dANZA EN mÉXICO
EMPEZAR
DANZA DE LOS VIEJITOS
dANZA fOLCLÓRICA
dANZA DE LOS CHINELOS
Sandunga
10
jarabe
ÍNDICE
Flor de piña
11
danza de las plumas
danza del venado
12
Polka,etc.
parachicos
13
son jarocho
CONCHEROS
14
trova yucateca
HUAPANGO
Profesionalización de la danza
15
Primeros años
16
17
Escuela nacional de danza
Escuela moderna
18
ÍNDICE 2
19
cenadac
ballet folklórico de méxico
20
compañia nacional de danza
21
grandes bailarines
22
31
salsa
bailes adoptados por méxico
23
danzón
24
32
bachata
bolero
25
hip-hop
33
mambo
26
27
jazz
ÍNDICE 3
rock and roll
28
cumbia
29
texmex
30
Danza Folclórica
El folklore es una referencia hacia creencias y costumbres tradicionales de un lugar, por ejemplo: artesanía, música y bailes.Por otra parte, la danza es la acción de movimientos al ritmo de música, lo que significa bailes típicos y tradicionales de una cierta cultura que se realiza por tradición.
Sandunga
Las danzas folclóricas de México más conocidas por la mezcla de pasos suaves con el zapateado típica de Chiapas y Oaxaca es la Sandunga La vestimenta que portan las mujeres es el traje típico tehuano, collares de colores y trenzas adornadas con flores, mientras los hombres se visten de traje blanco de manta. Es uno de los bailes mestizos por la influencia indígena, europea y africana.
Flor de Piña
Las danzas de México más características de la Guelaguetza con 62 años es la danza flor de piña. Pues nos representan un poema el cual describe los rasgos de sus bellas mujeres y los huipiles de los 7 municipios de San Juan Bautista Tuxtepec Por otra parte, los huipiles bordados a mano y peinados son mezcla de raíces mazateca y chinanteca de los siete municipios de la región.
Danza del venado
De Sonora y Sinaloa, representa la cacería del venado y su veneración como fuente de vida y sustento de los indígenas Es una ceremonia a la Madre Tierra para pedirle permiso antes de tomar sus recursos, los participantes son tres personajes: el venado, los paskolas y un coyote.Se calcula que tiene unos 5,000 mil años y que los instrumentos que le dan ese toque misterioso y angustiante siguen siendo los mismos. Los instrumentos son los raspadores de madera, la flauta de carrizo, los tambores de doble parche y el tambor de agua para representar los latidos del venado..
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Parachicos
Durante el mes de enero en la Fiesta Grande de Chiapas de Corzo, los bailarines toman las calles para honrar a San Sebastián, San Antonio Abad y al Señor de Esquipulas. Su origen se liga a una mujer buscando ayuda para su hijo enfermo, ocasionando que las personas del pueblo se disfrazaran para darle ánimos al pequeño. Para su vestuario utilizan máscaras de madera, penachos de ixtle, chales tejidos de colores y lazos. Además esta danza de México es considerada Patrimonio Cultural de la humanidad.
Danza de los concheros
Es un ritual que se practica desde 1531. Dejando un legado de la cultura mexica que tiene como fin unificar al hombre con el cosmos haciendo una armonía.Se cuenta que el ritual de danzar con fe y devoción hacía un Dios cristiano comenzó en Querétaro, exactamente en el cerro de San Gremal en donde hubo una batalla entre los guerreros chichimecas, los españoles y los otomíes conversos. Los instrumentos utilizan semillas de ayoyote que atan a sus tobillos imitando el sonido de la lluvia. Los tambores y la guitarra de caparazón de armadillo marcan el ritmo de los pasos.
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Huapango
La palabra “huapango” proviene del náhuatl “cuauhpancl” que significa leño de madera, “ipan” quiere decir sobre él y “co” es lugar.Por lo que se traduce como “sobre el tablado o sobre la tarima”. Esta música es originaria de la región conocida como La Huasteca, esta zona comprende parte de seis estados de la República Mexicana: Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas y pequeñas porciones de Querétaro y Puebla.Se acompaña con un trío musical de cuerdas, compuesto por un violín, una jarana huasteca y una quinta huapanguera
Danza de los viejitos
Es un peculiar baile del pueblo Jarácuaro, Michoacán por las máscaras de viejito que utilizan. Su origen se remonta a la época prehispánica de herencia purépecha, el baile se relaciona en honor a Huehueteotl “Dios del fuego”. Antiguamente cuatro hombres ancianos del pueblo eran quienes bailaban la danza, pues cada uno representaba los elementos de la tierra, los colores del maíz y las estaciones del año.
Danza de los chinelos
Se originó en el año de 1807 en el pueblo de Tlayacapan, Morelos. La danza hace referencia a las rencillas que había por el rechazo de los españoles a los indígenas. Aunque en respuesta, los indígenas cubrieron sus rostros y se vistieron con ropa vieja de diferentes colore para imitarlos y burlarse de las fiestas de carnaval.En realidad la vestimenta es llamativa por las incrustaciones de lentejuelas y chaquiras que resaltan su carácter festivo. Para ejecutar la danza, colocan sus manos en el pecho y dan saltos al ritmo de la banda que los acompañan.
Jarabe tapatío
Es una danza mexicana que inicio a finales del siglo XIX en el bello estado de Jalisco. De igual modo es uno de los tipos de danza en México de cortejo, pues el sombrero tiene un papel importante al ser levantado por la mujer cubriendo su rostro. Y el de su pretendiente significa que acepta el coqueteo y sella el romance con un beso. También su zapateado tiene importancia ya que representa la fuerza y el ritmo del ritual
Danza de la pluma
Es el último de los bailes tradicionales de México que se presentan en la Guelaguetza por la región de Cuilapam de Guerrero. Es un medio de evangelización que simboliza una lucha de españoles e indígenas, por ello se conoce como la danza de la conquista.La vestimenta se compone por un penacho decorado con plumas de guajolote con listones en forma de casita. Así como espejos, la luna y el sol, camisa y calzón de manta con tubos de tela de espiga de trigo que se dividen en franjas, delantal y tilda bordados con un águila imperial.
Polka,Redova y Chotis
Estos género de música popular surgieron en México, en los estados del norte de la República, y se caracteriza por ser el conjunto de acordeón, bajo sexto o contrabajo, tarola, violín y, a veces, saxofón. Son una variación de danzas provenientes de Europa como el chotis (Escocia),redova (Bohemia y Polka (Polonia). El norte del país existe una gran variedad de músicas, por ejemplo: polka, redova, chotis, foxtrot, mazurka, canción ranchera, habanera y valseada; el corrido (entendiendo este último no como género musical, sino como género literario que se acompaña con música).Siendo la polka,la redova ,el chotis y el corrido los más representativos del folclór.
Son Jarocho
El son jarocho es una tradición lírico-musical originaria del centro-sur del estado de Veracruz (región llamada Sotavento, palabra de origen marinero), así como partes de los colindantes estados de Oaxaca y Tabasco.El conjunto instrumental básico se compone de una serie de instrumentos de cuerda (jarana, requinto o guitarra de son, leona) y de percusión (pandero, quijada de burro, marimbol, tarima para zapateado), conjunto al que han sido agregado otros instrumentos en experimentaciones recientes (violín, contrabajo, cajón, clavecín, por ejemplo).
Trova Yucateca
Se interpreta por tríos cancioneros, formados por cantantes que tocan guitarra (dos de acompañamiento y una solista, de “requinto”); aunque también han existido cuartetos y quintetos. Está directamente relacionada con la canción de amor española que se desarrolló en Cuba y Puerto Rico en el siglo XIX.Se distingue también por haberse compuesto de un repertorio hecho casi exclusivamente por músicos y poetas nacidos en la península de Yucatán, especialmente en las ciudades de Mérida y Campeche
Profesionalización de la danza
En 1937 se fundó la Escuela Nacional de Danza. Algunos de sus egresados son los siguientes: Guillermina Bravo es la coreógrafa más importante en la historia de la danza mexicana, Amalia Hernández formó la compañía de folklor más reconocida a nivel nacional e internacional, Josefina Lavalle incursionó profesionalmente en la investigación de las danzas vernáculas. Ana Mérida fundó, junto con Guillermina Bravo, la Academia de la Danza Mexicana en 1947, organismo alterno a la Escuela Nacional de Danza. En el presente año, la Academia de la Danza Mexicana cumple 70 años. Gloria Mester, Guillermo Keys, Roberto Ximénez y Manolo Vargas se consagraron en sus carreras como bailarines de talla internacional. Muchos de ellos también incursionaron exitosamente en la docencia. Todos estos egresados se convirtieron en el pilar de generaciones nuevas que han dado frutos a proyectos culturales muy importantes en la danza.
Primeros años
Durante los años posteriores a la lucha revolucionaria, la identidad mexicana se replanteó a partir de varias perspectivas. México era un país analfabeta, saliendo de una guerra que había dejado inestabilidad política, económica y social. Los bailes folklóricos fueron fundamentales en esta etapa de la historia mexicana. Desde los años veinte se incrementó su inclusión en las ceremonias cívicas oficiales. La Escuela de Danza abrió sus puertas en 1932 en un pequeño salón. En sus primeros años quienes dieron forma y dirección a la primera escuela de danza fueron las hermanas Campobello.
Escuela Nacional de Danza
Nellie y Gloria eran medias hermanas, la primera diecisiete años mayor que la segunda.La determinación de Nellie, sus numerosos contactos artísticos e intelectuales y su conocimiento de la danza, le consiguieron la dirección de la escuela en 1937. La dirección a su cargo marcó un antes y un después en el campo de la danza escénica.Fue la primera en nacionalizar la formación de su gremio y la escuela tomó fuerza y se consolidó como punta de la danza en la profesionalización de este arte. Un año después, en 1938, el presidente Lázaro Cárdenas del Río le otorgó el título de Escuela Nacional de Danza.
Escuela moderna
En los años posteriores la Escuela Nacional de Danza tuvo proyectos alternativos, como el Ballet de la Ciudad de México, un cuerpo de baile clásico formado con bailarines egresados. Su apertura en 1943, y su enfoque en el género del ballet con temáticas nacionales, le dieron menor popularidad entre los alumnos egresados de la Escuela Nacional de Danza, quienes preferían incursionar en las propuestas de Waldeen y Sokolow. Es indudable el significativo aporte de Waldeen –y también de Anna Sokolow– a la escuela moderna de la danza mexicana. Algunos de sus alumnos, como Amalia Hernández, Guillermina Bravo, Josefina Lavalle, Guillermo Arriaga o Evelia Beristáin, protagonizarían la Época de Oro de la danza nacional
Guillermina Bravo se inició como maestra de danza en el estudio de teatro de Seki Sano (1946). Ese mismo año, ante la ausencia de su maestra Waldeen, fundó y dirigió del Ballet Waldeen. En 1947 fundó, junto con un grupo de waldeenas, la Academia de la Danza Mexicana (ADM) .En 1948, ante diferencias artísticas y políticas con Carlos Chávez y compañeros de la ADM, Guillermina Bravo y otras bailarinas se retiraron del INBA y fundaron el Ballet Nacional de México (BNM), codirigido por ella y Josefina Lavalle. Esa compañía se convirtió en la institución artística más sólida de la cultura mexicana. En 1991 Bravo y el BNM fundaron en la ciudad de Querétaro, el Centro Nacional de Danza Contemporánea, con el apoyo del INBA, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
CENADAC
Ballet Folclórico de México
Amalia Hernández-Ballet Folklórico de México son nombres que van ligados, no se puede hablar de ella sin mencionar su contraparte. Creó el Ballet Moderno de México (BMM), Paralelo a su trabajo con el BMM, Amalia creó también el Ballet de México. El 11 de octubre de 1959, por decreto presidencial de Adolfo López Mateos, nació el Ballet Folklórico de México y en enero de 1960 debutó en el Palacio de Bellas Artes bajo el nombre de Ballet Folklórico de Bellas Artes.Amalia retomó el mando total de su compañía bajo el nombre de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, y se convirtió en el más emblemático conjunto de baile tradicional del país. En la actualidad, el Ballet Folklórico de México realiza presentaciones en toda la República Mexicana y ha visitado más de 300 ciudades de 60 países en sus giras internacionales.
Compañia Nacional de Danza
Sus orígenes se remontan a 1963, cuando se creó el Ballet Clásico de México por iniciativa de Celestino Gorostiza, entonces titular del (INBAL).Gorostiza impulsó la fusión de dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura, y Ballet de Cámara, dirigido por Nellie Happee y Tulio de la Rosa. Lo que llevó a una aleación de géneros clásico, neoclásico y contemporáneo, y dio paso al nacimiento de una agrupación estable de ballet en el país que, desde entonces, se enfoca en rescatar el repertorio de la época de oro de la danza de México y el mundo e impulsa el trabajo de ballets clásicos y contemporáneos. a en 1974 se establecieron las bases necesarias para conformar una gran compañía, lo que generó el cambio de nombre a Compañía Nacional de Danza, que se instituyó por decreto presidencial el 2 de septiembre de 1977
Grandes Bailarines
Ballet/danza contemporánea/danza folclórica
Ana Sokolow
Guillermina Bravo
Amalia Hernández
Isaac Hernández
Waldeen Von Fankelstein
Elisa Carrillo
Nellie y Gloria Campobello
Bailes adoptados por México
Después de la segunda mitad del siglo XX en México se empezaron a adoptar diferentes bailes de países de América, del norte bailes de Estados Unidos como el jazz, hip-hop,rock and roll, y de América Latina el bolero, danzón, mambo, cumbia,salsa,bachata, etc. El hecho de que las escuelas de danza empezaran a ganar notoriedad en la población y que estos bailes fueran del gusto popular ocasionó que las academias , casas de Cultura, y escuelas lo enseñaran cada vez más.
Danzón
El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen.Muchos danzones cubanos llegaron a México a través de los puertos del Caribe y el Golfo de México durante la segunda mitad del siglo XIX; el primero de origen mexicano fue compuesto para piano por Juventino Rosas, en 1883, y se llamó Flores de Romana. Las primeras grabaciones datan de 1904: Danzones mexicanos y Danzones Veracruzanos, y fueron realizadas por el compositor y director de compañías bufo-cubanas Enrique Guerrero.
Bolero
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. El auge del bolero producido en México se dio entre 1930 y 1960. Con el tiempo el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos "subgéneros" como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero o el moruno, con influencias gitanas e hispánicas, hasta dar con el bolero salsa y hasta la bachata. Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y cantantes del bolero. Su desarrollo y cercanía con otros géneros musicales de México hizo que surgiera una amplía división de boleros mexicanos: lariano (de cabaret), ranchero, de tríos, yucateco, con banda o tambora, etc.
Mambo
El mambo se originó en Cuba en los aňos 30. Nace directamente del son cubano y la rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos.Dámaso Pérez Prado y Benny Moré lo hicieron famoso fuera de Cuba, especialmente en México y Estados Unidos.
Alrededor de los aňos 40, el músico Pérez Prado desarrolló el baile del mambo. Cuando Pérez Prado se mudó a México llevó el mambo a este país. Allí el mambo aquirió una fama monumental. Pérez Prado y Benny Moré llevaron el mambo al cine mexicano.En México surgieron grandes bailadores de mambo que pasaron a la historia, tales como Tongolele, Tin Tan, Adalberto Martínez, Rosa Carmina y Lilia Prado.
Jazz (danza), término amplio para designar la danza social y artística de la música que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué.Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros.Eso
Jazz
Rock and roll
A finales de los años 50’s los músicos locales se vieron frustrados en su intento de crear música original, la industria los obligaba a grabar covers de solistas o bandas que empezaban a tener éxito en Estados Unidos.En el año 1968 nació un nuevo intento de llevar el rock a nuestro país hasta otro nivel, el movimiento estudiantil influyó mucho ya que bandas alzaron la voz por nuestro país, dos años después ocurre el famoso Festival Rock y Ruedas de Avándaro.Más adelante en los años 70 y 80 tendría un auge este género con bandas como Three Souls in my Mind (después conocidos como "El Tri"),Caifanes a finales de los 80 y Café Tacvba en los años 90.
Cumbia
Es un ritmo musical colombiano y sus raíces musicales y culturales son indígenas, negras y mestizas.A partir de los años cuarenta del siglo XX, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América Latina.La primera cumbia grabada fuera de Colombia fue la “Cumbia Cienaguera”, en la voz de Luis Carlos Meyer, en México en 1940. A partir de entonces, la cumbia es parte de la música mexicana, con diferentes subgéneros como la technocumbia, cumbia tropical, cumbia grupera, cumbia andina mexicana y cumbia sonidera.En los años ‘80 y ‘90 ya cualquier callejón, azotea y vecindad era el espacio ideal para un bailazo. Bodas, 15 años, fiestas patronales o festejos navideños, siempre se baila cumbia hasta el amanecer.
Tex-Mex
Se conoce al Tex Mex como un tipo de música originaria del estado de Texas y de la zona noroeste de México, que combinadas, le dan el nombre de “Tex-Mex” y que surge en los años 60 como una tipo de fusión entre el rock and roll, el country, y elementos de la música latina mexicana.
Algunas bandas como “Sir Douglas Quintet” y vocalistas como “Freddy Fender” comenzaron a combinar el rock con elementos latinos procedentes de la frontera de Texas con Mexico. En los años 70, esta fusión se hizo más pronunciada y ya en los años 80, el Tex-mex se popularizó formando un subgénero propio de la música rock.
Destacaron algunas bandas como “La mafia” y su célebre álbum “estas tocando fuego” de 1992. Le siguieron artistas como “Selena”, “Emilio Navaira” o “Tex Mex kings” entre otros.
Salsa
Toma ritmos principalmente de Cuba como el bolero, danzón, son cubano y se mezcla con el jazz de USA, se origina en Nueva York como expresión ante el creciente movimiento musical afromeriacno, son los latinos que viven en USA (principalmente los Puerto Riqueños ) quienes inician con el movimiento. Es uno de los bailes sociales más populares y se baila en todo el mundo. La salsa se baila tiene muchos giros y movimientos cruzados. Tiene mucha influencia de otros bailes de salón, así como de otros estilos de baile. En este estilo, ambas parejas comienzan a bailar en la cuenta 1, y en general este estilo de salsa tiene una sensación más nítida y directa
Bachata
Este baile latino se originó en la República Dominicana. En este baile ambos compañeros se mueven de lado a lado, incorporando acción corporal y acción de cadera. Un aspecto clave de este baile es que por cada 4 recuentos, hay 3 pasos laterales completos (cambios de peso) y 1 paso sin cambio de peso. La música Bachata tiende a ser muy sensual con ritmos fuertes y distintos, lo que ayuda a caracterizar el estilo de este baile.
Hip-hop
En realidad, el Hip hop es la cultura que engloba distintas corrientes callejeras y que va mucho más allá de cantar. Se trata de un movimiento cultural que nació en la década de los 70 en las calles del distrito del Bronx, en Nueva York, como respuesta a la represiva situación en la que vivían los ciudadanos afroamericanos, recluidos en una especie de gueto moderno. Se ha popularizado y extendido desde sus primeros momentos y actualmente, esta subcultura se define a través de cuatro manifestaciones principales: DJ, grafiti, MC y break-dance. El breakdance es la forma en la que los b-boys, como se conoce a la gente que practica esta actividad, tienen de bailar el rap. Los jóvenes que lo practican se agrupan en corro y bailan de uno en uno o por parejas frente al resto.
¡GRACIAS!
Danza en México
Omar Araujo Guerrero
Created on March 22, 2021
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dANZA EN mÉXICO
EMPEZAR
DANZA DE LOS VIEJITOS
dANZA fOLCLÓRICA
dANZA DE LOS CHINELOS
Sandunga
10
jarabe
ÍNDICE
Flor de piña
11
danza de las plumas
danza del venado
12
Polka,etc.
parachicos
13
son jarocho
CONCHEROS
14
trova yucateca
HUAPANGO
Profesionalización de la danza
15
Primeros años
16
17
Escuela nacional de danza
Escuela moderna
18
ÍNDICE 2
19
cenadac
ballet folklórico de méxico
20
compañia nacional de danza
21
grandes bailarines
22
31
salsa
bailes adoptados por méxico
23
danzón
24
32
bachata
bolero
25
hip-hop
33
mambo
26
27
jazz
ÍNDICE 3
rock and roll
28
cumbia
29
texmex
30
Danza Folclórica
El folklore es una referencia hacia creencias y costumbres tradicionales de un lugar, por ejemplo: artesanía, música y bailes.Por otra parte, la danza es la acción de movimientos al ritmo de música, lo que significa bailes típicos y tradicionales de una cierta cultura que se realiza por tradición.
Sandunga
Las danzas folclóricas de México más conocidas por la mezcla de pasos suaves con el zapateado típica de Chiapas y Oaxaca es la Sandunga La vestimenta que portan las mujeres es el traje típico tehuano, collares de colores y trenzas adornadas con flores, mientras los hombres se visten de traje blanco de manta. Es uno de los bailes mestizos por la influencia indígena, europea y africana.
Flor de Piña
Las danzas de México más características de la Guelaguetza con 62 años es la danza flor de piña. Pues nos representan un poema el cual describe los rasgos de sus bellas mujeres y los huipiles de los 7 municipios de San Juan Bautista Tuxtepec Por otra parte, los huipiles bordados a mano y peinados son mezcla de raíces mazateca y chinanteca de los siete municipios de la región.
Danza del venado
De Sonora y Sinaloa, representa la cacería del venado y su veneración como fuente de vida y sustento de los indígenas Es una ceremonia a la Madre Tierra para pedirle permiso antes de tomar sus recursos, los participantes son tres personajes: el venado, los paskolas y un coyote.Se calcula que tiene unos 5,000 mil años y que los instrumentos que le dan ese toque misterioso y angustiante siguen siendo los mismos. Los instrumentos son los raspadores de madera, la flauta de carrizo, los tambores de doble parche y el tambor de agua para representar los latidos del venado..
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Parachicos
Durante el mes de enero en la Fiesta Grande de Chiapas de Corzo, los bailarines toman las calles para honrar a San Sebastián, San Antonio Abad y al Señor de Esquipulas. Su origen se liga a una mujer buscando ayuda para su hijo enfermo, ocasionando que las personas del pueblo se disfrazaran para darle ánimos al pequeño. Para su vestuario utilizan máscaras de madera, penachos de ixtle, chales tejidos de colores y lazos. Además esta danza de México es considerada Patrimonio Cultural de la humanidad.
Danza de los concheros
Es un ritual que se practica desde 1531. Dejando un legado de la cultura mexica que tiene como fin unificar al hombre con el cosmos haciendo una armonía.Se cuenta que el ritual de danzar con fe y devoción hacía un Dios cristiano comenzó en Querétaro, exactamente en el cerro de San Gremal en donde hubo una batalla entre los guerreros chichimecas, los españoles y los otomíes conversos. Los instrumentos utilizan semillas de ayoyote que atan a sus tobillos imitando el sonido de la lluvia. Los tambores y la guitarra de caparazón de armadillo marcan el ritmo de los pasos.
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Huapango
La palabra “huapango” proviene del náhuatl “cuauhpancl” que significa leño de madera, “ipan” quiere decir sobre él y “co” es lugar.Por lo que se traduce como “sobre el tablado o sobre la tarima”. Esta música es originaria de la región conocida como La Huasteca, esta zona comprende parte de seis estados de la República Mexicana: Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas y pequeñas porciones de Querétaro y Puebla.Se acompaña con un trío musical de cuerdas, compuesto por un violín, una jarana huasteca y una quinta huapanguera
Danza de los viejitos
Es un peculiar baile del pueblo Jarácuaro, Michoacán por las máscaras de viejito que utilizan. Su origen se remonta a la época prehispánica de herencia purépecha, el baile se relaciona en honor a Huehueteotl “Dios del fuego”. Antiguamente cuatro hombres ancianos del pueblo eran quienes bailaban la danza, pues cada uno representaba los elementos de la tierra, los colores del maíz y las estaciones del año.
Danza de los chinelos
Se originó en el año de 1807 en el pueblo de Tlayacapan, Morelos. La danza hace referencia a las rencillas que había por el rechazo de los españoles a los indígenas. Aunque en respuesta, los indígenas cubrieron sus rostros y se vistieron con ropa vieja de diferentes colore para imitarlos y burlarse de las fiestas de carnaval.En realidad la vestimenta es llamativa por las incrustaciones de lentejuelas y chaquiras que resaltan su carácter festivo. Para ejecutar la danza, colocan sus manos en el pecho y dan saltos al ritmo de la banda que los acompañan.
Jarabe tapatío
Es una danza mexicana que inicio a finales del siglo XIX en el bello estado de Jalisco. De igual modo es uno de los tipos de danza en México de cortejo, pues el sombrero tiene un papel importante al ser levantado por la mujer cubriendo su rostro. Y el de su pretendiente significa que acepta el coqueteo y sella el romance con un beso. También su zapateado tiene importancia ya que representa la fuerza y el ritmo del ritual
Danza de la pluma
Es el último de los bailes tradicionales de México que se presentan en la Guelaguetza por la región de Cuilapam de Guerrero. Es un medio de evangelización que simboliza una lucha de españoles e indígenas, por ello se conoce como la danza de la conquista.La vestimenta se compone por un penacho decorado con plumas de guajolote con listones en forma de casita. Así como espejos, la luna y el sol, camisa y calzón de manta con tubos de tela de espiga de trigo que se dividen en franjas, delantal y tilda bordados con un águila imperial.
Polka,Redova y Chotis
Estos género de música popular surgieron en México, en los estados del norte de la República, y se caracteriza por ser el conjunto de acordeón, bajo sexto o contrabajo, tarola, violín y, a veces, saxofón. Son una variación de danzas provenientes de Europa como el chotis (Escocia),redova (Bohemia y Polka (Polonia). El norte del país existe una gran variedad de músicas, por ejemplo: polka, redova, chotis, foxtrot, mazurka, canción ranchera, habanera y valseada; el corrido (entendiendo este último no como género musical, sino como género literario que se acompaña con música).Siendo la polka,la redova ,el chotis y el corrido los más representativos del folclór.
Son Jarocho
El son jarocho es una tradición lírico-musical originaria del centro-sur del estado de Veracruz (región llamada Sotavento, palabra de origen marinero), así como partes de los colindantes estados de Oaxaca y Tabasco.El conjunto instrumental básico se compone de una serie de instrumentos de cuerda (jarana, requinto o guitarra de son, leona) y de percusión (pandero, quijada de burro, marimbol, tarima para zapateado), conjunto al que han sido agregado otros instrumentos en experimentaciones recientes (violín, contrabajo, cajón, clavecín, por ejemplo).
Trova Yucateca
Se interpreta por tríos cancioneros, formados por cantantes que tocan guitarra (dos de acompañamiento y una solista, de “requinto”); aunque también han existido cuartetos y quintetos. Está directamente relacionada con la canción de amor española que se desarrolló en Cuba y Puerto Rico en el siglo XIX.Se distingue también por haberse compuesto de un repertorio hecho casi exclusivamente por músicos y poetas nacidos en la península de Yucatán, especialmente en las ciudades de Mérida y Campeche
Profesionalización de la danza
En 1937 se fundó la Escuela Nacional de Danza. Algunos de sus egresados son los siguientes: Guillermina Bravo es la coreógrafa más importante en la historia de la danza mexicana, Amalia Hernández formó la compañía de folklor más reconocida a nivel nacional e internacional, Josefina Lavalle incursionó profesionalmente en la investigación de las danzas vernáculas. Ana Mérida fundó, junto con Guillermina Bravo, la Academia de la Danza Mexicana en 1947, organismo alterno a la Escuela Nacional de Danza. En el presente año, la Academia de la Danza Mexicana cumple 70 años. Gloria Mester, Guillermo Keys, Roberto Ximénez y Manolo Vargas se consagraron en sus carreras como bailarines de talla internacional. Muchos de ellos también incursionaron exitosamente en la docencia. Todos estos egresados se convirtieron en el pilar de generaciones nuevas que han dado frutos a proyectos culturales muy importantes en la danza.
Primeros años
Durante los años posteriores a la lucha revolucionaria, la identidad mexicana se replanteó a partir de varias perspectivas. México era un país analfabeta, saliendo de una guerra que había dejado inestabilidad política, económica y social. Los bailes folklóricos fueron fundamentales en esta etapa de la historia mexicana. Desde los años veinte se incrementó su inclusión en las ceremonias cívicas oficiales. La Escuela de Danza abrió sus puertas en 1932 en un pequeño salón. En sus primeros años quienes dieron forma y dirección a la primera escuela de danza fueron las hermanas Campobello.
Escuela Nacional de Danza
Nellie y Gloria eran medias hermanas, la primera diecisiete años mayor que la segunda.La determinación de Nellie, sus numerosos contactos artísticos e intelectuales y su conocimiento de la danza, le consiguieron la dirección de la escuela en 1937. La dirección a su cargo marcó un antes y un después en el campo de la danza escénica.Fue la primera en nacionalizar la formación de su gremio y la escuela tomó fuerza y se consolidó como punta de la danza en la profesionalización de este arte. Un año después, en 1938, el presidente Lázaro Cárdenas del Río le otorgó el título de Escuela Nacional de Danza.
Escuela moderna
En los años posteriores la Escuela Nacional de Danza tuvo proyectos alternativos, como el Ballet de la Ciudad de México, un cuerpo de baile clásico formado con bailarines egresados. Su apertura en 1943, y su enfoque en el género del ballet con temáticas nacionales, le dieron menor popularidad entre los alumnos egresados de la Escuela Nacional de Danza, quienes preferían incursionar en las propuestas de Waldeen y Sokolow. Es indudable el significativo aporte de Waldeen –y también de Anna Sokolow– a la escuela moderna de la danza mexicana. Algunos de sus alumnos, como Amalia Hernández, Guillermina Bravo, Josefina Lavalle, Guillermo Arriaga o Evelia Beristáin, protagonizarían la Época de Oro de la danza nacional
Guillermina Bravo se inició como maestra de danza en el estudio de teatro de Seki Sano (1946). Ese mismo año, ante la ausencia de su maestra Waldeen, fundó y dirigió del Ballet Waldeen. En 1947 fundó, junto con un grupo de waldeenas, la Academia de la Danza Mexicana (ADM) .En 1948, ante diferencias artísticas y políticas con Carlos Chávez y compañeros de la ADM, Guillermina Bravo y otras bailarinas se retiraron del INBA y fundaron el Ballet Nacional de México (BNM), codirigido por ella y Josefina Lavalle. Esa compañía se convirtió en la institución artística más sólida de la cultura mexicana. En 1991 Bravo y el BNM fundaron en la ciudad de Querétaro, el Centro Nacional de Danza Contemporánea, con el apoyo del INBA, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
CENADAC
Ballet Folclórico de México
Amalia Hernández-Ballet Folklórico de México son nombres que van ligados, no se puede hablar de ella sin mencionar su contraparte. Creó el Ballet Moderno de México (BMM), Paralelo a su trabajo con el BMM, Amalia creó también el Ballet de México. El 11 de octubre de 1959, por decreto presidencial de Adolfo López Mateos, nació el Ballet Folklórico de México y en enero de 1960 debutó en el Palacio de Bellas Artes bajo el nombre de Ballet Folklórico de Bellas Artes.Amalia retomó el mando total de su compañía bajo el nombre de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, y se convirtió en el más emblemático conjunto de baile tradicional del país. En la actualidad, el Ballet Folklórico de México realiza presentaciones en toda la República Mexicana y ha visitado más de 300 ciudades de 60 países en sus giras internacionales.
Compañia Nacional de Danza
Sus orígenes se remontan a 1963, cuando se creó el Ballet Clásico de México por iniciativa de Celestino Gorostiza, entonces titular del (INBAL).Gorostiza impulsó la fusión de dos grupos independientes: Ballet Concierto, dirigido por Felipe Segura, y Ballet de Cámara, dirigido por Nellie Happee y Tulio de la Rosa. Lo que llevó a una aleación de géneros clásico, neoclásico y contemporáneo, y dio paso al nacimiento de una agrupación estable de ballet en el país que, desde entonces, se enfoca en rescatar el repertorio de la época de oro de la danza de México y el mundo e impulsa el trabajo de ballets clásicos y contemporáneos. a en 1974 se establecieron las bases necesarias para conformar una gran compañía, lo que generó el cambio de nombre a Compañía Nacional de Danza, que se instituyó por decreto presidencial el 2 de septiembre de 1977
Grandes Bailarines
Ballet/danza contemporánea/danza folclórica
Ana Sokolow
Guillermina Bravo
Amalia Hernández
Isaac Hernández
Waldeen Von Fankelstein
Elisa Carrillo
Nellie y Gloria Campobello
Bailes adoptados por México
Después de la segunda mitad del siglo XX en México se empezaron a adoptar diferentes bailes de países de América, del norte bailes de Estados Unidos como el jazz, hip-hop,rock and roll, y de América Latina el bolero, danzón, mambo, cumbia,salsa,bachata, etc. El hecho de que las escuelas de danza empezaran a ganar notoriedad en la población y que estos bailes fueran del gusto popular ocasionó que las academias , casas de Cultura, y escuelas lo enseñaran cada vez más.
Danzón
El danzón proviene de una fusión de ritmos haitianos, como la contradanza inglesa (country dance) adoptada en Francia en el siglo XVII, y de cubanos de ascendencia africana, también de ritmos europeos aclimatados como el minueto, el rigodón, los lanceros y otros bailes del mismo origen.Muchos danzones cubanos llegaron a México a través de los puertos del Caribe y el Golfo de México durante la segunda mitad del siglo XIX; el primero de origen mexicano fue compuesto para piano por Juventino Rosas, en 1883, y se llamó Flores de Romana. Las primeras grabaciones datan de 1904: Danzones mexicanos y Danzones Veracruzanos, y fueron realizadas por el compositor y director de compañías bufo-cubanas Enrique Guerrero.
Bolero
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. El auge del bolero producido en México se dio entre 1930 y 1960. Con el tiempo el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos "subgéneros" como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero o el moruno, con influencias gitanas e hispánicas, hasta dar con el bolero salsa y hasta la bachata. Cuba y México se convirtieron en la meca para los músicos y cantantes del bolero. Su desarrollo y cercanía con otros géneros musicales de México hizo que surgiera una amplía división de boleros mexicanos: lariano (de cabaret), ranchero, de tríos, yucateco, con banda o tambora, etc.
Mambo
El mambo se originó en Cuba en los aňos 30. Nace directamente del son cubano y la rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos.Dámaso Pérez Prado y Benny Moré lo hicieron famoso fuera de Cuba, especialmente en México y Estados Unidos. Alrededor de los aňos 40, el músico Pérez Prado desarrolló el baile del mambo. Cuando Pérez Prado se mudó a México llevó el mambo a este país. Allí el mambo aquirió una fama monumental. Pérez Prado y Benny Moré llevaron el mambo al cine mexicano.En México surgieron grandes bailadores de mambo que pasaron a la historia, tales como Tongolele, Tin Tan, Adalberto Martínez, Rosa Carmina y Lilia Prado.
Jazz (danza), término amplio para designar la danza social y artística de la música que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Como danza para el escenario, el jazz está arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Más tarde, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqué.Este estilo acentúa la línea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rápido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros.Eso
Jazz
Rock and roll
A finales de los años 50’s los músicos locales se vieron frustrados en su intento de crear música original, la industria los obligaba a grabar covers de solistas o bandas que empezaban a tener éxito en Estados Unidos.En el año 1968 nació un nuevo intento de llevar el rock a nuestro país hasta otro nivel, el movimiento estudiantil influyó mucho ya que bandas alzaron la voz por nuestro país, dos años después ocurre el famoso Festival Rock y Ruedas de Avándaro.Más adelante en los años 70 y 80 tendría un auge este género con bandas como Three Souls in my Mind (después conocidos como "El Tri"),Caifanes a finales de los 80 y Café Tacvba en los años 90.
Cumbia
Es un ritmo musical colombiano y sus raíces musicales y culturales son indígenas, negras y mestizas.A partir de los años cuarenta del siglo XX, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América Latina.La primera cumbia grabada fuera de Colombia fue la “Cumbia Cienaguera”, en la voz de Luis Carlos Meyer, en México en 1940. A partir de entonces, la cumbia es parte de la música mexicana, con diferentes subgéneros como la technocumbia, cumbia tropical, cumbia grupera, cumbia andina mexicana y cumbia sonidera.En los años ‘80 y ‘90 ya cualquier callejón, azotea y vecindad era el espacio ideal para un bailazo. Bodas, 15 años, fiestas patronales o festejos navideños, siempre se baila cumbia hasta el amanecer.
Tex-Mex
Se conoce al Tex Mex como un tipo de música originaria del estado de Texas y de la zona noroeste de México, que combinadas, le dan el nombre de “Tex-Mex” y que surge en los años 60 como una tipo de fusión entre el rock and roll, el country, y elementos de la música latina mexicana. Algunas bandas como “Sir Douglas Quintet” y vocalistas como “Freddy Fender” comenzaron a combinar el rock con elementos latinos procedentes de la frontera de Texas con Mexico. En los años 70, esta fusión se hizo más pronunciada y ya en los años 80, el Tex-mex se popularizó formando un subgénero propio de la música rock. Destacaron algunas bandas como “La mafia” y su célebre álbum “estas tocando fuego” de 1992. Le siguieron artistas como “Selena”, “Emilio Navaira” o “Tex Mex kings” entre otros.
Salsa
Toma ritmos principalmente de Cuba como el bolero, danzón, son cubano y se mezcla con el jazz de USA, se origina en Nueva York como expresión ante el creciente movimiento musical afromeriacno, son los latinos que viven en USA (principalmente los Puerto Riqueños ) quienes inician con el movimiento. Es uno de los bailes sociales más populares y se baila en todo el mundo. La salsa se baila tiene muchos giros y movimientos cruzados. Tiene mucha influencia de otros bailes de salón, así como de otros estilos de baile. En este estilo, ambas parejas comienzan a bailar en la cuenta 1, y en general este estilo de salsa tiene una sensación más nítida y directa
Bachata
Este baile latino se originó en la República Dominicana. En este baile ambos compañeros se mueven de lado a lado, incorporando acción corporal y acción de cadera. Un aspecto clave de este baile es que por cada 4 recuentos, hay 3 pasos laterales completos (cambios de peso) y 1 paso sin cambio de peso. La música Bachata tiende a ser muy sensual con ritmos fuertes y distintos, lo que ayuda a caracterizar el estilo de este baile.
Hip-hop
En realidad, el Hip hop es la cultura que engloba distintas corrientes callejeras y que va mucho más allá de cantar. Se trata de un movimiento cultural que nació en la década de los 70 en las calles del distrito del Bronx, en Nueva York, como respuesta a la represiva situación en la que vivían los ciudadanos afroamericanos, recluidos en una especie de gueto moderno. Se ha popularizado y extendido desde sus primeros momentos y actualmente, esta subcultura se define a través de cuatro manifestaciones principales: DJ, grafiti, MC y break-dance. El breakdance es la forma en la que los b-boys, como se conoce a la gente que practica esta actividad, tienen de bailar el rap. Los jóvenes que lo practican se agrupan en corro y bailan de uno en uno o por parejas frente al resto.
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