Forme barocco schema

Forme principali del barocco musicale

oratorio

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concerto

cantata

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Forme principali del barocco musicale

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Nel periodo barocco si afferma la forma del concerto: nel concerto solista il protagonista è un solo strumento accompagnato dall’orchestra; nel concerto grosso un gruppo ristretto di strumenti si alterna all’orchestra

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L’oratorio è una forma musicale sacra in cui i cantanti, accompagnati da clavicembalo e orchestra, narrano vicende ispirate a temi religiosi

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La fuga è una tecnica compositiva che consiste nel creare una composizione contrappuntistica in cui il compositore espone un’idea musicale e poi, a un preciso momento, la ripete secondo regole molto severe di combinazione dei suon

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La cantata è una composizione per voci e strumenti, generalmente di carattere sacro

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La suite è una composizione strumentale costituita da più movimenti di danza disposti in modo da alternare brani lenti a brani veloci

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Nel periodo barocco si afferma la forma del concerto: nel concerto solista il protagonista è un solo strumento accompagnato dall’orchestra; nel concerto grosso un gruppo ristretto di strumenti si alterna all’orchestra

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Nato alla fine del Cinquecento, il melodramma è uno spettacolo teatrale in cui gli attori-cantanti narrano una vicenda attraverso il canto e la recitazione. Il melodramma comprende l’opera seria e l’opera buffa

melodramma

Opera seria

Verso la fine del Cinquecento, a Firenze, un gruppo di poeti, musicisti e letterati riuniti dal conte Bardi (la Camerata dei Bardi), si incontra per dare una vita nuova al «dramma per musica» (l'«opera»). La prima opera, ossia melodramma, viene considerata l’Orfeo di Claudio Monteverdi. L’introduzione strumentale, il recitativo in cui un personaggio recita declamando, con un accompagnamento strumentale ridotto e l’aria, una melodia accompagnata dagli strumenti, che descrive lo stato d’animo di un personaggio, sono gli elementi principali del melodramma (che poi nell'800 diventerà l'opera lirica) Per gli argomenti trattati, ispirati alla mitologia greca o alla storia antica, questo genere prenderà il nome di opera seria.

Opera buffa

Nel Settecento, sulla struttura dell’opera seria che propone situazioni drammatiche, gli autori innestano intermezzi giocosi, utili a divertire il pubblico tra un atto a l’altro. Presto questi intermezzi hanno un grande successo e assumono ben presto un carattere autonomo, dando luogo a un nuovo genere: l’opera buffa. Il punto più alto è rappresentato dall’opera "La serva padrona", del napoletano di adozione Giovanni Battista Pergolesi.Rispetto all’opera seria il modello vocale, il modo di eseguire le arie, si semplifica, in favore di una cantabilità più spontanea e immediata; la combinazione delle parti strumentali cede in parte la rigidità del contrappunto e prevale il gusto per la melodia.