Hilma af Klint

Proyecto

Hilma af Klint

Artes visuales 3Lorena Alejandra Garrison

Equipo

Lesly Miranda

Aranza Urtado

Barbara Angoa

Miranda Contreras

Índice

1. Equipo

2. Introducción

3. Frase celebre de Hilma

4. Quien fue Hilma af Klint

5. Hilma af klint y su espiritualismo

6. Muerte de Hilma

7. Datos interesantes sobre Hilma af Klint

8.Obras

7.Información

La vida es una farsa si no se sirve a la verdad"

Hilma af Klint

introducción

El día de hoy expondremos la vida de una pintoria pionera Sueca abstracta del siglo XIX , en la cual haremos incapie en sus pinturas y porque comenzó a pintar, su vida, muerte entre otros.Hilma af Klint fue la cuarta de 5 hijos, fue una pintora abstracta poco reconocida ya que en ese tiempo estaba mal visto que la mujer hiciera cosas sobresalintes, ejemplo de ello el no puder ir a la escuela.

¿Quién fue Hilma af Klint?

ella es hilma af klint

Pintora sueca Pionera del arte abstracto. Género: Naturalismo, arte abstracto Padres: Victor Af Klint y Andréetta Mathilda Sonntag Parejas: Anna Cassel, Thomasine Andersson

hilma af klint

Hilma af Klint nació el 26 de Octubre de 1862 en Solna o Karlberg Palace (Suecia). Fue la cuarta de los cinco hijos de Andréetta Mathilda Sonntag y del admirante Victor Af Klint. En el momento de su nacimiento, su progenitor se encontraba en el Palacio Karlberg, que albergaba la Academia Militar Sueca.

En 1887, recibió una beca e ingresó en el Ateljéhuset en Estocolmo, dónde destacó con sus retratos, paisajes y dibujos botánicos, pudiendo mantenerse gracias a sus ventas. Se unió a la Federación Europea de la Sociedad Teosófica en 1889, y a la asociación ecuménica sueca, Edelweiss Society, en 1896.

Hilma af lint y su espiriatualismo

En este apartado veremos a Hilma y su espiritualismo y derivados

hilma af kilnt y su espitualismo

Formó parte de De Fem (Los cinco) junto con otras cuatro miembros y desde 1896 hasta 1907, el grupo se reunió todos los viernes celebrando sesiones espiritistas, en las que suponían establecer contacto con espíritus y líderes espirituales a través de una medium, generalmente ella misma. Supuestamente recibían mensajes de espíritus superiores que se expresaban principalmente a través de escritos y dibujos automáticos.

Hilma af klint y sus obras

En 1900, empezó a trabajar como dibujante para el Instituto Veterinario, posiblemente para poder vivir cerca y cuidar a su madre recién enviudada, permaneciendo con ella hasta 1901, al tiempo que continuaba realizando sesiones de espiritismo recibiendo instrucciones de espíritus llamados "Los Altos" (De Höga).

En 1904, recibió instrucciones para crear pinturas para el Templo, creyendo que se le encargaba crear pinturas en planos astrales. Comprende varias series diferentes y grupos de pinturas sobre diversos temas. El primer grupo preparatorio se llama Caos primordial y consta de veintiséis imágenes pequeñas. Según Hilma af Klint, estas pinturas se crean bajo la guía de un gran maestro Su trabajo se mantiene en secreto y se muestra solo a unos pocos elegidos. Las creadas en 1907 son más grandes, midiendo cada una aproximadamente 240 x 320 cm.

En 1906, Hilma af Klint pintó su primera serie de obras abstractas, produciendo veintiséis pinturas, que constituyen el primer grupo de las "Pinturas para el templo". De 1907 a 1908, produjo ciento once piezas más.

En sus obras entre 1916 y 1920 aparecen temas como religión, plantas, animales, musgos, minerales, etc. empezando a usar acuarela y trabajando en formatos más pequeños. En 1920, se convirtió en miembro de la Sociedad Antroposófica, fundada por Rudolf Steiner, realizando su primer viaje a su sede en Goetheanum, en Dornach, Suiza, en ese mismo año. En 1930, tras romper con la Sociedad Antroposófica, continuó pintando, obras como The Blitz over London y The Mediterranean Naval Battle en 1932.

muerte de hilma...

21 de Octubre de 1944 en Danderyd (Suecia)

muerte de hilma

En 1986, se exhibieron por primera vez en una exposición en Los Ángeles llamada "The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890–1985", que al instante la hizo famosa.

Hilma af Klint murió tras un accidente de tráfico el 21 de octubre de 1944 en Danderyd (Suecia). A su muerte, dejó 1200 piezas de pinturas, dando instrucciones de que no deberían mostrarse al menos durante veinte años depúes, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época.

En 1970 sus pinturas fueron ofrecidas como regalo a la Moderna Museet en Estocolmo, que rechazó la donación. En 1986, se exhibieron por primera vez en una exposición en Los Ángeles llamada "The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890–1985", que al instante la hizo famosa.

datos interesantes sobre hilma af klint

Se inclinoó hacia el espiritismo devido a la muerte de su hermana, devido a es te suceso creia que podria comunucarse por medio de.

Sus obras fueron expuestas hasta 20 años despues de su muerte: supuestamente Rudolf Steiner le aconsejo que no mostrara sus obras porque el mundo no las entenderia.

Tenia poca influencia por el echo de ser mujer y como tal varios artistas tomaron de inpiracion sus obras, e intentarón copiar.

obras

“De tio storsta, n°2 Barnaaldern”

“They tens mainstay IV”

De tio storsta, n°2 Barnaaldern, Hilma af Klint, 1907

They tens mainstay IV, Hilma af Klint, 1907

Además del predominante color naranja del fondo, esta obra involucra distintos patrones circulares y, a su vez, acoge otros colores significativamente contrastantes. Sus obras transmiten una fuerza invisible del universo interno y externo.

Rebosante de colores vivos, figuras circulares y algunos elementos florales: lo que más destaca en esta obra. Hilma af Klint trató de dar significado y de visibilizar aquello que la humanidad no podría ver a simple vista.

“What a human being is”

Equipo

“The Swan (No. 16)”

The Swan (no. 16), Hilma af Klint, 1914-1915

What a human being is, Hilma af Klint, 1910

Klint tenía un cuaderno de notas donde detallaba el significado de los símbolos que utilizaba en sus obras. Concretamente, las formas circulares y espirales, tan características en su trabajo, representan la evolución humana, mientras que el color amarillo y azul simbolizan al hombre y a la mujer respectivamente.

Más que imaginación, esta es una reflexión sobre la espiritualidad y el conocimiento esotérico. A Klint le gustaba de pintar figuras con representaciones de ideas espirituales complicadas.

obras

“Retablo número 1”

“The Swan (No.17)”

Retablo número 1, Hilma af Klint, 1915

The Swan (no.17), Hilma af Klint, 1914-1915

Esta obra lleva en sí misma una mezcla de arte y espiritualidad con abstracciones vastas. Se puede apreciar que los grandes protagonistas de esta pieza son la gama de colores, la geometría, el equilibrio y la simbología.

En esta pintura en blanco y negro con mínimos detalles de otros colores, se puede apreciar el valor estético y a la vez filosófico que Hilma quería plasmar en cada una de sus obras.

información

Artistas-historia-arte

bbc.com

(20 de Marzo de 2020).Hilma af Klint.Artistas-historia-arte.https://url,com

(20 e Mayo de 2020).Hilma af Klint.bbc.com/mundo/noticias/.https://url.com

¡Gracias!

Muchas gracias por su atención esto ha sido todo por nuestra parte.