Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

Get started free

Avanguardia Austriaca

luca.boscolochiodoro

Created on March 24, 2021

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Correct Concepts

Microcourse: Artificial Intelligence in Education

Puzzle Game

Scratch and Win

Microlearning: How to Study Better

Branching Scenarios Challenge Mobile

Branching Scenario Mission: Innovating for the Future

Transcript

AVANGUARDIA AUSTRIACA

KOKOSCHKA

e. schiele

All’inizio del XX secolo, un gruppo di artisti austriaci non organizzato si sentì in dovere di rovesciare la mentalità puritana del mondo borghese e di mostrarne le verità nascoste. L’Espressionismo austriaco si diffuse diversamente rispetto a quello tedesco. Il soggetto indagato non è più la società ma l’individuo, e il metodo per comunicare i sentimenti all’osservatore sono soprattutto il disegno e le linee. Se oggi voleste assistere ad un'esposizzione su questi artisti, consigliamo di iniziare dal Leopold museum a vienna.

Oskar Kokoschka, Austria 1886-1980, pittore e scrittore nel periodo della Secessione viennese. Il suo stile è caratterizzato da colori innaturali e violenti, e da tratti aggressivi, spessi, pieni, deformati e ricchi di curve. Nelle prime opere Kokoschka è visibile il tentativo di esternare la psicologia del soggetto raffigurato. Però con il tempo si evolve, e ogni dipinto, persone, cose o paesaggi, diventano una rappresentazione soggettiva dell’artista (non per forza angoscia, ma anche amore). L’arte di Kokoschka verrà connotata “arte degenerata” dal regime nazista; in seguito si trasferirà a Londra, fase dei paesaggi e del vedutismo urbano.

La breve vita dell’artista austriaco (1890-1918) non ha permesso al suo valore di venire effettivamente riconosciuto. Schiele, attraverso l’uso delle linee, riesce a trasmettere il suo tormento interiore. I contorni sono usati in maniera espressiva, non rappresentativa, mentre il colore, anche se poco, non è steso a caso e porta con sé un significato. Il soggetto dominante nelle opere di Schiele è quello della corporeità della figura umana. L’artista non ha un buon rapporto con l’eros e ritiene che la sofferenza dell’uomo derivi dalla possibilità di provare i piaceri sessuali. I suoi soggetti non potranno mai raggiungere la felicità, e sono rappresentati nudi, irrequieti e in preda ad una forte tensione.

you can write a title here

This is a paragraph of text waiting to be awesome content

case con panni stesi

il mulino

la famiglia

san marco

gli amanti

la sposa del vento

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home

Home