Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

Get started free

Andy Warhol

Aleksandra Zwijacz

Created on March 27, 2021

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Animated Chalkboard Presentation

Genial Storytale Presentation

Higher Education Presentation

Blackboard Presentation

Psychedelic Presentation

Relaxing Presentation

Nature Presentation

Transcript

ANDY WARHOL

IKONA POP ARTU

ARTYSTA

6 sierpnia 1928 r. w Pittsburghu urodził się Andrew Warhola, syn emigrantów z obszaru dzisiejszej Słowacji, zmarł niespodziewanie w 1987 r. Wpływ, jaki wywarł na światową sztukę, modę czy design, pozostaje olbrzymi.

Urodził się w Pensylwanii 6 sierpnia 1928 jako Andriej Varchola , lecz po studiach i po wyprowadzeniu się do Nowego Jorku skrócił imię i zmienił czeskie nazwisko rodziców na Warhol.____________________________

Debiutował jako grafik reklamowy, wykonywał ilustracje do gazet oraz projektował wystawy sklepowe

Każdy będzie miał kiedyś swoje 15 minut sławy.

Zarabiać pieniądze to sztuka, pracować to sztuka, ale robić dobre interesy – to sztuka największa.

Podoba mi się, że w Ameryce najbogatsi konsumenci w zasadzie kupują te same rzeczy, co biedni. Siedzisz przed telewizorem i pijesz coca-colę, i wiesz, że prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę, i myślisz sobie, że ty też możesz pić colę.

Nie ma znaczenia, czy obraz przedstawia Mona Lisę, banana, czy okulary Hansa Rittmana – ważne, żeby to było naprawdę „pop”.

Andy Warhol dał się poznać także jako twórca filmów eksperymentalnych, współpracował z zespołem wokalno‑instrumentalnym The Velvet Underground, produkował wideoklipy oraz stworzył Andy Warhol TV.

kierunek

POP ART

PREKURSORZY

Richard HamiltonEduardo Paolozzi

Najbardziej znani artyści

Andy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein, James Rosenquist

Pop‑art jest kierunkiem artystycznym występującym w sztuce od połowy lat 50. XX wieku. Dzieła tego gatunku tworzyli artyści w wielu krajach, jednak zapoczątkowali go Brytyjczycy. Od lat 60. pop‑art dynamicznie rozwijał się w Stanach Zjednoczonych.

Założenia

Artyści przedstawiali przedmioty codziennego użytku wytwarzane przez współczesną cywilizację konsumpcyjną.

Pop‑art to jeden z prąd artystycznych w sztuce, powstały po II wojnie światowej. Nazwa jest skrótem od angielskiego popular art - sztuka popularna. Za jej twórcę uważa się brytyjskiego krytyka sztuki, Lawrence’a Allowaya, który po raz pierwszy użył pojęcia pop‑artu w Przeglądzie Architektonicznym, opisując obrazy ukazujące powojenny konsumpcjonizm i wszechobecny materializm.

GENEZA POP-ARTU

Prace twórców pop‑artu nawiązywały w swojej estetyce do plansz reklamowych, komiksów, magazynów ilustrowanych oraz telewizji.

CELE

celem było kreowanie wizji konsumpcyjnego społeczeństwa wytwarzanego przez media i kulturę masową. ARTYŚCI Z ironią i dystansem komentowali elementy wielkomiejskiej cywilizacji zachodniej.

TWÓRCZOŚĆ

Technika

TECHNIKA Technika, którą stosował do tworzenia obrazów to serigrafia

Druk sitowy, sitodruk, serigrafia – technika druku, w której formą drukową jest szablon nałożony na drobną siatkę tkaną, metalową lub wykonaną z włókien syntetycznych. Wykonanie odbitki polega na przetłaczaniu farby przez matrycę.

Andy Warhol, „Seria puszek zup”, zdjęcie wykonane podczas wystawy „The Great Graphic Boom”, 2017

Andy Warhol, „Ten Lizes”, 1963, Musée national d'Art moderne, Paryż, Francja,

W 1963 roku, na podstawie zdjęć przestępców z kartotek FBI tworzy serię 13 portretów: 13 najbardziej poszukiwanych, na których przedstawił mężczyzn z profilu i z przodu. Większość poszukiwanych to Włosi, dlatego doszło do skandalu, gdy na zamówienie Światowej Wystawy w NYC Warhol posłał właśnie tę serię. Obawiano się, że może zostać odebrana jako przejaw dyskryminacji.

Andy Warhol, „Most Wanted Man # 12”, 1963,

Warhola interesowała współczesna banalność - lubił zbytek, na bieżąco czytał plotki w prasie, reagował na wydarzenia emocjonalnie. Używając neutralnego wyrazu, jakim jest sitodruk, wykonał całe serie sławnych ludzi. W ten sposób powstały serigrafie – za pomocą szablonów i sitodruku powtarzał w różnych kombinacjach twarze, uzyskując zaskakujące efekty barwne.

Andy Warhol, „Mao”, 1972 - 73, Andy Warhol Foundation for Visual Arts , Waszyngton, USA

Andy Warhol, Mao | 1972,The Art Institute of Chicago

---------------------------------------Warhol wybiera najpopularniejsze marki przemysłowe, przeobrażając ich reklamy w dzieła sztuki. Wykonuje rzeźbę pudełka mydła Brillo, przedstawia na płótnie butelki Coca‑Coli, a także Wódki Absolut. Prócz tego powiela znak dolara.

Andy Warhol, „Puszka zupy Campbell’s – jarzynowa”, 1962,

Andy Warhol, „Butelki Coca-Coli”, 1962, Whitney Museum of American Art, New York City, Stany Zjednoczone,

Andy Warhol, „Kartonik rosołu z makaronem Campbell”, sitodruk na płótnie, 1986, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki,

Andy Warhol, Buty serii „W poszukiwaniu straconego buta”, 1955,

Andy Warhol, „Brillo Box”, 1964, Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Waszyngton, Stany Zjednoczone,

Andy Warhol, „Coca-Cola”, sitodruk, 1962, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki,

Andy Warhol, „Elvis I and II”, 1963-64 at Art Gallery, Ontario, USA

Największą sławę przyniosły artyście portrety Marilyn Monroe, które zaczął tworzyć kilka dni po jej śmierci 5 sierpnia 1962 r.

Andy Warhol, „Dyptyk Marilyn”, 1962, Tate Modern, Londyn

Andy Warhol, Autoportret | 1964, The Art Institute of Chicago

Andy Warhol, „Autoportret”, 1986, Andy Warhol Foundation for Visual Arts , Waszyngton, USA

Andy Warhol, „Autoportrety”, 1969, Museum of Modern Art, New York

Andy Warhol, Autoportret | 1963-64,

Andy Warhol, Muhammad Ali | 1977, University of Maryland Art Gallery, College Park

Andy Warhol, Broń | 1981-82, San Francisco Museum of Modern Art

dziękuję