Escultura del s. XX, escultura de objetos

E S C U L T U R A DEL S. XX, E S C U L T U R A D E O B J E T O S

Samanta Fuentes San JoséProfesora de Dibujo

Í N D I C E

3.5. Caja de ensamblaje, poema objeto y acumulaciones.

3.1. Los objetos como material artístico.

Introducción.

1. Soldadura y forja.

1.1. Pablo Picasso,Pablo Gargallo y Julio González.

3.2. Ready-made o objeto encontrado.

3.6. Objeto surrealista.

1.2. Más alla de 1950.

3.3. Ensamblaje: consecuencia del Ready-Made

2. Las arquitecturas esculturas.

3.7. Últimas consecuencias: arte y reciclaje.

3.4. Ensamblaje: en el Pop-Art.

3. La escultura del objeto: ensamblaje y reciclaje.

I N T R O D U C C I Ó N

La producción escultórica de Picasso establece un punto de inflexión en la historia de la escultura del siglo XX, y resulta imprescindible para entender la evolución de muchos de los movimientos artísticos que se han desarrollado hasta nuestros días.Se considera la guitarra realizada por Picasso en 1912 el inicio de un nuevo tipo de escultura, que no fue ni esculpida ni tallada, sino construida, y que provocaría la liberación de la escultura del concepto clásico.

Con esta escultura, Picasso crea también una nueva categoría temática: representa un objeto cotidiano, origen del arte del objeto. Para crear su escultura, ensambló cartones y trozos de cuerda, reivindicando el valor del material, y abriendo nuevos horizontes para el arte del futuro.

Un año después de la construcción de esta guitarra, otro artista, Marcel Duchamp utiliza objetos ya existentes como recurso artístico. En su "rueda de bicicleta" de 1913 hace un montaje colocando una rueda y su horquilla sobre un taburete en sentido contrario. Con esta nueva manera de utilizar los objetos, descontextualizarlos y presentarlos como obra de arte , Marcel Duchamp inicia un nuevo camino que abre nuevas posibilidades, impensables hasta el momento, en el campo de la creación artística.

Así mismo, Picasso en 1914, en su obra "Vaso de ajenjo", incorpora un objeto de uso cotidiano, no realizado por el mismo artista (una cucharilla de plata), así se iniciaba el nuevo camino de los "assemblages" o ensamblado de objetos ya existentes, integrándolos como parte de la obra, y dotándolos de un nuevo sentido.

Desde entonces, el "ready made" (objeto encontrado), y el ensamblaje o el montaje de distintas piezas u objetos van a poseer un valor artístico.

Con estos dos nuevos conceptos de construcción y ensamblado, a través de la temática del objeto, la escultura deja de ser una imitación de la naturaleza, surge un nuevo lenguaje en el que la escultura desarrolla su propia organización. Picasso construye un objeto, Duchamp utiliza los objetos , y Picasso, de nuevo, incorpora el objeto a la obra artística.

Estas innovaciones abrieron un mundo de posibilidades y fueron adoptadas y desarrolladas por movimientos artísticos posteriores, desde el Constructivismo, Dadaismo, Surrealismo y Pop Art hasta la actualidad.

1.

S O L D A D U R A Y F O R J A

Esta nueva escultura de principios del siglo XX, iniciará su andadura dando un protagonismo especial a la soldadura y la forja. Es Picasso, otra vez, el pionero de construcciones en metal, al principio en hierro, mostrando un nuevo material para un nuevo lenguaje, lenguaje de vanguardia.

El metal en forma de plancha, puede ser trabajado de forma directa con diferentes herramientas, y diferentes técnicas.Las tres técnicas constructivas fundamentales que se usan con el metal como material son:

FORJA

REPUJADO

SOLDADURA

Es una técnica que consiste en trabajar planchas de metal, para obtener formas en relieve sin que exista la necesidad de calentarlas previamente.

Consiste en unir piezas de metal aportando metal fundido para ello. La soldadura puede ser de varios tipos: eléctrica, autógena, láser...

Es la técnica que se emplea para dar forma a los metales, golpeándolos una vez que han sido lo suficientemente calentados para volverse dúctiles.

1.1.

P A B L O P I C A S S OP A B L O G A R G A L L O J U L I O G O N Z Á L E Z

P A B L O P I C A S S O

El lenguaje de los collages, de las escultopinturas y los montajes o ensamblajes, van a tener mucha repercusión en los nuevos trabajos en chapa del siglo XX. Pablo Picasso, estuvo en el origen de todas estas creaciones.

L O S M O N T A J E S D E P I C A S S O

A continuación veremos como evoluciona la obra de Picasso desde lo bidimensional hasta la escultura, representando siempre el mismo objeto, una guitarra. Veremos pues, la relación del nuevo lenguaje pictórico de los inicios del siglo XX con el lenguaje adoptado en la escultura.

La primera obra se corresponde con una pintura cubista. En la segunda imagen, la pintura ha evolucionado hacia el papel collé (técnica pictórica y un tipo de collage).

"Guitare j'aime Eva"

"Guitare"

Guitare et bouteille de Bass, ha evolucionado un poco más, y se ha sustituido los papeles por láminas de madera. A su derecha, podemos ver como ese montaje evoluciona hacia una obra que podemos catalogar como construcción, realizada con cartón y cuerdas.

"Guitare et bouteille de Bass"

"Guitare",1912.

La guitarra de cartón y cuerda, da paso a esta nueva versión realizada en chapa y alambre. Esta obra no tiene peana, por lo que está concebida para ser colgada en la pared, lo que hace que se relacione con la pintura en este sentido. Estas construccione reciben el nombre de escultopinturas.

"Guitare", 1914.

P A B L O G A R G A L L O

Antes que Picasso, Gargallo ya había hecho algunas máscaras o retratos de personajes en planchas de cobre. Gargallo y Picasso, en 1901 compartían el mismo taller. El lenguaje que se va desarrollando por medio del hierro, asume los recursos de las obras cubistas y de los ensamblajes. Además, Gargallo asume y desarrolla el vacío como un recurso propio de este nuevo arte.

A L G U N A S D E L A S O B R A S D E G A R G A L L O

"Gran bailarina", 1929.

"El profeta", 1933.

"Kiki de Montparnasse", 1928.

J U L I O G O N Z Á L E Z

Julio González venía de una familia que trabajaba en el mundo del metal, conocía sus técnicas. Vivía en París a comienzos del s. XX, conocía a Picasso e intercambiaron conocimientos. Sus obras más importantes son las realizadas a partir de 1929. Estas obras consideran el nuevo lenguaje del volumen, empleando superficies y huecos para construir el espacio.

Puedes observar en esta obras la influencia de las técnicas del collage, doblar, cortar y pegar. Al igual que cierto lenguaje cubista.

"Rostro pensativo." 1929

"Cabeza con sombrero." 1929.

La producción de Julio González es diversa, ya que va desarollando trabajos figurativos y otros más abstractos, trabajos de tradición académica con trabajos de renovación artística.

"La Monserrat." 1936.

Expresa la angustia del pueblo ante una guerra inminente.

Muchas de sus obras presentan una estética surrealista, con formas orgánicas, entre animales, plantas y humanos.

"Mujer peinándose", 1939.

Híbrido entre insecto y humano

"Dafne.", 1937.

Híbrido entre planta, animal y humano

"Hombre-Cactus.", 1939.

Híbrido entre vegetal y humano.

De este modo, tanto Picasso como Gargallo y Julio González, son los pioneros de un arte que considera el espacio como parte de la obra artística, donde el interior y el exterior alcanzan la misma importancia. Se está desarrollando un nuevo camino, el camino de la desmaterialización del arte.

1.2.

M Á S A L L A D E 1950: A R T I S T A S D E L M E T A L

Tras la huella de estos tres grandes artistas, Picasso, Gargallo y Julio González, vendrán otros muchos artistas que asumirán este nuevo lenguaje del hierro.

D A V I D S M I T H

Escultor estadounidense, 1906-1965. Trabajó ensamblando piezas metálicas en una fabrica, adquiriendo una valiosa experiencia en la práctica de la metalurgia. Admirador de Picasso, Gargallo y especialmente influenciado por Julio González, se hace famoso por sus esculturas abstractas.

"Head", 1938.

"Tanktotem VIII", 1960.

"Mujer en el metro", 1945.

A L E X A N D E R C A L D E R

Escultor estadounidense, 1898-1976. Conocido por ser el inventor del móvil y precursor de la escultura cinética. Alrededor de 1926, comienza a realizar esculturas de alambre, y a partir de 1933 comienza a crear sus esculturas de móviles.

"Circo".

"Goldfish bowl".

Son muchos los artistas que ven en el metal soldado y forjado un modo nuevo de entender la escultura. El metal permite apoyar la figura en un punto sobre el suelo, o crear huecos sin que la obra se vuelva frágil, además, en la sociedad industrializada es fácil encontrar restos de metal en vertederos. A continuación veremos brevemente, la obra de otros artistas representativos que comenzaron a desarrollar esta tendencia.

R O B E R T J A C O B S E N

Considerado por él mismo, escultor de la chatarra. Recorta y ensambla el hierro.

R O B E R T M Ü L L E R

Aprende las técnicas del metal y descubre sus posibilidades. Desde 1957 comienza a emplear en sus trabajos resto encontrados en la basura.

B E R N H A R DL U G I N B Ü H L

Utiliza piezas industriales de hierro que integra y ensambla para construir sus obras. Poco a poco va aumentando el tamaño de sus obras.

A L E X L I B E R M A N

Se beneficia de los procesos industriales para realizar sus obras. Puedes apreciar los remaches foto de la derecha.

D IS U V E R O

La huella del proceso industrial se deja ver en sus obras. Estas obras le permiten realizar trabajos de gran tamaño y envergadura.

2.

L A S A R Q U I T E C T U R A SE S C U L T U R A S

En la segunda mitad del siglo XX la capital del arte se traslada de París a Nueva York por causa de la guerra. El desarrollo industrial permite trabajar con los metales de un nuevo modo, manejando grandes pesos y tamaños, por lo que van apareciendo cada vez más, esculturas de gran envergadura. Los americanos aceptan de buen grado el contacto, en las calles o sitios públicos, con estas nuevas esculturas. Unas esculturas, que por su tamaño, realización y volumen pueden disputar el espacio a construcciones arquitectónicas.Veremos algunos autores significativos:

Utiliza tubos de aluminio y cables de acero en sus construcciones. Consigue fuertes estructuras.

K E N N E T HS N E L S O N

B A R N E T TN E W M A N

Pionero del Minimal Art.

T O N YS M I T H

Obras muy geométricas, en las que subraya diferentes puntos de vistas. Sus obras no son cerradas, abre huecos para considerar un espacio más abierto.

Algunos artistas de las primeras vanguardias como Calder, Picasso, Moore, Miró, etc. también experimentarán este tipo de construcciones, veamos algunos ejemplos:

"La defensa." Calder. 1976. Acero inoxidable. Puteaux, Francia.

Escultura de Picasso. 1967. Acero. Chicago. Plaza Daley.

Una vez que el metal ha conquistado el espacio público, son muchos los escultores que utilizan otros materiales, como en esta obra de Miró realizada en hormigón recubierto de cerámica, o emplean técnicas más tradicionales, como la escultura de Moore, que aunque está realizada en bronce, el proceso es el tradicional de fundición en la escultura.

"Mujer y pájaro." Joan Miró. 1983. Barcelona. Parque de Joan Miró.

"Three Formes." Henry Moore. 1968.

3.

L A E S C U L T U R A D E LO B J E T O: ENSAMBLAJES Y RECICLAJE

3.1.

L O S O B J E T O S C O M O M A T E R I A L A R T Í S T I C O

Todo comenzó con Marcel Duchamp, y sus Ready-mades. Con estas obras, otros artistas vieron una puerta abierta que los liberaba de los conceptos tradicionales del arte.Pronto surgiría el ensamblaje o montaje (del término francés "Assemblage"), medio de expresión que fue acogido por movimientos artísticos como el surrealismo, el dadaísmo y el Pop Art, dando lugar a nuevas obras como los "Objetos surrealistas" y las "Assemblage box".

3.2.

R E A D Y - M A D E O O B J E T O E N C O N T R A D O

El ready-made es una expresión artística que trata de transformar objetos de uso cotidiano en obras de arte. Su principal objetivo es generar una sensación de absurdo y de sorpresa en el espectador, con el fin de acabar con todo concepto artístico tradicional, y es que a principios del S.XX, con la aparición y rápida expansión del Cubismo, muchos críticos y teóricos comenzaron a cuestionarse, ¿qué es y qué no es arte?, ¿qué convierte a un objeto en algo artístico?, ¿qué es un artista?, etc. Marcel Duchamp fue el máximo representante de esta corriente, quien mantiene una actitud surrealista, muy relacionada con una burla a la realidad social de aquella época. Su obra más emblemática fue "Fountain" (La fuente).

" F O U N T A I N" (1917) Marcel Duchamp

En 1917, Duchamp compra un urinal, lo llama Fuente, lo firma como si fuera una obra de arte (usa el seudónimo R. Mutt) y lo envía a la Sociedad de Artistas Independientes en Estados Unidos para que sea incluido en la exposición de ese año. Esta obra hace una crítica al arte tradicional que hasta entonces se presentaba en las exposiciones, a lo que se consideraba arte, e iba contra todos los cánones de lo estético, dando así total importancia a la idea y significado que le daba el artista.

Fue tal la conmoción que provocó el urinal en un museo, como parte de la exposición, que allí nacieron dos cosas fundamentales para la historia del arte:1. Empieza la discusión (que nunca terminará) sobre qué es y qué no es arte. 2. Es el primer paso del arte conceptual, un arte donde la idea que se transmite es más valiosa que la obra en sí. Un arte que se percibe más por la razón que por los sentidos, un arte que provoca más intelectualmente que estéticamente. A partir de ese momento hasta nuestros días, veremos arte conceptual y también veremos arte y movimientos artísticos enteros con una gran carga de conceptualidad.

Las otras dos obras más famosas de Duchamp, dedicadas a esta corriente son: "Rueda de bicicleta" (1913), y "El botellero" (1914)

3.3.

E N S A M B L A J E:C O N S E C U E N C I A D E L R E A D Y - MA D E

El Ready-made abrió la puerta del uso de objetos comunes como parte integrante de una obra escultórica. El ensamblaje es una técnica artística que reune diferentes objetos cotidianos con el fin de crear una obra de arte, que transmita una idea o emoción. Los objetos y elementos que se presentan adquieren un valor artístico y significativo cuando son presentados como componentes unificados, como parte de un todo, de una sola obra. El témino fue acuñado por Jean Dubuffet, en la década de 1950, cuando realizó una serie de collage con alas de mariposas, que tituló "assemblages d’empreintes".

Dentro de los ensamblajes nos encontramos un tipo de obra peculiar: el objeto surrealista, que es un tipo de obra artística que enfatiza en lo absurdo. Así mismo, el ensamblaje ha sido el medio más común de expresión para el movimiento Pop y para los artistas que han adoptado posteriormente a los años 70 una expresión crítica con la sociedad y con el consumo, como el Arte-Basura que se basa en la creación de arte a partir de objetos reciclados.

3.4.

E N S A M B L A J E E N E LP O P - A R T

Durante la década de 1950, en Inglaterra surge un nuevo movimiento artístico, con nuevos intereses y nuevas formas de expresión. Artistas sensibles a un nuevo modo de vivir, a una sociedad de consumo fuertemente industrializada, expresaran una nueva actitud ante todo ello, mediante el empleo de imágenes y objetos populares, que giran alrededor de la comunicación de masa y el nuevo estilo de vida. Muchos artistas del "Pop Art" hacen uso del objeto en sus obras, veamos algunas ejemplos de diferentes artistas.

A N D Y W A R H O L

Artista precursor del “Pop Art”, y uno de los artistas más importantes de este estilo en EEUU. Usaba colores brillantes y fuertes para transformar imágenes de objetos diarios en obras de arte. Un tema muy recurrido en sus obras es, además de los retratos, la comida.

Andy Warhol. “Set of Four Boxes” (1961)

R o b e r t r a u s c h e n b e r g

Artista estadounidense que alcanzó fama en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop Art, del cual fue uno de los grandes representantes de su país. En su obra se combinaban los objetos cotidianos de la forma más rocambolesca, solía usar objetos cotidianos y de desecho, propios de una sociedad cada vez más consumista.

Robert Rauschenberg. "Coca Cola Plan", 1958.

D u a n e H a n s o n

Escultor hiperrealista americano cuyas obras tienen mucha fama internacional por el impacto visual que aportan a los espectadores. Sus esculturas son figuras humanas de tamaño natural policromadas, en actitudes mundanas. Se sitúan en los museos y salas de arte sin peana, por lo que los espectadores fluctúan alrededor de ellas como si ellas estuviesen vivas. Las figuras de Hanson suelen estar rodeadas de objetos adheridos por lo que no podemos considerar la escultura sin estos componentes.

Duane Hanson. "No me moleste...estoy comiendo."

Artista estaunidense, que trabaja en diferentes disciplinas artísticas como la pintura, escultura o grabado. Aunque también trabaja diferentes estilos artísticos, como el expresionismo abstracto, el minimalismo, o el arte conceptual, es considerado uno de los principales artistas del Pop-art.

J A S P E R j O H N S

Jasper Johns. "Souvenir 2", 1964.

"Two Ale Cans" 1960

3.5.

C A J A D E E N S A M B L A J E, P O E M A - O B J E T O Y A C U M U L A C I O N E S

C A J A D E E N S A M B L A J E

En las cajas de ensamblaje los objetos que presenta el artista tienen un significado. Estas obras se considera un medio de expresión cercano a la poesía, en tanto que, la observación de una de estas esculturas, requiere una lectura de la imagen, y conlleva el razonamiento del espectador para comprender su significado. El artista Joseph Cornell, destaca en esta categotía artística.

En la obra de la izquierda, Cornell sintetizó las experiencias de un viaje en una caja con diferentes objetos: una pipa, un mapa, una copa y un huevo. Es un objeto artístico con dimensión poética, donde la imaginación y el razonamiento del espectador es importante.

J o s e p hc o r n e l l

Artista francés, trabaja también la caja ensamblaje, pero en su caso, realiza una acumulación de los objetos. Estas obras requieren un proceso intelectual por parte de espectador, que analiza la imagen y le da un sentido. Es como un texto que no se lee, sino que se observa. Por esto, este tipo de obras se consideran poemas visuales.

a r m a nF E R N A N D E Z

P O E M A - O B J E T O

El poema-objeto es un híbrido entre dos elementos: el signo y la imagen, el arte visual y el arte verbal.Hay poesías visuales en todas las posibilidades de las artes plásticas: dibujo, pintura, escultura, cine, vídeo, performance etc. Lo que pretende es asombrar y hacer reflexionar al espectador mediante insólitas combinaciones de objetos cotidianos que se abren a nuevas significaciones. El artista catalán Joan Brossa está considerado como un gran maestro dentro de la poesía visual.

Las dos imágenes de poemas visuales que se muestran las podemos interpretar, la primera como un reloj surrealista, y la segunda se titula "país" y representa a España.

J o A NB R O S S A

Comisario de arte y artista español, trabaja también los poemas-objetos.Abajo dos de ellos dedicados a los libros.

A D O L F OM O N T E J O

Poeta visual y artista experimental contemporáneo que trabaja el poema-objeto.

A N T O N I O G Ó M E Z

"Caja de resistencia"

"Valor en alza"

A C U M U L A C I O N E S

Acumulación es un tipo de instalación que consiste en la disposición de muchos elementos en un espacio determinado, que puede ser una pared, suelo, techo, en plena naturaleza, etc. Artistas interesantes en este campo son Anthony Cragg y Gabriel Orozco.

A N T H O N YC R A G G

Artista del desecho, realiza obras a partir de objetos reciclados.En la imagen de la izquierda extendió piezas de plástico creando un mural titulado "Red Bottle" de 1982. En la imagen de la derecha,"Spyrogyra" 1992 realizada con botellas, experimenta sobre la transformación de formas geométricas.

G A B R I E L O R O Z C O

Artista mexicano contemporáneo. Utiliza el paisaje urbano y los objetos cotidianos encontrados en su alrededor, para girar las nociones convencionales de la realidad y comprometerse a la imaginación del espectador.

3.6.

O B J E T O S S U R R E A L I S T A S

...El objeto surrealista es un objeto absolutamente inútil desde el punto de vista práctico y racional, creado únicamente con el fin de materializar de modo fetichista, con el máximo de realidad tangible, ideas y fantasías de carácter delirante.

Salvador Dalí.

O B J E T O S S U R R E A L I S T A S

Son ensamblajes de piezas y objetos que han sido creadas para otras funciones. No tienen que tener función alguna, ni un significado concreto, más allá del que el espectador le quiera dar. Algunas obras fueron creadas con componentes orgánicos que no resisten al paso del tiempo, por lo que no han trascendido más que sus fotografías. Artistas que han trabajado en la corriente surrealista son, entre otros: Joan Miró, Salvador Dalí o Meret Oppenheim. Veamos un vídeo sobre Miró y su escultura de objetos.

S A L V A D O R D A L Í

"Teléfono langosta"

"Busto retrospectivo de mujer"

El objeto surrealista no tiene que ser necesariamente de bulto redondo, puede ser también una instalación, o acumulación. Ejemplo de ello, la habitación que es la cara de Mae West creada por Salvador Dalí, imagen de la izquierda.

El sillón se ha convertido en un objeto de diseño que se vende en tiendas de muebles. Es curioso como desde el absurdo de la idea surrealista se ha llegado a convertir en un objeto de uso cotidiano.

M E R E T O P P E N H E I M

Esta artista suiza, manipula los objetos cotidianos y los convierte en algo imposible de usar.

"Desayuno y banquete"

"La pareja"

3.7.

ÚLTIMAS CONSECUENCIAS:A R T E Y R E C I C L A J E

A R T E Y R E C I C L A J E

El arte reciclado es un trabajo creativo que se hace a partir de materiales desechados. Esto incluye cualquier cosa, desde juguetes de plástico viejos, neumáticos de vehículos, trozos de tela, materiales de construcción, chatarra, etc. Algunos artistas destacados son: Brian Mock, John Lopez, Karen Cusolito y James Corbett.

Artista estadounidense que realiza esculturas de animales a tamaño natural con material de desecho como: tornillos, tuercas y otras piezas de metal.

B R A I A NM O C K

Artista estadounidense que recrea esculturas monumentales, de acero reciclado.

K A R E NC U S O L I T O

B R U N O P A N S A R T

Artista francés transforma todo tipo de objetos cotidianos en fantásticas esculturas metálicas.

Artista británico que crea esculturas reciclando plásticos. En sus obras recicla juguetes, y otros objetos como peines, botones, cepillos, que revista color y dinamismo a su obra. El artista busca apelar a la infancia de sus espectadores.

R O B E R TB R A D F O R D

Artista estadounidense que creció cerca de un vertedero, por lo que en su infancia juega con material de desecho. Sus esculturas están compuestas por objetos reconocibles de plástico, metal y madera, que luego ensambla.

L E OS E W E L L

G R A C I A S