Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

Get started free

Analiza dzieła sztuki

Aleksandra Figaj

Created on April 8, 2021

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Vaporwave presentation

Animated Sketch Presentation

Memories Presentation

Pechakucha Presentation

Decades Presentation

Color and Shapes Presentation

Historical Presentation

Transcript

Analiza dzieł sztuki

Plastyka, klasa 7

Na analizę dzieła składają sie następujące elementy: - podstawowe informacje o obrazie, - analiza formalna, - analiza treściowa, - interpretacja

Informacje podstawowe

  • informacja o autorze dzieła,
  • tytule,
  • epoce
  • nurcie artystycznym
  • przedstawienie szerszego kontekstu jego powstania

Analiza formalna

Opis tego, co widzimy na obrazie bez wnikania w jego treść. Kompozycja - układ poszczególnych elementów na płótnie.

  • otwarta
  • zamknieta
  • dynamiczna
  • statyczna
Modelunek światłocieniowy- różnicowanie natężenia światła i eksponowanie jego kontrastów.
  • miękki
  • twrdy
Kolorystyka
  • gama barwna wąska lub szeroka
  • barwy ciepłe lub zimne
  • monochromia

Analiza treściowa

  • Osadzenie obrazu w szerszym aspekcie kulturowym i historycznym,
  • temat,
  • motyw przewodni,
  • zastosowane symbole, alegorie, atrybuty danych postaci

Interpretacja

Podsumowanie wczesniejszych etapów. Daje mozliwość wyrażenia własnej opinii na temat dzieła.

Subtitle

Informacje podstawowe

„Czwórka” Józefa Chełmońskiego to obraz, który namalowany został w 1881r., a więc podczas pobytu artysty w Paryżu. Dzieło ukazuje tytułową czwórkę, a więc dwie pary koni ciągnące zaprzęg. Hippika była jednym z ulubionych tematów polskiego artysty wychowanego na wsi – w majątku mieszczącym się w Boczkach.

Analiza formalna i treściowa

Kompozycja obrazu Chełmońskiego jest niezwykle dynamiczna. Na pierwszym planie ukazany jest zaprzęg konny pędzący wprost na widza. Ciągnące go zwierzęta utrwalony zostały w czasie cwału, a ich kopyta zdają się nie dotykać ziemi. Za nimi znajduje się wóz, na którym siedzi dwóch mężczyzn. Jednym z nich jest odziany w białą sukmanę woźnica popędzający konie. Dalej widoczny jest drugi pasażer zaprzęgu. W ręku trzyma on długą fajkę skierowaną w stronę twarzy. Najpewniej jest to jakiś szlachcic zmierzający do bliżej nieokreślonego celu. Pomimo wielkiej dynamiki tej podróży, mężczyźni nie zdradzają żadnych obaw, lecz wydają się czerpać z jazdy olbrzymią przyjemność. W tle obrazu znajdują się ciemne chmury spowijające niebo. Linia horyzontu dzieli obraz na pół, oddzielając górną warstwę od brunatnych, podmokłych stepów. Kolorystyka dzieła jest stonowana, raczej ciemna. Niezazielenione jeszcze stepy niewiele różnią się barwą od karych koni ciągnących zaprzęg.

Interpretacja

Widok pędzącej „Czwórki” wręcz zapiera dech w piersiach. Wprawiony w ruch zaprzęg doskonale kontrastuje ze statycznym krajobrazem pokrytym brązowawą trawą i plamami błota. Dynamizm kompozycji potęgują ciemne chmury - dokładnie takie, które szybko przemieszczają się po niebie. Chełmoński często prezentował na swoich płótnach to, co najlepiej zapamiętał z ojczystych krajobrazów. Kiedy przebywał we Francji, często tworzył, sięgnąwszy uprzednio do wspomnień. „Czwórka” ukazuje nie tylko cechy charakterystyczne polskiego krajobrazu. Dzieło to, tak bardzo dynamiczne, w pewien sposób charakteryzuje także ludzi zamieszkujących te rejony – prędkich, silnych, witalnych oraz połączonych z naturą. Stanowią oni jej integralną część, dzięki czemu doskonale potrafią sobie radzić, wykorzystując do tego właśnie to, co zostało ofiarowane im przez przyrodę.

Zadanie dla Was!

Wybierz dowolne dzieło i dokonaj pisemnie jego analizy.