Cubismo

Baldo, Biasion e Coccato

Cubismo

Braque maltratta le forme, riduce tutto, luoghi, figure, case, a schemi geometrici, a cubi.

- Louis Vauxcelles, in occasione del Salon d'Automne del 1908

Picasso, Les Demoiselles d'Avignon 1907

moltiplicazione dei punti di vista ma non rottura dei contorni dell'oggetto

CUBISMO PRIMITIVO

Picasso si distacca da bellezza classica per sostituire alla rappresentazione delle apparenze la pura espressione del contenuto

1907-1909

NUDI FEMMINILI DI PICASSO appiattiti, semplificati, rigidi, frontali

Les Demoiselles d'Avignon

- gruppo di prostitute in un bordello - più di 800 studi preparatori - 5 nudi di donna caratterizzati da forme essenziali, composti con linee angolose e taglienti - FIGURA A SINISTRA: ispirazione dall'arte egizia - FIGURE CENTRALI: impronta classicista ma occhi frontali e naso di profilo (molteplicità dei punti di vista) - FIGURE A DESTRA: la donna in piedi sembra intagliata nel legno, il viso ha deformazioni grottesche che ricordano una maschera africana; la donna accovacciata non segue le regole prospettiche (è di spalle ma mostra il volto) - Natura morta in primo piano, sul tavolino - NO chiaroscuri e ombre = Picasso non voleva rendere il senso dei volumi

impronta classicista

CÉZANNE: abbandono della prospettiva rinascimentale, richiama le "Bagnanti"

FONTI D'ISPIRAZIONE

SCULTURA AFRICANA: arte fortemente concettuale MASCHERE = grande forza espressiva ottenuta da estrema stilizzazione e tecnica semplice e immediata

esperienza del reale assoluta, ossia indipendente da spazio e tempo

intensa collaborazione con BRAQUE

analisi della realtà e rappresentazione dell'essenza stessa del visibile

soggetti da diversi punti di osservazione attraverso sovrapposizione di più vedute

CUBISMO ANALITICO

1909-1911

Natura morta con bottiglia di anice: sfaccettatura fitta e continua che rompe gli oggetti smembrandoli e analizzandoli in tutte le loro parti

scelta di sovrapporre parti distinte di una rappresentazione in un'unica sintesi compositiva

soggetto della pittura diventa un progetto mentale

si attenua volumetria riducendosi a fitta trama di rapporti tra linee e piani

CUBISMO SINTETICO

1911-1913

Violino, bicchiere, pipa e calamaio: immagine sciolta dalla prospettiva e liberamente ricostruita

NATURA MORTA: espressione della poetica cubista più decisa,però riferimento alle apparenze naturali viene abbandonato gli oggetti vengono fusi uno nell'altro per saldarsi poi al fondo del quadro

Picasso e Braque ambivano a creare QUADRI-OGGETTI per dimostrare che la pittura è una realtà in sè stessa, indipendemente da quello che rappresenta, usarono spesso quindi le tecniche dei papiers collés e dei collages, cioè l'applicazione sulla tela di ritagli, buste, ecc oppure di materiali eterogenei tipo stoffa, paglia, ecc

1907 = ANNO DI SVOLTA (inizialmente influenzato dai Fauves)Braque sottopone le immagini a un processo di drastica semplificazione: le forme sono ridotte a semplici volumi geometrici, analizzati da più punti di vista

BRAQUE

1882-1963

Case all'Estaque: - gruppo di case fra gli alberi - non c'è punto di vista unico - senso delle profondità e delle proporzioni è annullato - l'opera è frutto di una operazione intellettuale

1909-1911 = CUBISMO ANALITICO dipinge numerose nature morte ma è più moderato rispetto a Picasso

BRAQUE

Violino e tavolozza:- lo strumento è perfettamente riconoscibile e le tonalità sono reali - pittura e musica sembrano fondersi in un unico ideale artistico

Pianoforte e mandola: - composizione presenta ritmi calcolati con eleganza e armonia

Guernica

- Picasso sperimenta più stile nel corso della sua carriera, nel 1937 riprende il linguaggio cubista - Guernica è la cittadina basca che venne bombardata dai nazisti a sostegno del dittatore Franco che uccise centinaia di civili - esposta alla Grande Esposizione Universale, ma non piacque

- DA SINISTRA: donna con in braccio un bambino morto (richiama l'iconografia della Strage degli Innocenti); toro, simbolo della brutalità nazista; guerriero caduto con in mano una spada e un fiore, simbolo di speranza nella tragedia; cavallo, nitrisce disperato per la sofferenza ed è simbolo del popolo spagnolo; figura femminile che irrompe da destra tenendo un lume; due donne, una in fuga e una con le bracce alzate - TONI: grigio, bianco e nero, quasi superficie monocroma - COMPOSIZIONE: struttura piramidale; richiamo alla pittura classica (costruito intorno a 3 assi, uso della prospettiva, ricerca nei toni un ritmo crescente)

- SIMBOLO DELLA CONDANNA DELL'ARTE CONTRO LA VIOLENZA DELLA GUERRA - ESEMPIO DI DISTRUZIONE ARTISTICA NON MENO VIOLENTA E IMPIETOSA DI QUELLA PROVOCATA DAI BOMBARDAMENTI - PICASSO VOLLE SCUOTERE E COSCIENZE, OBBLIGARE GLI SPETTATORI A VIVERE LA TARGEDIA IN PRIMA PERSONA

"Cos'è un cubista? É un pittore che segue la scuola di Braque e di Picasso."

- Le Petit Parisienne

In realtà il cubismo non generò mai un vero e proprio gruppo e si limitò stimolare il dibattito artistico internazionale.

Tuttavia, intorno al 1910, alcuni giovani pittori, interessati alla pittura di Braque e Picasso, adottarono quella nuova maniera di intendere lo spazio, quella nuova concezione della forma. Esposero in gruppo al Salon des Indépendants nel 1911. Tra questi Robert Delaunay, Juan Gris e Fernand Léger.

francese, si avvicinò al cubismo sviluppando un linguaggio molto personale (cubismo di carattere tecnico)

LÉGER

1881-1955

Il fumatore: - fraziona geometricamente lo spazio, insistendo sui volumi - l'uomo compare due volte, probabilmente in due momenti diversi - nuvole di fumo conducono lo sguardo verso il paesaggio reso con pochi colori essenziali e con efficace sintesi geometrica

parte da forme geometriche pure concretizzandole in oggetti, avendo come punto di riferimento l'idea e non la realtà

GRIS

spagnolo, linguaggio che rielaborava in modo marcato la realtà (contributo al Cubismo Sintetico)

1887-1927

Bottiglia di rum e giornale:- trama di linee inclinate che conferiscono dinamismo - elementi si compenetrano ma sono ancora riconoscibili

prima simbolista, il cubismo lo aveva interessato ma non convinto totalmente

1912=ORFISMO (tendenza pittorica che, con la scomposizione prismatica del colore, tendeva a giungere all'astrazione)

DELAUNAY

1885-1941

Torre Eiffel: - le sue figure si stagliano su fondo scuro, esaltate dai netti contrasti di nero e bianco - la figura si frantuma andando verso l'alto e poi si ricompone in sagome geomtriche più ampie e regolari