Goya

Francisco de Goya y Lucientes.

1746 - 1828

• Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos ( Zaragoza) el 30 de marzo de 1746.
• Es uno de los grandes genios de la pintura española.
• Vivió 83 años y fue testigo de muchos de los momentos y procesos revolucionarios que dieron lugar al mundo contemporáneo.

Autorretrato 1775

Carlos III, Anton Rafael Mengs, 1765

• Goya vivió bajo el reinado de tres reyes: Carlos III, Carlos IV y Fernando VII
• Nació y se formó en la España de Carlos III ( 1716 - 1788)
• Monarca que emprendió reformas guiadas por el espíritu de la Ilustración.
• Goya conectó con el espíritu de la ilustración a través de las ideas llegadas desde Francia e Inglaterra.

Contexto histórico:

• Con Carlos IV (1788-1808) Goya vivió como España se enfrentó a la Revolución Francesa.
• Se revitalizó la Inquisición y se anularon las reformas ilustradas iniciadas por Carlos III.
• Goya fue el pintor de cámara de Carlos IV.
• En 1807 Invasión de las tropas francesas y Carlos IV es obligado a abdicar.

Carlos IV, Francisco Bayeu, 1791

Fernando VII, Vicente López 1814

• Con Fernando VII (1808-1833), volvió el absolutismo monárquico.
• En esta época se persiguió a las personas que como Goya creían en las ideas ilustradas.
• Finalmente Goya se terminó exiliando a Burdeos (Francia) donde murió en 1828.

1. Goya bajo el paraguas de los Bayeu. (1760 - 1781)

Santa Bárbara , 1772, Goya

• En Zaragoza contactó con el taller de Francisco y Ramón de Bayeu.
• Gracias a estar bajo su tutela Goya tuvo muchos contactos y le surgieron varios encargos.
• Su libertad artística estuvo limitada por los Bayeu, ya que estos debían responder por sus obras.
• En esta época viajó a Italia para formarse.
• Se casará con la hermana de estos artistas Josefa Bayeu en 1773.

Partida de caza. 1775. Goya

• En 1775 se instala en Madrid donde pudo acercarse a la corte.
• Inicia su trabajo como pintor de cartones para tapices en la Real Fábrica de Santa Bárbara.
• Los temas representados en estos cartones eran elegidos por el rey.
• El tema más representado eran las escenas de caza, ya que este era el deporte favorito del monarca.

Baile a las orillas del Manzanares. 1777. Goya

• Entre 1776 y 1778 pintó los cartones para el comedor de los principes de Asturias en el Palacio del Pardo.
• Cambia la temática y empieza a representar escenas de la vida popular de Madrid.

• El tema es de su propia invención, los temas populares eran propios de la ilustración.
• Escena costumbrista.
• El color se va volviendo más intenso y la pincelada se va volviendo más suelta.
• Tiene gran relevancia la luz y los efectos que logra con ella.

(1777)

El Quitasol.

• En 1780 accede a la Real Academia de Bellas Artes gracias a este Cristo Crucificado.
• Durante esta época estudia el naturalismo de la obra de Velázquez, el cual refleja en esta obra.

• En 1781 se encargó de la decoración de las bóvedas y la cúpula de la Basílica del Pilar en Zaragoza.
• Se negó a que la obra fuera revisada por sus cuñados , lo que provocó que se rompiera la relación con su familia política.
• A partir de este momento empieza su carrera en solitario, donde por fin pudo dar rienda suelta a su genio pictórico.

2. Goya en la corte de Carlos III (1786 - 1788)

• 1786 Pasó a ser pintor del rey, para el que solo pudo trabajar dos años.
• En la corte pudo demostrar sus dotes como retratista.
• Goya comienza a representar en los retratos su característico realismo crítico.
• La curvatura de su espalda, las arrugas de la cara, hasta incluso la forma en la que aparece vestido.

Retrato Carlos III, Goya 1788

• Nueva serie para cartones de tapices.
• La pincelada es más concreta.

La gallina ciega. 1788

• Retrato de una familia noble.
• No hay detalles ornamentales.
• Se centra en la psicología de los personajes.

Los Duques de Osuna. 1787.

3. Goya en la corte de Carlos IV.

Retrato de Carlos IV 1789. Goya.

Retrato de Maria Luisa de Parma 1789. Goya

• 1788- Carlos IV sucede a su padre y nombra a Goya pintor de cámara.

Cómicos ambulantes. 1794. óleo sobre hojalata

• En 1792 Goya se enfermó y se quedó sordo.
• Durante este periodo se marcha a Cádiz y estuvo un tiempo sin recibir encargos.
• Realizó obras para él, en las que pudo crear con total libertad.
• La sordera agudizó su imaginación y esto hizo que su pintura fuera mucho más personal.

Los Caprichos.

• En esta época realiza la serie de los caprichos.
• Serie de ochenta grabados en aguafuerte.
• Representa una sátira de la sociedad española de finales del S.XVIII.
• Muestran el universo imaginativo crítico y artístico del pintor.
• Goya satiriza la mala educación de los niños, los médicos ignorantes, los matrimonios por interés, los nobles y el clero.
• En esta serie Goya refleja los ideales de la ilustración por su carga crítica y reformadora.

El sueño de la razón produce monstruos. Capricho nº43. 1799.

La Duquesa de Alba. 1795. Goya

• A partir de 1797 comienzan sus años más prolíferos como retratista.
• En este momento entra en contacto con la Duquesa de Alba.
• Se dice que pudo tener una relación amorosa con ella.
• Se discute si ella es la represnetada en dos de sus obras más famosas, las Majas.

La maja vestida. h.1800. Goya

La familia de Carlos IV. 1800

• Representa al rey y a la reina junto a otros miembros de la familia.
• Goya se retrata dentro de la obra en homenaje a Velázquez.
• Se despreocupa por representar el espacio, se centra en captar el carácter de los personajes.
• Coloca a la reina en el centro de la composición, esto alude al poder que tenía la reina.
• El uso de la luz y los colores anuncian el romanticismo.

Dibujos preparatorios.

Retrato de José Bonaparte , Joseph Flaugier. h 1809

• En 1789 estalla la Revolución francesa.
• España primero le declara la guerra a Francia.
• Después se alía con Napoleón.
• 1808. Napoleón invade España.

2 de mayo o la carga de los mamelucos (1814)

• Goya representa el levantamiento del pueblo de Madrid frente a las tropas francesas.
• El ejercito francés ataca a caballo bien armado mientrás que los madrileños solo tienen piedras, navajas y azadones.
• Goya quiere mostrar la sinrazón humana de la guerra.
• La composición es desordenada intencionadamente, genera una sensación de caos.
• La pincelada esta totalmente suelta, por ejemplo las manchas de sangre del suelo.

3 de mayo en Madrid o " los fusilamientos"

• En esta obra Goya marca los dos bandos.
• Gran variedad psicológica de los que van a morir.
• Frente a ellos los verdugos aparecen sin rostros, como si fueran máquinas de matar.
• Marca un foco de atención, el hombre de camisa blanca que ofrece su pecho a las balas.
• Representa justo el momento antes de descargar los fusiles.

Los desastres de la guerra: Y no hay remedio.

• Tras el estallido de la guerra, Goya empieza a trabajar en una serie de grabados, conocida como Los Desastres de la Guerra.
• Realizados entre 1810- 1815. Representan la espantosa realidad de la guerra.
• Los grabados no tienen unidad estilistica, pero si temática.
• En este grabado, titulado Y no hay remedio, vuelve a mostrar el tema de las ejecuciones.
• En primer plano vemos al hombre que va a ser ejecutado, y los cañones que asoman por su derecha.
• Al fondo el pelotón francés.

Goya en la Corte de Fernando VII

Fernando VII, 1815. Goya.

• Tras el final de la gurra, los españoles tenían grandes esperanzas en Fernando VII, pero estas se van a desvanecer rápidamente.
• Con setenta años Goya se aparta de la corte.

• Goya adquiere una casa cerca del Manzanares " La Quinta del Sordo"
• Pintó sus paredes al óleo sobre yeso seco, con el negro como el color predominante.
• Va a tener total libertad para representar lo que el quiera, y lo que representa produce horror.

Aquelarre 1820.

• Se conoce a estas pinturas como las " Pinturas Negras"
• Estas pinturas reflejan su pesimismo de esa época.

• Presenta un tema mitológico.
• Representa a Saturno de un modo terrible, arrancando un trozo del cuerpo de su hijo, al que le falta la cabeza y un brazo, mientras la sangre brota a borbotones.
• Representación del dios de forma esperpéntica, con los ojos desencajados y los dedos que se clavan en el cuerpo de su hijo muerto.
• Pinceladas gruesas y enérgicas, totalmente libres y expresivas, se adelanta sin saberlo doscientos años al expresionismo.

Saturno devorando a su hijo.

Goya 1820.

Rubens 1636.

Exilio en Burdeos.

Retrato de Goya 1826. Vicente López.

• En 1824, Goya ya anciano y temeroso de las represalias absolutistas, se exilia en Burdeos (Francia).
• Pasa en Burdeos los últimos cuatro años de su vida.

• Pincelada totalmente suelta con muchos toques de luz.
• Esta obra es considerada un anuncio del Impresionismo.

La lechera de Burdeos (h.1827)