Vocabulaire du théâtre
parcours d'apprentissage
Commencer
Retrouve dans cette vidéo les 20 mots qui t'aideront à analyser un texte de théâtre avec du vocabulaire précis.
Les 20 mots indispensables
Regardez la vidéo et notez-les sur une feuille en faisant trois colonnes :- ceux dont vous maîtrisez déjà la définition ; - ceux que vous connaissez mais sans plus ; - ceux que vous ne connaissez pas.
Passez à la suite.
Index
À chaque mot de l'index correspond une page : cliquez dessus pour revoir les définitions que vous devez travailler.
Revenez à l'index en cliquant sur ce bouton
coup de théâtre
réplique
quiproquo
tirade
monologue
mise en scène
théâtralité
stychomythies
théâtre classique
aparté
règles des 3 unités
double énonciation
vraisemblance
didascalie
bienséance
acte/ scène
comédie
scène d'exposition
scène de dénouement
tragédie/catharsis
test final
test intermédiaire 1
test intermédiaire 2
Les répliques
5 répliques dans cet extrait et 2 personnages
· Ce sont les prises de parole des personnages.· Chaque réplique est précédée du nom du personnage qui parle. · Comme il n'y a pas de narrateur au théâtre, ce sont les répliques qui construisent l'histoire. · Il peut être intéressant d'analyser comment s'enchaînent les répliques et comment la parole passe d'un personnages à l'autre.·
Personnage à qui il répond.
Voici l'une des tirades la plus connue du théâtre français.
La tirade
- La tirade est une longue réplique.- Un personnage prend la parole et la monopolise. - Ce personnage n'est pas seul en scène, il s'adresse un autre personnage.
Voici le monologue de Don Diègue, Le Cid, acte I scène 4
Personnage à qui il répond.
Le monologue
- C'est une réplique qu'un personnage prononce sur scène alors qu'il est seul.- Le monologue peut être court ou long. - C'est une convention au théâtre qui permet au personnage d'exprimer ses sentiments puisque le lecteur/spectateur ne peut avoir accès à ses pensées (il n'y a pas de narrateur).
Une autre vidéo vous attend.
Les stichomythies
- Les répliques courtes se succèdent et se répondent sur un rythme rapide.- Contrairement à la tirade, la stichomythie produit un effet de rapidité, contribue à intensifier les sentiments, augmente la légèreté du badinage amoureux, traduit l’escalade de la violence ou de la passion, etc.
L'aparté
Didascalie qui annonce que la réplique suivante sera dite à part du personnage.
- Au théâtre, un aparté est un discours qu’un protagoniste se tient à lui-même de manière à le faire entendre au seul spectateur (le public) ou à l’un des personnages présents sur scène.- L'aparté crée une connivence entre les spectateurs et le personnage au détriment des personnages qui n'entendent pas et sont mis à l'écart.
La double énonciation
Au théâtre, les paroles qui sont prononcées sur scène s'adressent à deux destinataires :- les personnages qui sont sur scène - les spectateurs dans la salle.
Cette vidéo comporte des vidéos extraites de représentations théâtrales pour illustrer le principe de la double énonciation.
Les didascalies
Les didascalies sont des indications de mise en scène qui sont repérables dans le texte de théâtre car elles sont le plus souvent en italique. Elles précisent qui parle, donnent des indications sur le décor, les déplacements des personnages, les lieux, les accessoires, le ton sur lequel les répliques doivent être prononcées.
Acte / scène
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les définitions des huit premiers mots.
La scène d'exposition
La scène d'exposition est la première scène d'une pièce de théâtre. Parfois ce sont les deux ou trois premières scènes qui sont appelées les scènes d'exposition. La (ou les) scène(s) d'exposition ont pour but de présenter au spectateur les personnages, le sujet de l'œuvre représentée et de commencer la pièce en donnant le début de l'intrigue (problème...) Les personnages de cette scène peuvent être les rôles principaux ou bien occuper un rôle secondaire. Le plus naturellement possible, généralement par un dialogue, ils doivent dire qui ils sont, les rapports qu'ils ont entre eux, où ils sont, pourquoi ils sont là et ce qu'ils comptent faire. Grâce au registre de langue, à l'apparence des personnages, le spectateur doit dès les premières répliques savoir à quel genre de pièce il assiste : comédie, tragédie, drame, vaudeville,...
La scène de dénouement
Chaque pièce de théâtre possède un dénouement. Etymologiquement, dénouement vient du verbe dénouer : défaire un nœud qui lui-même vient du latin « nodare » : « faire un nœud ». Au théâtre, le dénouement constitue la partie finale d’une pièce de théâtre où, traditionnellement, le « nœud « se défait et les problèmes se résolvent. Dans le théâtre moderne l’intrigue peut être suspendue et son dénouement ouvert.
scènes de dénouement des Fourberies de Scapin
La structure d'une pièce
Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 Figaro, qui se croyait orphelin, apprend qui sont ses parents et les circonstances de sa naissance et de son abandon.
Le coup de théâtre
Un coup de théâtre est un événement imprévu qui survient dans une œuvre dramatique et qui modifie profondément le déroulement de l’action. Il présente souvent 2 caractéristiques : il surprend les personnages comme le spectateur, et permet un retournement de situation. Plus ou moins artificiel, il peut survenir au cours de la pièce ou vers la fin, provoquant alors le dénouement de l’intrigue.
Le quiproquo
Un quiproquo est un malentendu, une méprise sur l’identité d’un personnage (un personnage est pris pour un autre personnage). Le terme quiproquo est aussi employé lorsqu’une chose est prise pour une autre ou pour définir la situation qui découle de ce malentendu.
révélation du quiproquo
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les définitions des douze premiers mots.
La mise en scène / la théâtralité
Le texte de théâtre n'est pas complet lorsqu'il reste simplement écrit. Sauf pour quelques rares pièces, les pièces de théâtre sont faites pour être jouées et chaque metteur en scène va proposer sa propre interprétation du texte en faisant des choix d'espace scénique, de décor, de costumes, d'accessoires. Il peut aussi ajouter du son, des lumières ou des effets spéciaux. Ainsi, il va donner du sens au texte et il va lui rendre sa théâtralité (effets sur le spectateur).
Comparez ces deux mises en scène du Misanthrope de Molière par la Comédie française : repérez les espaces scéniques différents, les décors et les costumes.
Le théâtre classique
Regardez cette vidéo qui vous explique tout !
La règle des trois unités
La bienséance et la vraisemblance
La comédie classique
Retour sur la comédie classique.
La tragédie classique
Retour sur la comédie classique.
La catharsis
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les notions vues dans ce parcours.
Ce quizz est accessible jusqu'à la fin de l'année et vous pouvez le faire autant de foix que vous le voulez pour vous entrainer et pour apprendre ! Je verrai vos progrès dans le rapport d'activité.
Bravo !
Vous êtes arrivés au bout du parcours
Anne Cendre-Pivard, Lycée Louis Thuillier à Amiens
Vocabulaire du texte théâtral
anne.cendre
Created on March 21, 2021
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Vocabulaire du théâtre
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Retrouve dans cette vidéo les 20 mots qui t'aideront à analyser un texte de théâtre avec du vocabulaire précis.
Les 20 mots indispensables
Regardez la vidéo et notez-les sur une feuille en faisant trois colonnes :- ceux dont vous maîtrisez déjà la définition ; - ceux que vous connaissez mais sans plus ; - ceux que vous ne connaissez pas.
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coup de théâtre
réplique
quiproquo
tirade
monologue
mise en scène
théâtralité
stychomythies
théâtre classique
aparté
règles des 3 unités
double énonciation
vraisemblance
didascalie
bienséance
acte/ scène
comédie
scène d'exposition
scène de dénouement
tragédie/catharsis
test final
test intermédiaire 1
test intermédiaire 2
Les répliques
5 répliques dans cet extrait et 2 personnages
· Ce sont les prises de parole des personnages.· Chaque réplique est précédée du nom du personnage qui parle. · Comme il n'y a pas de narrateur au théâtre, ce sont les répliques qui construisent l'histoire. · Il peut être intéressant d'analyser comment s'enchaînent les répliques et comment la parole passe d'un personnages à l'autre.·
Personnage à qui il répond.
Voici l'une des tirades la plus connue du théâtre français.
La tirade
- La tirade est une longue réplique.- Un personnage prend la parole et la monopolise. - Ce personnage n'est pas seul en scène, il s'adresse un autre personnage.
Voici le monologue de Don Diègue, Le Cid, acte I scène 4
Personnage à qui il répond.
Le monologue
- C'est une réplique qu'un personnage prononce sur scène alors qu'il est seul.- Le monologue peut être court ou long. - C'est une convention au théâtre qui permet au personnage d'exprimer ses sentiments puisque le lecteur/spectateur ne peut avoir accès à ses pensées (il n'y a pas de narrateur).
Une autre vidéo vous attend.
Les stichomythies
- Les répliques courtes se succèdent et se répondent sur un rythme rapide.- Contrairement à la tirade, la stichomythie produit un effet de rapidité, contribue à intensifier les sentiments, augmente la légèreté du badinage amoureux, traduit l’escalade de la violence ou de la passion, etc.
L'aparté
Didascalie qui annonce que la réplique suivante sera dite à part du personnage.
- Au théâtre, un aparté est un discours qu’un protagoniste se tient à lui-même de manière à le faire entendre au seul spectateur (le public) ou à l’un des personnages présents sur scène.- L'aparté crée une connivence entre les spectateurs et le personnage au détriment des personnages qui n'entendent pas et sont mis à l'écart.
La double énonciation
Au théâtre, les paroles qui sont prononcées sur scène s'adressent à deux destinataires :- les personnages qui sont sur scène - les spectateurs dans la salle.
Cette vidéo comporte des vidéos extraites de représentations théâtrales pour illustrer le principe de la double énonciation.
Les didascalies
Les didascalies sont des indications de mise en scène qui sont repérables dans le texte de théâtre car elles sont le plus souvent en italique. Elles précisent qui parle, donnent des indications sur le décor, les déplacements des personnages, les lieux, les accessoires, le ton sur lequel les répliques doivent être prononcées.
Acte / scène
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les définitions des huit premiers mots.
La scène d'exposition
La scène d'exposition est la première scène d'une pièce de théâtre. Parfois ce sont les deux ou trois premières scènes qui sont appelées les scènes d'exposition. La (ou les) scène(s) d'exposition ont pour but de présenter au spectateur les personnages, le sujet de l'œuvre représentée et de commencer la pièce en donnant le début de l'intrigue (problème...) Les personnages de cette scène peuvent être les rôles principaux ou bien occuper un rôle secondaire. Le plus naturellement possible, généralement par un dialogue, ils doivent dire qui ils sont, les rapports qu'ils ont entre eux, où ils sont, pourquoi ils sont là et ce qu'ils comptent faire. Grâce au registre de langue, à l'apparence des personnages, le spectateur doit dès les premières répliques savoir à quel genre de pièce il assiste : comédie, tragédie, drame, vaudeville,...
La scène de dénouement
Chaque pièce de théâtre possède un dénouement. Etymologiquement, dénouement vient du verbe dénouer : défaire un nœud qui lui-même vient du latin « nodare » : « faire un nœud ». Au théâtre, le dénouement constitue la partie finale d’une pièce de théâtre où, traditionnellement, le « nœud « se défait et les problèmes se résolvent. Dans le théâtre moderne l’intrigue peut être suspendue et son dénouement ouvert.
scènes de dénouement des Fourberies de Scapin
La structure d'une pièce
Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 Figaro, qui se croyait orphelin, apprend qui sont ses parents et les circonstances de sa naissance et de son abandon.
Le coup de théâtre
Un coup de théâtre est un événement imprévu qui survient dans une œuvre dramatique et qui modifie profondément le déroulement de l’action. Il présente souvent 2 caractéristiques : il surprend les personnages comme le spectateur, et permet un retournement de situation. Plus ou moins artificiel, il peut survenir au cours de la pièce ou vers la fin, provoquant alors le dénouement de l’intrigue.
Le quiproquo
Un quiproquo est un malentendu, une méprise sur l’identité d’un personnage (un personnage est pris pour un autre personnage). Le terme quiproquo est aussi employé lorsqu’une chose est prise pour une autre ou pour définir la situation qui découle de ce malentendu.
révélation du quiproquo
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les définitions des douze premiers mots.
La mise en scène / la théâtralité
Le texte de théâtre n'est pas complet lorsqu'il reste simplement écrit. Sauf pour quelques rares pièces, les pièces de théâtre sont faites pour être jouées et chaque metteur en scène va proposer sa propre interprétation du texte en faisant des choix d'espace scénique, de décor, de costumes, d'accessoires. Il peut aussi ajouter du son, des lumières ou des effets spéciaux. Ainsi, il va donner du sens au texte et il va lui rendre sa théâtralité (effets sur le spectateur).
Comparez ces deux mises en scène du Misanthrope de Molière par la Comédie française : repérez les espaces scéniques différents, les décors et les costumes.
Le théâtre classique
Regardez cette vidéo qui vous explique tout !
La règle des trois unités
La bienséance et la vraisemblance
La comédie classique
Retour sur la comédie classique.
La tragédie classique
Retour sur la comédie classique.
La catharsis
Faites ce test pour vérifier que vous maîtriser les notions vues dans ce parcours.
Ce quizz est accessible jusqu'à la fin de l'année et vous pouvez le faire autant de foix que vous le voulez pour vous entrainer et pour apprendre ! Je verrai vos progrès dans le rapport d'activité.
Bravo !
Vous êtes arrivés au bout du parcours
Anne Cendre-Pivard, Lycée Louis Thuillier à Amiens