Comtesse : Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Il y a dans cette pièce des relations conflictuelles entre le Comte et son valet, Figaro revendique sa supériorité alors que son maître s'est "contenté de naître" dans la bonne classe sociale. Cependant le couple Suzanne - la Comtesse montre que les relations maître - valet peuvent être complices. XIX° s : Ruy Blas - don Salluste : Ruy Blas, Victor Hugo Don Salluste force son domestique à se faire passer pour un maître dans le but de se venger de la reine. La pièce montre que le valet peut être bien plus noble dans son comportement que son maître. XX°s : Solange - Madame : Les Bonnes, Jean Genet Solange et Claire, 2 bonnes, veulent se venger de l'injustice sociale en empoisonnant leur maîtresse...

Mises en scène

Mise en scène par Didier Bezace, 2h10

Lecture de confinement par la comédie française, 1h 50

Quelques questions de grammaire sur les textes

4) " Que cela est vilain, de n'avoir eu pour tout mérite que de l'or, de l'argent et des dignités !" Cléantis sc 10 Que faudrait-il répondre pour transformer cette exclamation en question rhétorique?

1) "Ne sais-tu pas que je t'aime ?"Iphicrate, sc 1 Quels éléments sont employés dans cette phrase interrogative?

un pronom interrogatif

Comment juger quelqu'un qui n'a pour tout mérite que de l'or, de l'argent et des dignités ?

la ponctuation.

l'ordre des mots.

Qu'avez-vous eu pour tout mérite ? Que c'est vilain !

2) "Peut-on être plus malheureux et plus outragé que je le suis ?" Iphicrate, sc 1 Lesquelles des analyses suivantes sont vraies?

Est-ce que ce n'est pas vilain de n'avoir eu pour tout mérite que de l'or de l'argent et des dignités ?

5) "que je ne vous dérange pas" Arlequin scène 1 "que" est-il ici un pronom interrogatif?

C'est une interrogation totale.

C'est une phrase complexe.

oui

Iphicrate refuse de devenir esclave.

non

C'est une question rhétorique.

Du côté du programme de l'an dernier : temps et valeurs

3) "Et à qui les demandez-vous ?" Cléantis, sc 10 (les = les beaux exemples) Que peut-on dire de cette phrase?

6) "Quand tu auras souffert, tu seras plus raisonnable " Arlequin, sc 1 Comment analyser le temps des verbes de cette phrase ?

Il y a une proposition relative qui commence par "qui".

les deux verbes sont au futur parce qu'Arlequin se projette dans l'avenir.

C'est une interrogation partielle.

Cléantis utilise le registre familier parce qu'elle est en colère.

il y a un futur antérieur et un futur parce que les deux actions sont dans une chronologie, la 1ère est antérieure à la 2ème.

"auras souffert" est un verbe actif, "seras" un passif parce que Iphicrate va recevoir une leçon donnée par la souffrance.

VALIDER

Hugo, Ruy Blas, ACTE III Scène 5

Pour nourrir votre introduction

La scène par Paul-Émile Deiber et Jean Yonnel (audio, 11')