ARTE ABSTRACTO VS FIGURATIVO

ARTE ABSTRACTO VS ARTE FIGURATIVO

En el mundo se tienen muchas formas de expresar las ideas, las cuales han ido cambiando con el paso del tiempo hasta llegar a considerarse arte, el cual podemos apreciar por sus cualidades o que incluso nos hace sentir distintas emociones, pero entre todo esto destacan dos conceptos para definir ciertas características: si es figurativo o abstracto.

ARTE ABSTRACTO

Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas. En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador. Es un lenguaje visual moderno que suprime la representación objetiva, proporcionando autonomía total al cuadro y dependiendo del color, la forma y la composición sin someterse a la imitación, y que nace de la necesidad de expresar nuestro sentimiento. Es un arte que ofrece un lenguaje sin formas utilizando el impulso de la inspiración y la apariencia interna de las cosas, un arte que es opuesto al arte figurativo, que no represente la realidad.

1. Utiliza un lenguaje visual sin forma con libertad cromática sin pretender una representación figurativa formal.
2. Se vale de un lenguaje visual para expresar con libertad y así provocar muchas interpretaciones sobre la forma y el color.
3. No imita la realidad objetiva, más bien la crea para darle autonomía al cuadro y procurar así su propio valor artístico.
4. Simplifica las formas a base del color y líneas para expresar asociaciones de sentimientos en busca de una composición original.
5. Logran temas donde los colores se escogen con libertad total para crear un mundo nuevo, fuera del significado real y sin conexión con la naturaleza
6. . Se niega a imitar el mundo exterior y se basa solamente en los pensamientos del artista y en la fuerza del color.
7. Es una nueva manera de entender la belleza y la obra de arte, llena de una sensibilidad extraída del conocimiento intelectual y las emociones del artista
8. . En el arte abstracto no existe formas reconocible real, la que puede ser personificada con materiales y procedimientos técnicos para explicar la forma artística.

Caracteristicas Del Arte Abstracto

• Curvilíneo. Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.
• Cromático-visual. Obras en las que predomina el impacto visual a partir del color, de manera más o menos caótica u ordenada (secuencial, por ejemplo).
• Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso, aspira a las formas geométricas como un lenguaje propio de la obra, y por eso prefiere las formas matemáticas.
• Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o reconocibles, que interpela al espectador y le exige que se aproxime a la obra desde la intuición y lo sensible, no de la lógica.
• Gestual. Suerte de híbrido entre el abstraccionismo y el expresionismo, hace hincapié en el trazo y la pincelada, es decir, en el modo mismo en que la obra se compuso, para alcanzar la abstracción deseada.
• Minimalista. Un retorno a lo simple, a lo poco, a la ausencia en el cuadro. Puede darse con uno o dos colores, una forma simple o diversos planteamientos que son justamente mínimos, nunca recargados ni barrocos.

TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto puede clasificarse según las tendencias que marquen su estilo

kandinsky

El Jardin- Joan Miró

Piet Mondrian

ARTE FIGURATIVO

Hace referencia a la realidad que puede ser vista y representada tal como es Se caracterizan por la creación de obras con una perspectiva objetiva, que son fácilmente identificables. En este sentido, no es necesario utilizar simbología o metáforas para descubrir algún significado oculto o tratar de descifrar los sentimientos del autor. A pesar de sus características más inherentes, también cuenta con elementos subjetivos donde los artistas reflejan su visión o sus deseos, pero sin alterar tanto la obra que no se pueda comprender

NO REALISTA

REALISTA

American Gothic- Grant wood- 1930

La joven de la perla- Johannes Vermeer- 1667

ARTE FIGURATIVO NO REALISTA Las imágenes no realistas son aquellas que presentan los objetos, paisajes, y personas de forma estilizada, deformada o simplificada sin tratar de imitar fielmente las formas auténticas. Describe como te imaginas un mundo diferente del que habitamos. Cada artista tiene su propio estilo y de acuerdo con su creatividad hace su producción; por ejemplo, hay artistas que modifican las formas, que omiten o añaden elementos o deforman la realidad; también existen los que emplean otros colores y utilizan texturas novedosas, entre otros recursos.

La noche Estrellada- Vincent Van Gogh- 1889

Mujer con sombrero -Pablo Picasso -1937

El Beso- Gustav Klimt-1908

El Grito- Edvar Munch 1893