Marivaux Les fausses confidences

Pour accompagner l'étude de l'oeuvre intégrale

Marivaux, les fausses confidences, 1737

Bienvenue au théâtre!

Mise en scène Luc Bondy, 2014

Mise en scène didier Bezace, 2010

C'est Par Ici

Maîtres et valets

Sommaire

L'auteur de la pièce : Marivaux

L'objet d'étude : le théâtre

Frise à compléter

Premier extrait

Troisième extrait

Jeu Quizz

Vocabulaire du théâtre

Deuxième extrait

Structure de la pièce

Théâtre et stratagème

Mises en scène

Texte du parcours : Victor Hugo, Ruy Blas

Quelques points de grammaire

L'auteur : Marivaux

Regardez la présentation de Marivaux dans votre livre et répondez aux questions suivantes : 1) Que sait-on de la vie de Marivaux ? 2) Citez les trois formes d'écriture qu'il a utilisées. 3) Est-il un Révolutionnaire ? Pourquoi ? 4) Peut-on dire de lui qu'il est un auteur comique ? Justifiez.

Marivaux dans son siècle et après (10 minutes)

Complétez vos réponses après avoir regardé la vidéo ci-contre.

Chez vous et pour vos révisions

Regardez plus attentivement à partir de la 3ème minute, à propos des rapports entre Marivaux et le théâtre. N'hésitez pas à prendre quelques notes, puis testez-vous sur l'exercice suivant :

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Au XVIII° siècle, le genre à la mode est la comédie-ballet telle que Molière l'a inventée.

VRAI

FAUX

FAUX

Comme au XVII° siècle, le genre le plus réputé est la tragédie. Aussi Marivaux a-t-il commencé par écrire une tragédie avant de multiplier les comédies. Petit + culturel : de son vivant, c'est comme auteur de tragédies que Voltaire était apprécié, il en a écrit une trentaine.

Marivaux a fait jouer ses comédies à la Comédie-Française.

VRAI

FAUX

VRAI

C'est le théâtre officiel le plus important à Paris, mais Marivaux écrit aussi des pièces pour la Comédie Italienne, et puise auprès des acteurs italiens et de leur tradition (la Commedia dell'Arte) une grande part de son inspiration.

Comme il est auteur de comédies, il n'a pas été populaire de son vivant.

FAUX

VRAI

FAUX

Ses pièces ont été jouées sur les grandes scènes parisiennes et il a eu beaucoup de succès. Il a même été élu à l'Académie Française en 1742.

Le "marivaudage" désigne le dialogue amoureux propre aux comédies de Marivaux.

FAUX

VRAI

VRAI

Le terme de "marivaudage" est apparu dès le XVIII° siècle, pour désigner un dialogue très travaillé autour du thème amoureux, et beaucoup des pièces de Marivaux évoquent en effet des jeux sentimentaux plus ou moins compliqués dans lequel le langage sert à masquer ou dévoiler à l'autre ses sentiments.

Les rapports entre les personnages des pièces de Marivaux ne sont pas toujours faciles à comprendre .

FAUX

VRAI

Les rapports entre les personnages des pièces de Marivaux ne sont pas toujours faciles à comprendre .

FAUX

VRAI

VRAI

Il y a une véritable violence dans les rapports entre les personnages, mais celle-ci est masquée, cachée derrière les apparences légères de la comédie. Par exemple: dans Le Jeu de l'Amour et du Hasard, les maîtres demandent au serviteurs de prendre leur place pour pouvoir observer la personne qu'ils vont sans doute épouser. Mais les serviteurs n'ont en réalité aucun droit et devront reprendre leur place de serviteur à la moindre demande. Il y a une certaine cruauté à jouer avec eux et avec leurs sentiments.

Marivaux est un auteur révolutionnaire : il veut un renversement des rôles entre maîtres et valets. (ou entre les difféerntes classes sociales)

FAUX

VRAI

FAUX

Dans le théâtre de Marivaux, l'inversion des rôles entre maîtres et valets est fréquente, c'est vrai, mais elle est un instrument de pouvoir et de pression. Les maîtres sont toujours ceux qui dominent et leur position n'est jamais remise en cause. D'ailleurs, à la fin des pièces, ils reprennent leur place.

Les pièces de Marivaux sont des comédies parce que les personnages sont des bourgeois, mais elles ne sont pas comiques.

VRAI

FAUX

FAUX

Les comédies de Marivaux sont véritablement comiques et vous y retrouvez tous les types de comiques: - comique de gestes - comique de mots - comique de caractère - comique de situation

Beaumarchais est un autre dramaturge important du XVIIIème siècle.

VRAI

FAUX

VRAI

Beaumarchais est l'auteur d'une trilogie très importante: Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La mère coupable. Ses pièces ont une portée critique beaucoup plus importante et on peut véritablement parler pour lui d'auteur révolutionnaire.

Le talent de Marivaux n'a jamais été contesté de son vivant : tous ses contemporains l'ont adoré.

VRAI

FAUX

FAUX

Dans la deuxième moitié du siècle, à partir des années 176., Marivaux n'est plus autant admiré. Voltaire et Diderot par exemple le critiquent ouvertement.

Ce n'est qu'au XX° siècle qu'on l'a redécouvert, notamment grâce aux hommes de théâtre.

VRAI

FAUX

VRAI

Il est peu joué jusqu'à la seconde moitié du XX° siècle par de grands metteurs en scène comme Jean Vilar, Antoine Vitez.

Quelques notions d'histoire littéraire

Lisez attentivement les pages suivantes, observez les illustrations, elles vous permettront de compléter la frise chronologique

En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée et soumis à un destin qu'ils ne peuvent pas éviter. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie.

La naissance du théâtre dans l'Antiquité

André Degaine, Histoire du théâtre dessinée

La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France

Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement malheureux (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique . La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets, - grande comédie, en 5 actes et en vers qui revendique la même reconnaissance que la tragédie.

Au Moyen-Age, devant les églises, les Moralités et les Mystères...

... et sur les places et dans les foires, les soties et les farces.

David Vinckboons (1576-1629), Kermesse, détail bois.

Le théâtre au 18ème siècle : un phénomène de société

Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : La Comédie Française , Le théâtre des Italiens (rappelés en 1715) L'Opéra ou L'Opéra Comique. De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. En province, on trouve peu de théâtres mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y a eu 266 créations théâtrales : un record, la tragédie est longtemps restée à la mode mais les deux auteurs que nous retenons aujourd'hui, Marivaux et Beaumarchais) ont écrit des comédies. Les auteurs des Lumières ont apprécié le théâtre où ils ont cherché à publier les idées nouvelles du siècle. C’est dix-neuf ans après la mort de Louis XIV, qui avait chassé la troupe des Comédiens Italiens, que le Régent les rappelle ; la troupe s’installera à l’hôtel de Bourgogne. Le théâtre des Italiens, héritier de la Commedia dell'Arte ( théâtre comique à base d'improvisation sur des canevas schématiques), utilise le masque. Il a beaucoup inspiré Marivaux (comme il avait inspiré Molière au XVII° siècle) et celui-ci a écrit pour eux de nombreuses comédies.

Le théâtre des Italiens

L'amour au Théâtre-Italien, Antoine Watteau (vers 1718)

Le théâtre au XXème siècle

Le théâtre au XIXème siècle

Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres, inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle). Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Les auteurs sont nombreux, citons Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny, Alexandre Dumas. Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une comédie légère qui comporte généralement de nombreux rebondissements et qui repose sur des malentendus (quiproquos).

Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux, Antigone de Anouilh). Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée est le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Les deux auteurs principaux sont Samuel Beckett et Ionesco. Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène: Louis Jouvet, Antoine Vitez, Patrice Chéreau... On va désormais aussi voir une pièce pour son metteur en scène .

Les Bonnes, Jean Genet, mise en scène de Jacques Vincey 2012

Albert Besnard - La première d'Hernani, 1903

L'amour au Théâtre-Italien, Antoine Watteau (vers 1718)

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Histoire du théâtre

Placez sur la frise les informations suivantes pour la compléter

Auteurs :

Antiquité grecque

Antiquité grecque

Molière

Genet

Marivaux

Racine

Hugo

Aristophane

Ionesco

Corneille

Antiquité grecque

Plaute

Classicisme

Beaumarchais

Renaissance

Formes théâtrales :

Baroque

la farce

le drame romantique

la grande comédie

théâtre de foire

règle des 3 unités

Les Lumières

Réalisme - Naturalisme

ère du met-teur en scène

Absurde

masques

Romantisme

Époque contemporaine

Vocabulaire du genre théâtral

dernières scènes d’une pièce de théâtre, là où l’intrigue se résout .

Acte (n. m.)

C'est bien !

situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre.

Dramaturge (n. m.)

paroles d'un personnage à l’intention du public, que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.

Tirade (n. f.)

pièce ou scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre »

Exposition (n. f.)

Didascalie (n. f.)

texte prononcé sans être interrompu par un même personnage .

Monologue (n. m.)

Non, non, non...

scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même .

Mise en abyme (n. f.)

début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l’intrigue et donne la tonalité de la pièce

Dénouement (n. m.)

Réplique (n. f.)

auteur de pièces de théâtre.

Aparté (n. m.)

indication scénique donnée par l’auteur pour guider le comédien (gestes, ton, ...)

Quiproquo (n. m.)

longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption.

Stichomythie (n. f.)

partie de la pièce qui marque les éléments importants de l’action.

enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide

Pour relier les points, il suffit de cliquer dessus (inutile de dessiner le trait) en commençant toujours par le mot dont il faut trouver la définition.

Recommencer

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Structure de la pièce : Une comédie romanesque

Conquête amoureuse entre manipulation et sincérité: - laction simple dans ses buts ; - - Complexe dans sa mise en oeuvre; - lAnalyse de la Passion, du "coeur humain".

Cliquez ici pour voir le tableau synoptique de la pièce.

Intrigue principale Mariage araminte+Dorante

Acte I : Un intendant trop séduisant (mise en place du stratagème) Acte II: L'aveu de dorante Acte III:L'aveu d'araminte Une fin heureuse?

Les trois intrigues de la pièce

Quel est le sens de la pièce ? - Dénouement heureux mais.... - Rôle malsain de l'argent (dégrade les relations sociales et corrompt les valeurs le splus élémentaires) -Dorante est-il réellement sincère? - Que penser de la manipulation des sentiments et des personnages? - dubois, valet dévoué ou....diabolique?

intrigue secondaire bis Le mariage du comte et d'araminte

Intrigue secondaire L'amour non partagé dorante/Marton

Lecture linéaire n°1Acte 1, scène 14

Cliquez pour obtenir le texte p 42-44 l 53-100

Cliquez au dessus pour voir le représentation des scènes 13-14 acte I, de Didier Bezace (2010)

1- Quel(s) sentiment(s) Dubois suscite t-il chez araminte? 2- Pourquoi Dubois insiste t il sur le mal de Dorante? 3- Qu'est-ce que ce moment apprend au spectateur sur les personnages ? sur l'histoire ?

Texte 2

Acte II, scène 13 L 34-72 cliquez pour obtenir le texte

Cliquez pour visionner la scène , elle se trouve au repère 1:01:25 Mise en scène d'Hubert Jappelle Mai 2020

Mise en scène luc Bondy; 2015

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Texte trois

acte III, scène 12 L 34 à L 61

- Mise en scène Christian Rist, 1993 -

- Cliquez en haut de l'image pour voir d'autres photos de la mise en scène -

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Analyse Maîtresse/suivante Scène 10 de "Cléanthis - Ah! Vraiment , vous y voilà avec vos beaux exemples." à "Euphrosine - (...) j'ai abusé de l'autorité que j'avais sur toi, je l'avoue."

L’île des esclaves, scène X : mise en scène d'Axel Joucla

Hugo, Ruy Blas, ACTE III Scène 5

Pour nourrir votre introduction

La scène par Paul-Émile Deiber et Jean Yonnel (audio, 11')

Lisez l'article "Valet" ci-contre, prenez des notes au besoin pour pouvoir répondre aux questions

Au XVIIIe siècle, le valet change de position (réflexion de chacun sur les défauts humains, sur la hiérarchisation de la société, problème des classes sociales).Sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, la bourgeoisie s’épanouit de plus en plus et les structures sociales traditionnelles commencent à se modifier. A la fin du XVIII°, les titres de noblesse héréditaires sont largement contestés : on prend peu à peu conscience que la valeur de l’individu est indépendante de la fortune et que la position sociale n’est que le fruit du hasard de la naissance. Certaines œuvres (comédies, contes philosophique ou romans) mettent en avant le couple maître-serviteur afin de faire ressortir cette réalité sociale. C’est ainsi que les comédies du XVIII° mettent en scène des serviteurs en quête de liberté, afin de montrer l’évolution des mentalités. La relation maître-serviteur est alors ressentie comme un problème de classes sociales. Alors que chez Molière le valet n’ose pas trop critiquer ouvertement son maître (il le fait plutôt dans des apartés ou dans des monologues), chez Beaumarchais et Marivaux, il ose tenir tête à son maître, le critiquer et lui faire connaître ses revendications.

Maîtres et valets

Dans le théâtre grec antique comme dans le théâtre romain, le serviteur est un esclave, un objet qui n'a ni les droits, ni la dignité de l'homme libre : il peut être fouetté ou tué impunément. En échange, il n'est pas tenu par les convenances, il se livre à des plaisanteries obscènes et peut être insolent même avec les dieux. Dès ses origines, le valet de comédie est placé sous le signe de la mobilité et du mouvement. Il est celui qui franchit les lignes, transgresse les interdits par sa ruse et son efficacité. Il sait alors mettre en œuvre des stratagèmes ou plutôt jouer un tour si bien qu’il devient le moteur dramatique de la pièce et le support d’une signification sociale. L’emploi de valet de comédie ou de premier comique est donc le rôle principal de la comédie et ce, malgré son infériorité sociale. À défaut d’être le maître tout court, il est le maître du jeu et de la parole, véritable avatar du théâtre.

Le valet de comédie, oublié du théâtre médiéval, reparaît avec la Renaissance italienne et la commedia dell'arte : Henri III de France en engage une troupe lors de son passage à Venise en 1577. Au XVIIe siècle, le valet de comédie, sous la plume de Molière, garde quelques traces de l’esclave de la comédie antique. Il est le personnage rusé et stratège qui joue un rôle et se met au service de son maître, souvent l'un des jeunes premiers, et ainsi il s’inscrit le plus souvent contre une plus haute autorité, celle des parents. C’est en effet le maître qui désire et ce désir n’est qu’une manifestation ou une extériorisation de la force et de l’autorité qu’il a sur son valet. Le couple maître/valet est ainsi fait de suprématie et de dépendance.

Sous l’Ancien Régime, les rôles sont conçus par rapport à des emplois, c’est-à-dire par rapport à des types de personnages selon le genre théâtral auquel ils appartiennent. Ces personnages ont des caractéristiques sociales et psychologiques qui déterminent l’action ou le rôle qu’ils peuvent jouer. Ces rôles perdureront d’ailleurs jusqu’au XIXe siècle. On comprend dès lors le scandale provoqué par la pièce de Victor Hugo qui écrit et fait représenter Hernani, dont l’action repose sur le bouleversement de ces figures théâtrales.

Patrice Pavis, Dictionnaire du théâtre

Recomposez les couples maîtres - valets/Un clic sur chaque image(inutile de déplacer les photos)

Madame

la Comtesse

Ruy Blas

Lisette

Scapin

Oenone

Iphicrate

À lire

le Comte Almaviva

Toinette

Don Salluste

Don Juan

Argan

Solange

Phèdre

Suzanne

Arlequin

Madame

Figaro

Sganarelle

Géronte

Silvia

XVII°s : Phèdre - Oenone : Phèdre, Jean Racine Dans la tragédie aussi le couple maître-valet existe, le domestique a un rôle de confident dévoué à son maître. Scapin - Géronte : Les Fourberies de Scapin, Molière Toilette - Argan : Le Malade imaginaire, Molière Dans ces deux pièces, le valet et la soubrette agissent contre le maître mais pour aider les jeunes gens, qui eux aussi sont des maîtres. Sganarelle - Don Juan: Don Juan, Molière Dans cette pièce, le valet juge sévèrement son maître qui agit mal selon lui envers Dieu, les femmes et la société en général. XVIII°s : Arlequin - Iphicrate : L'île des esclaves, Marivaux Lisette - Silvia : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, Marivaux Chez Marivaux, maîtres et valets échangent leur identité pour observer l'autre (soit pour réfléchir à leur comportement, soit pour vérifier leurs sentiments) mais ils retrouvent leur condition sociale à la fin de la pièce. Figaro - le Comte Almaviva / Suzanne - la Comtesse : Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Il y a dans cette pièce des relations conflictuelles entre le Comte et son valet, Figaro revendique sa supériorité alors que son maître s'est "contenté de naître" dans la bonne classe sociale. Cependant le couple Suzanne - la Comtesse montre que les relations maître - valet peuvent être complices. XIX° s : Ruy Blas - don Salluste : Ruy Blas, Victor Hugo Don Salluste force son domestique à se faire passer pour un maître dans le but de se venger de la reine. La pièce montre que le valet peut être bien plus noble dans son comportement que son maître. XX°s : Solange - Madame : Les Bonnes, Jean Genet Solange et Claire, 2 bonnes, veulent se venger de l'injustice sociale en empoisonnant leur maîtresse...

Quelques questions de grammaire sur les textes

1) "Où m'a t-il vue, avant que de venir chez moi? ?"Araminte sc 14 Quels éléments sont employés dans cette phrase interrogative?

4) " Comment! Que voulez-vous dire? Araminte III, 12 Quelle est la nature de "QUE"?

"Que" est un pronom relatif.

un pronom interrogatif

Que" est un déterminant interrogatif

la ponctuation.

l'ordre des mots.

"que" est un pronom interrogatif

2) "Songez-vous que ce serait avouer que je vous aime?" Araminte III, 12 Que peut-on dire de cette phrase? Plusieurs réponses!

5) "Quelle idée! Qui pourrait se l'imaginer? Dorante III, 12 QUI est un pronom relatif?

Interrogation totale

C'est une phrase complexe.

oui

non

Interrogation directe

6) "A quoi vous sert de l'avoir? Vous savez peindre"(il s'agit du portrait) Araminte III, 12 Tranformez en interrogative indirecte

3 "-Je crois que la main vous tremble! Qu'est ce que cela signifie? Cochez la bonne réponse Araminte II, 13

Il y a une proposition relative qui commence par "qu'".

"Je me damnde si ce portrait lui servira."

C'est une interrogation partielle.

Araminte utilise le registre familier parce qu'elle est en colère.

"Je me demande à quoi lui servira ce portrait."

VALIDER

"Est ce que cela vous servira de l'avoir?"

Mises en scène

Mises en scène comparées (Cliquez pour les visionner et entrez les codes d'accès ci-dessous)

codes d'accès francoise.desmaison@ac-aix-marseille.fr Mot de passe: Vicomte7713! Respectez bien les Majuscules et minuscules!

Si le lien ci dessus ne fonctionne pas, cliquez ici.

Mise en scène de Didier Bezace (pièce dans son intégralité) Cliquez ici pour la visionner

ÉTUDE DE L'OEUVRE INTÉGRALE

Interview de Bezace, metteur en scènee, 2009 (2'28)

A rergarder pour faire un bilan et réviser