Picasso

PICASSO

ÍNDICE

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Época Azul.

Época Rosa.

Precubismo.

Cubismo: *Cubismo Analítico. *Cubismo Sintético.

El Surrealismo y Picasso.

Comentario de la obra "El Guernica"

01. Época Azul.

Esta época transcurre entre 1901 y 1904. proviene del color cromático y su origen proviene del suicidio de Carlos Casagemas. La melancolía de la época azul de Picasso, se plasma en el Gran Autorretrato Azul, que representa un joven de 20 años pálido y demacrado durante el invierno de 1901 y constituye el inicio de una fase de orientación artística y persona, fue en este año que suscitó el suicidio y provocó la etapa azul. A raíz de lo que le sucede a Picasso empieza a crear un universo de triste seriedad con tonos azules y marginados por la sociedad. Estas obras se caracterizan por una opresiva atmósfera de desesperanza los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carácter irreal, más allá del tiempo y el espacio. Es muy difícil descifrar el significado de las pinturas azules, y Picasso siempre evitó dar explicaciones al respecto, Cuando expuso ´por primera vez los trabajos de esta época, los críticos elogiaron el expresivo simbolismo de los cuadros, pero censuraron su profunda tristeza.Entre las obras más representativas de esta época encontramos Entre las obras más representativas de esta época encontramos El gran autorretrato azul, La vida, El viejo guitarrista, Las dos hermanas.

EL GRAN RETRATO AZUL

Con esta obra , Picasso pone punto final a la segunda estancia de París. En otros autorretratos tiene una expresión dramática, mientras que en éste hay serenidad. El rostro de Picasso aparece sereno. a diferencia de los anteriores autorretratos en los que se aprecia un cierto dramatismo que advertimos por el nerviosismo del trazo. En esta ocasión el drama es evidente y tal vez nos lo muestra de una forma más convincente que nunca. Vemos aquí a un hombre joven demacrado , en el que intuimos una vejez prematura quizás a causa de las privaciones . Hay nostalgia en su mirada; sus ojos no están tan abiertos como en otras representaciones. Aquí hay más vida interior , su pupila mira a lo esencial y no tanto al mundo que le rodea que, posiblemente, en este momento no le gusta demasiado.

LA VIDA

Este lienzo corresponde al final del periodo azul de Picasso, que abarcó desde el invierno de 1901 hasta el otoño de 1904. El cuadro adopta la forma de las pinturas sobre el ciclo de vida que los simbolistas popularizaron, pero con una diferencia fundamental: mientras los simbolistas celebran la vida como un ciclo continuo de una renovación inacabable, la obra de Picasso, nos habla del estancamiento creativo, el desespero que surge del acortamiento del ciclo vida. En la obra, a mano izquierda, vemos dos figuras desnudas y de pie: el artista y su amante, que aparecen estrechamente unidos. La rodilla de ella se apoya en la cara interna del muslo del personaje masculino, prueba de su intimidad. Pero con un aire más triste que apasionado. A mano derecha una madre con indumentaria recargada sostiene a su bebé en brazos.

02. Época Rosa.

A partir de 1905, el trabajo de Picasso evoluciona y vuelve a darse un nuevo cambio temático y cromático. Esta nueva etapa durará hasta 1907 y coincide con su estancia en París, allí conocerá a su primera compañera. La Etapa Rosa destaca por su evidente calidez y armonía. Los colores fríos y azules de la etapa anterior van dejando paso a tonalidades más rosáceas y cálidas. En esta nueva fase la temática también evoluciona, dejando en un segundo plano los personajes marginales de la etapa azul y centrándose en el mundo del circo y la figura de la mujer. La presencia del circo en sus nuevas obras no es casual, durante esta etapa Picasso está viviendo en París, en el barrio Montmartre,donde cerca había instalado un circo. Este ambiente circense le servirá de gran inspiración en sus trabajos pictóricos. En esta etapa también hay que destacar la importancia que da a la figura de la mujer, ya sea sola o en compañía. Esta será la última etapa de Picasso conforme a los cánones clásicos establecidos hasta el momento. En 1907 dará un completo giro a su concepción del arte y la realidad inaugurando el cubismo como estilo del siglo XX.

MUCHACHO CON PIPAS

Es una de las imágenes más poéticas del período rosa de Picasso. Parece ser que este retrato podría haberse inspirado en una poesía de Verlaine sobre un Satanás adolescente. La poesía describe a un ángel diabólico de dieciséis años engalanado con una guirnalda de flores que sueña con los ojos llenos de ardor y lágrimas. Picasso comenzó el retrato considerándolo objetivamente simple, pero en el curso de la obra, encontró dificultades notables. A día de hoy se le considera el cuadro más caro de la historia.

FAMILIA DE SALTIMBANQUIS

La obra pictórica de Pablo Picasso se divide claramente según sus formas, temas y cromatismo. Así encontramos unos inicios académicos, con formas realistas y obras sobrias. A caballo entre los siglos XIX y XX, conoce al que será uno de sus mejores amigos Carles Casagemes, y juntos se marcharan a París. Empezará, Picasso, a crear obras con un estilo más individualizado, hasta que con la trágica muerte de su amigo se adentra en lo que conoceremos como la Etapa Azul, con un cromatismo frío que refleja su estado de ánimo y pensamientos. Con la obra que comentamos hoy, La Familia de Saltimbanquis, nos situamos en otra etapa muy concreta dentro de la producción del pintor malagueño, justo la que sigue a la Etapa Azul y que es conocida como la Etapa Rosa. En este caso, Picasso, se decanta por una paleta cromática formada claramente por cálidos, con la que trabajará durante dos años (1905-1907). Otro dato curioso de esta época es que entra en contacto con el mundo de la farándula, concretamente con el Circo Medrano, lo cual justifica la temática que utilizará en estas producciones relacionadas con este contexto del espectáculo.

03. PRECUBISMO

PRECUBISMO

Fue conocido como la primera fase desde el 1906 hasta el 1910, este movimiento se puede caracterizar por varios motivos como: un inicio a la geometrización radical de la forma y una limitación en las paletas de colores. Los temas principales eran: retratos, paisajes y bodegones. Las obras de precubismo acabaran con estilos distintos y afectarían a personas, grupos y movimientos formando una etapa fundamental en la historia del arte moderno del Siglo XX.

04. CUBISMO.

Es un mocimiento artístico utilizado entre 1907 y 1924, lo crearon Pablo Picaso, Georges Braque y más tarde segido de otros como Juan Gris, ya que este al descubrir el cubismo se quedó maravillado y decidió incorporarse. Esto da pie a las innovaciones europeas del Siglo XX, lo que rompería la pintura tradicional. Recrea a la naturaleza a través de figuras geométricas. Se eliminaran los colores que se utilizaban en el impresionismo por ejemplo y se cambiaron por colores oscuros y apagados. Se traladará al lienzo formas como: cubos, cilindros, esferas, etc. Y sus principales temas son los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

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04.1. CUBISMO ANALÍTICO.

Fue la primera etapa del cubismo, esta fue un movimiento artístico entre 1907 y 1914. Sus principales protagonistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Consiste en descomponer objetos y volver a recrear otos de forma que se les pueda observar desde varias perspectivas diferentes. Lo más importante de esta etapa es la forma de la estructura de esos objetos restructurados, a los que se les emplea paletas de colores apagados y oscuros. Sus mayores características son: que sus figuras se pueden descomponer de forma casi ilimitada, todas las figuras de personas se difuminan de forma que quedan como una forma de objeto geométrico y aunque sus obras siempre tengan un cierto desorden todo tiene un sentido aunque no lo parezca. Una de las obras favoritas creadas por Picasso del cubismo analítico es esta: Dance of the Veils

04.2. CUBISMO SINTÉTICO.

El cubismo sintetico fue un movimiento que se empezó a utilizar en Francia en 1907, donde participaban Pablo Picasso, María Blanchard, Georges Braque, Jean Metzinger y varios artistas más. Este es entendido por ser el segundo periodo del cubismo, donde aparecen palabras y números, due durande 1912 y 1914. Se empezó a utilizar la caligrafía e intentar imitar la madera y el mármol. También se colocaban trozos de papel de periódico encima del lienzo. Picasso y otros más empezaron a hacer collages con esta técnica la cual se representó con la obra: Naturaleza Muerta de Picassso. La idea principal del cubismo sintetico es plasmar una imagen aplanándola sobre la tela y lograr sacar varios elementos descomponiendola, eliminar el volumen e incluir materiales cotidianos como; papel de revista o periódico, caja de cerillas, tela de tapicería, cajetillas de cigarro, partituras musicales, etc. Esta es la obra: Naturaleza Muerta de Picasso.

05. EL SURREALISMO Y PICASSO

EL SURREALISMO

El surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. El surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Bretón, quién estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagará en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre su totalidad. En este movimiento destacaron muchos artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, André Bretón etc... Además de numerosas obras de artes como el, gran masturbador, la columna rota, los amantes,etc...

PICASSO

Pablo Ruiz Picasso,nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga,España y fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins,Francia.Fue un pintor y escultor español y junto con Georges Braque,fue creador de cubismo. Además,abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros,la escultura,la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Una de sus obras más famosas fue el cuadro llamado el viejo guitarrista ciego. En el cual se retrata con melancolía y expresividad mendigos y personas sencillas denunciando la situación de Proveza y miseria de su época. Otra de sus obras famosas fue la Mujer que Llora que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la Guerra Civil española.

06. COMENTARIO DE LA OBRA "EL GUERNICA"

Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, y que también creó el cubismo. Pablo Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, y falleció en Mougins, Francia el 8 de abril de 1973. Pablo Picasso es considerado como uno de los grandes pintores del siglo XX que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo. También hacía dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario. En lo político, Picasso era comunista y pacifista. El cuadro de el Guernica fue encargado por el general de Bellas Artes de Barcelona, apetición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, para atraer la atención de el público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

Descripción de el cuadro Hay en total 9 personajes: • 4 mujeres que muestran el sufrimiento otorgándole al cuadro un valor emocional. La mujer de la izquierda clama por la muerte de su hijo (dolor psíquico), y la de la derecha clama por el fuego que la consume (dolor físico). La mujer más pequeña parece estar absorta con la luz que desprende la bombilla, y la otra (que parece ser un espectro) está asomada por una ventana sujetando una vela en dirección al caballo. • Un caballo herido por una lanza, sufriendo por el cuchillo que tiene en su lengua, y tiene la boca abierta. • Un toro inexpresivo, que se comunica con el público dado a su mirada frontal. El toro es el símbolo del laberinto de la vida de Picasso. • La bombilla, que ilumina el sacrificio de los inocentes. Representan a un ojo que todo lo ve, incluida la catástrofe. Un ojo que no tiene a la sociedad ya que no ven la realidad, la destrucción, el dolor y la muerte.

FICHA TÉCNICA

• Pintura: Guernica.

• Autor: Pablo Picasso.

• Cronología: 1 de mayo - 4 de junio del 1937.

• Estilo: Cubismo.

• Técnica: Óleo sobre lienzo.

• Medidas: 349,3 x 776,6 cm.

• Localización actual: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) España.

GRACIAS

Ainhoa Escauriaza Martín. Elisabeth Gomez. Unai García Rivas. Pablo Garcia Guzmán.