Pablo Gargallo

DE ARTE REINA SOFÍA

MUSEO NACIONAL CENTRO

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GARGALLO

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PABLO

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Su vida

Nacido en Aragón, su familia emigra a Barcelona y allí entrará de aprendiz en el taller de un famoso escultor del momento, con el que aprenderá mucho y asentará su vocación. Viaja luego a París, donde entra en contacto con todas las corrientes y figuras de la vanguardia, además de conocer a su esposa Magali, con la que tendría una hija, Pierrette. Vuelve a Barcelona y sigue trabajando, ya con su familia formada, y empezará a tener cierto éxito, haciendo exposiciones en solitario. En Barcelona, Gargallo se centra en lograr “esculpir” nuevos materiales, como los metales (cobre, plomo, bronce, latón…) para generar un nuevo lenguaje expresivo. Lo logró, desde luego, y, a su muerte, su hija Pierrette luchó por que la obra de su padre no se olvidara.

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Su vida

Magali Tartanson

En 1913 Pablo Gargallo se empadrona en París, es un periodo dificil, miseria, privaciones, esperanza. Convive otra vez con sus amigos Pablo Picasso, Manolo Hugué, Juan Gris, Soler Casabón, Max Jacob, Amedeo Modigliani. En 1913 conocer a la que se convertirá en su mujer, su gran amigo y pintor Juan Gris le presenta a la bella e inteligente Magali Tartanson, una joven costurera francesa que vivía muy cerca del estudio de Pablo. Desde ese momento, Magali se convertiría en su inseparable compañera y en su apoyo vital. Dos años después, el escultor aragonés escribía esta carta a su madre hablando del deseo de casarse y de las dificultades para hacerlo en París.

Pierrette Gargallo

En 1914 se declaró la I Guerra Mundial. Decide trasladarse a Barcelona con Magali. Para poder adquirir los billetes de tren, se ven obligados a vender un dibujo de Picasso, que les dedicó y regaló otro el mismo día de su marcha. El matrimonio de Pablo y Magali se celebró el 4 de agosto de 1915 en la iglesia de San Juan del barrio de Gracia de Barcelona. En junio de 1922 nace Pierrette, única hija de Magali y Pablo. Pierrette se parecía físicamente a su padre. Pierrette recuerda:

"Cuando no le salía una escultura como él quería, valía más no estar". Era un hombre serio. "No se podía hacer ruido durante el día; callábamos, porque él, por mucho que martilleara sobre el yunque o picara el mármol, necesitaba silencio".

Maella su pueblo natal

"Aquí nacio Pablo Gargallo, innovador y maestro de la escultura"

“Estoy mal pero, si voy a Maella tres días, me repongo”.

Maella su pueblo natal

“Me levantaba muy temprano para lavar los caballos de mi padre y recuerdo el frío del agua del pozo.Recuerdo mis desayuno de Maella con pan aceite y ajo. Si me voy a Maella me repongo en tres días.

"GARGALLO Guía didáctica"Fundación Caix Catalunya Ayuntamiento de Zaragoza

Maella su pueblo natal

"GARGALLO Guía didáctica"Fundación Caix Catalunya Ayuntamiento de Zaragoza

Gargallo escultor

Existen dos tipos de esculturas según su volumen:

La escultura es el arte de representar objetos en volumen, organizando sus formas y espacios en las tres dimensiones. El proceso tradicional para crear una escultura se basa en la retirada de material de un bloque hasta obtener la forma deseada. Pablo Gargallo empleó nuevas técnicas para crear volúmenes.

Relieves

Esculturas exentas o de bulto redondo

Gargallo escultor

Tenía trece años cuando hizo su primera escultura, una pequeña Virgen de yeso. Era bonita, pero él sabía que si quería ganarse la vida tenía que aprender el oficio, así que el tío Fidel, le consiguió un puesto de aprendiz en el taller de uno de los mejores escultores de Barcelona: Eusebi Arnau. No cobraba nada, pero a cambio aprendió muchísimo. Con Arnau pasó ocho años, al principio como aprendiz y luego ayudándole en los encargos que recibía, pero también empezó a ir a clases de dibujo por la noche. Además, en cuanto tuvo la edad suficiente empezó a ir a las clases de la Escuela de Bellas Artes de la Lonja, pues su padre siempre tuvo claro que tenía que dominar todos los recursos técnicos de su oficio:la escultura

Gargallo escultor

Los materiales

Los materiales que empleo Pablo Gargallo en sus esculturas fueron diversos.

Marmol

Bronce

TerracotaArcilla

Hierro

Plomo

Cartón

Cobre

Los materiales

Medallista

En 1905 trabaja circunstancialmente como medallista, realizando encargos para Juli Vallmitjana, de lo que es muy buen ejemplo la medalla para la Exposición del Círculo Artístico de Barcelona de ese mismo año.Este trabajo

Un medallista es una artista que se dedica a grabar medallas.

Maternidad en hueco

La maternidad es un tema que Gargallo trataría repetidas veces a lo largo de su trayectoria, si bien dedicándole siempre obras de pequeñas dimensiones y carácter marcadamente íntimo.Realizo varias replicas de esta escultura. Las primeras obras las realizón en terracota y posteriormente utilizo el acero como material.

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Gran teatro del Bosque

Durante la segunda mitad del siglo XIX Joaquin de Prat madó construir un teatro, el Teatro del Bosque. Encargo a Pablo Gargallo la decoración exterior de la fachada del teatro. Las esculturas representaban con una gran fuerza xpresiva a los pintores Picasso y Nonell, al periodista Ramón Raventós y al mismo escultor Gargalllo. Utilizó piedra de Montjuic.

La bestia del Hombre

Despues de viajar en Paris realiza su primera exposición individual tuvo lugar en febrero-marzo de 1906 en el Salón Parés de Barcelona y estaba formada principalmente por los bajorrelieves, sobre las virtudes y pecados capitales. La mayoría de dichos relieves se han perdido o han desaparecido. "La Bestia del Hombre", del año 1904, realizado en bronce, procede de ese conjunto de relieves. De algunos se conservan en fotografías.

El hospital de la Santa Cruz y san Pablo

Quizá como consecuencia de su primera exposición, el arquitecto Lluís Domènech i Montaner le contrata para ejecutar la decoración escultórica, exterior e interior, del Hospi-tal de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona, grandioso proyecto arquitectónico en el que también participará Eusebi Arnau i Mascort.

Ángel rezando

Esta obra esta fechada hacia 1905-1907; se trata de un relieve en bronce para el panteón de la familia Pi De La Serra en el cementerio de Sants en Barcelona. Por lo que sabemos, Gargallo realizó, tres obras de carácter funerario: el tetramorfos de los Cuatro evangelistas, por encargo de Domènech i Montaner para el panteón de la familia Font, en el cementerio de Canet de Mar (que son cuatro interesantes figuras talladas en piedra, de claras inclinaciones simbolistas y directamente relacionables con algunas de sus esculturas para el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo); este relieve; y la Estatua tumbal de la señora Pidelaserra, 1917, instalada igualmente en el cementerio de Sants.

¿Sabes que existe un arte funerario?

Arte funerario

El diseño de arte funerario en nuestros días se inspira en el de civilizaciones milenarias, como el Antiguo Egipto, Grecia o Roma. Panteones, lápidas, esculturas, cruces o placas grabadas son algunas de las manifestaciones más comunes en la actualidad. El granito es una de las piedras naturales más utilizadas en el arte funerario moderno, junto con el mármol. Sus características y gran resistencia son elementos determinantes para su elección.

Ruta de arte funerio del cementerio de Torrero de Zaragoza

Pequeña máscara con mechón

En 1907 vuelve a París, pasando la primera noche de su estancia en el Bateau Lavoir (donde le impresionan profundamente los últimos trabajos de Picasso), y durante su corta permanencia se instala en la calle Sèvres, trabaja algún tiempo para el escultor Robert Wlérick y realiza su primera máscara en chapa metálica, obra pionera y fundamental para el futuro desarrollo internacional de la escultura metálica no fundida.Esta era la primera vez que un artista desarrollaba una escultura utilizando metal no fundido, una chapa de cobre, y con técnicas de doblado y repujado que había aprendido durante su etapa de formación, alejadas de las tradicionales de modelado, moldeado, talla o esculpido. Es el origen de un procedimiento escultórico trabajado luego por infinidad de artistas desde entoncesEsta obra mide apenas 8 centímetros

Sus grandes amigos

Fue en la Ciudad Condal donde Gargallo conoció a Pablo Picasso, con el que entabló una gran amistad que tendría la oportunidad de mantener en sus posteriores estancias en la capital francesa.

Para estar a la última había que frecuentar "Els Quatre Gats", café de Barcelona, al estilo frances de la época, en le que se realizaban tertulias, cenas... era un lugar en el que los artistas pudían reunirse, charlar, montar exposiciones con obras... Gargallo se juntaba allí con sus amigos Angel y Mateu Fernández de Soto, Isidre Nonell, Rafael Nogueras Oller, Ricard Canals, Manolo Hugué, Jaume Sabartés, Ramon, Jacint Reventós, Picasso...

En 1903 Gargallo obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Pasó parte de su vida en el barrio de Montparnasse de París. vivió en la comuna de artistas Bateau-Lavoir con Max Jacob, Juan Gris y Picasso.

Els Quatre Gats

Paseo escultórico

Ahora que ha llegado el buen tiempo puede ser una buena ocasión para descubrir y disfrutar de las esculturas que se exponen en las calles, plazas y parques de Zaragoza.¿Serás capaz de identificar qué esculturas de las que aparecen en el plano son obra de Pablo Gargallo?

Greta Garbo

Gargallo ha pasado por méritos propios a la historia del arte como uno de los artistas más significativos de la vanguardia española e internacional. A Gargallo se le considera el creador de un nuevo lenguaje escultórico, ligado a la introducción del vacío como volumen. Influido por el modernismo y el cubismo, fue capaz de crear juegos con el vacío y resaltar la naturaleza de los volúmenes, para dotar de un carácter abstracto a sus obras sin renunciar a su aspecto figurativo.

El violinista

El violinista es la primera de una serie de esculturas que Gargallo hizo en plomo entre 1920 y 1923. Pablo Gargallo creó El violinista clavando y soldando planchas de plomo sobre un alma de madera.

¿Sabes cómo suena un violin? Puedes escuchar su sonido en la interpretación de estos famosos violinistas.

Julia Fischer

Joshua Bell

Sarah Chang

Ray Chen

El violinista

La altura en las esculturas de Gargallo

El Profeta

Su obra más conocida es su pieza maestra El profeta, de 1933, que es la culminación de toda su trayectoria y su concepto vanguardista cubista de escultura. Esta escultura de hierro es una de las últimas obras de Gargallo. En ella intenta esculpir el vacío, el hueco, al contrario de lo que sucedía en la escultura tradicional que se intentaba dar forma al volumen. La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior y crea zonas de claroscuro. El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo por la dureza, la agresividad y el carácter de la figura. Representa a un hombre que está gritando, amenazante, con una mano levantada en actitud de orador y otra que sujeta un bastón. La aportación de Gargallo a la escultura contemporánea es la introducción del nuevo concepto de espacio escultórico. Sugiere la materia en su ausencia, completa la obra en el espacio mediante la adecuación de los contrarios, el vacío y el lleno.

El Profeta

Bailarina

Los bocetos representan a la bailarina y coreógrafa catalana Teresita Boronat

Orfebre

Aunque quizá pudo comenzar algo antes, parece que el gran momento de la orfebrería se produce en la carrera de Gargallo coincidiendo con una situación de relativa crisis de salud, que tiene lugar desde la segunda mitad de 1915 hasta 1917, periodo durante el cual creará joyas de personalidad muy singular y carácter inconfundible, utilizando tanto el oro y la plata como el hierro, complementándolos en ocasiones con piedras de distinta naturaleza y valor muy diverso, aunque nunca elevado. Esos colgantes, anillos, broches, alfileres, son los que expondrá con extraordinario éxito, vendiendo la totalidad de las obras expuestas, en las Galerías Valentí de Barcelona, de diciembre de 1915 a enero de 1916

Cantante callejera

En 1912 Pablo comienza a realizar con una técnica un poco rudimentaria alguna de sus primeras obras en metal, unas máscaras que cuelga de las paredes o sobre paneles enmarcados. Son piezas modestas, frágiles y por las que será apodado con amigable sorna por los artistas cercanos a su estudio, “el hojalatero”.En 1915, Gargallo consigue su primera gran escultura “modelada” directamente en metal: la CANTANTE CALLEJERA.Contiene la intensidad del vacío de la boca, la movilidad de los ojos desorbitados, de pupilas como dos cuencos en hueco, que recogen y reenvían la mirada y la luz de forma intrigante”.

Arlequín tocando la guitarra

¿Sabes que este dibujo fue vendido este cuadro de Pablo Gargallo en el 2012?

Entre luces

Los alumnos de Grado Medio de Soldadura y Calderería de Centro San Valero crearon 15 réplicas entre las que se encuentran, “La gran bailarina”, “El gran Arlequín”. Los visitantes del museo Pablo Gargallo pudieron disfrutar de esa experiencia y con ellos un grupo de visitantes de la ONCE que tuvieron a su disposición unas piezas para ser tocadas una y mil veces, es un lujo del que disfrutaron.

Urano

Urano, realizada un año antes de su muerte, en 1933, es una de sus obras maestras y una de las más célebres. Unos años antes, Gargallo tomó unos apuntes de una bailarina ecuestre con los que haría una estatuilla de bronce, Caballito de circo. Sin embargo, en la citada obra cambió la bailarina por una figura masculina desnuda, por lo que añadió una pelota para hacer referencia al circo. En los años siguientes siguió desarrollando la idea, pero introdujo varios cambios para darle un carácter mitológico (Urano es el dios griego de los cielos): así, la pelota se convirtió en una esfera, el caballo recibió unas pequeñas alas convirtiéndose en un pegaso, y añadió unas nubes como base de la escultura.

¿Qué esculturas hay en el Reina Sofía

La hija del escultor, Pierrette Gargallo, donó cinco piezas importantes y únicas del artista zaragozano al Museo Reina Sofía. En este momento el Renia Sofía cuenta con treinta obras de Gargallo en su colección.

Mueso Pablo Gargallo en Zaragoza

El museo tiene su origen en 1982 y abrió sus puertas en 1985 gracias al acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de Zaragoza y la hija y heredera de la obra del autor, Pierrette Gargallo. Está situado en el palacio de los condes de Argillo, edificio renacentista de 1661. El palacio cuenta con un patio central abierto y una primera planta con galería interior y varias salas en donde se desarrolla la parte más importante de la exposición. A principios de 2007 el museo alberga 177 obras del escultor, incluyendo dibujos, cartones y esculturas, además de numerosa documentación. Entre las piezas exhibidas cabe destacar El profeta, situado en el patio interior, o los dos grupos ecuestres realizados para el Estadio Olímpico de Barcelona en 1929 conocidas como Saludo Olímpico que reciben al visitante desde la Plaza San Felipe.

Sus últimos días

Agotado tras haber preparado obras para las exposiciones de Nueva York y de Barcelona, fue a Reus para un homenaje que se le había preparado. Murió allí, cuando sólo tenía 53 años y estaba en la cumbre de su carrera.

Sus últimos días

Pierrette Gargallo

Si quieres conocer la vida y obra de mi padre con más detalle, clica en la escultura que está dentro de vitrina.

Pierrette Gargallo, hiija de Pablo Gargallo, fue la principal impulsora del museo dedicado a su padre en Zaragoza.Dedicó su vida a velar y difundir la obra de su padre. Trabajo para que se reconociera la obra de Gargallo como una de las más innovadoras en la escultura del primer tercio del siglo XX. Realizón diferentes donaciones y permisos de reproducción que aumentaron la colección del museo.

DE ARTE REINA SOFÍA

MUSEO NACIONAL CENTRO

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