El ballet

Cristina Moreno Cano

EL BALLET

Fin del Renacimiento, Barroco y Clasicismo.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

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ÍNDICE

1.

El Ballet Comique de la Reine. (1581)

El Ballet de Cour: Luis XIV y el ballet del Barroco en Francia.Características principales; personajes y obras.

2.

3.

El Ballet d´action. El nacimiento del verdadero ballet moderno.

El nacimiento del ballet.

El Ballet Comique de la Reine (1581)

¿Cómo nació el ballet?

En el renacimiento europeo, las cortes, tomaron a modo de entretenimiento la danza, que era un estilo artístico donde por lo general se combinaba la música con el moviento corporal, de manera que se creaban expresiones y se interactuaba con el público con el fin de captar su atención y entretenerlo. La palbra ballet proviene del italiano "ballare" que significa bailar.

La danza tenía una gran importancia en la cultura de los nobles, y estos debían tener en su educación una correcta formación musical. A todo ello, se suma lo importante que era la música instrumental, que junto a la incrementación de la danza, alcanzó un grán éxito. Podemos destacar la suite y los pares de danza como piezas predominantes de este nuevo género.

La “Orchésographie”

T. Arbeau

Una de las danzas más conocidas de la época es la “Orchésographie” (Orquesografía), del compositor T.Arbeau, que fue publicada en el año 1588, que ha día de hoy, es una danza ejemplar e incomparable al resto. Contiene grandes indicaciones y consejos para el aprendizaje el montaje de las danzas del momento, y numerosas descripciones de danzas y músicos, como por ejemplo la pavana, gallarda, zarabanda, gavota, branle... Realmente, Thoinot Arbeau es el anagrama con el que Jehan tabourot firmaba sus obras. Era un sacerdóte católico francés, y fue mayoritariamente conocido sobre todo por la creacción de el manual de danza de Orchésographie.

El Ballet Comique de la Reine (1581)

El ballet Comique de la Reine, tuvo lugar en las cortes de Francia, debido a que Catalina de Medici ordenó celebrar este espectáculo en consecuencia a la boda que unió en matrimonio al Duque de Joyeuse y a Margarita de Lorena, cuñada de Enrique III, rey de Francia.

Consistía en la unión de historias o episodios, que tenían una cierta relación entre sí, con carácter dramático en alguna ocasión, en las que se incluía tanto música y danza, como canto. Dicho acontecimiento, tuvo una duración de aproximadamente 6 horas. Asistieron en torno a 9 mil personas, que pudieron disfrutar del espectáculo en muy buenas condiciones, en cuanto a la comodidez, junto a los reyes, los cuales pudieron localizarse al frente de los actores para tener una perfecta visivilidad del escenario. Participaron al rededor de 10 orquestas, que se situaban en la bóveda superior, y estos tocaban las danzas correspondientes a la época. Fue una representación coreográfica en un prólogo, que consta de dos partes y un gran ballet final. Se estrenó el 15 de Octubre de 1581 en Paris, y es considerado a dia de hoy, como el punto de partida del Ballet.

El Ballet de Cour. Luis XIV y el ballet del Barroco francés

Características principales; personajes y obras.

Dentro de la corte francesa, el ballet tuvo una gran evolución, y en el se fue introduciendo bailarines más profesionales, que a medida que pasaba el tiempo, sustituyeron a los cortessanos. Durante el reinado de Luis XIII, tuvieron lugar un gran número de actuaciones de ballet. Aunque esta danza fue olvidada durante un periodo de crisis economicas y varias revuelta, volvió a su auge en el reinado de Luis XIV. Este monarca desde muy joven muestra una gran pasión por dicho género. Bajo su reindo, el Ballet alcanzó una época de gran explendor con la creacción del Ballet de Cour, que contó con la colaboración de varios artistas del momento;

El coreógrafo P. Beauchamp (profesor y virtuoso bailarín que dirigió la Academia Real de Danza, y a quien debemos gran parte de la terminología utilizada en el ballet clásico). El dramaturgo Molière ( sobrenombre con el que se conoció a J.B. Poquelin, y que tanto contribuyó a la historia del teatro, con obras tan célebres como Tartufo o El enfermo imaginario). El compositor J.B. Lully, de origen italiano pero nacionalizado francés, que gozó del favor del Luis XIV desde su juventud, privilegio éste que le llevaría a ser maestro de capilla de la corte francesa, corte para la que desplegó toda su creatividad musical, y escénica.

Ballet Royal de la Nuit

El Ballet de Cour fue conocido como una obra de teatro bailada, que se iniciaba con una ouverture, que era una introducción de una ópera mediante música, y acababa con un grand ballet, en el que a veces participaba el rey Luis XIV. Esta obra se estructuraba de la siguiente forma; primero tenían lugar una serie de escenas en las que la danza y el canto se mezclaban, y eran interpretados por profesionales. Se representaba bajo decorados magníficos y los bailarines vestían lujosas prendas y máscaras. La danza para mujeres estuvo prohibida hasta 1681. El 23 de Febrero de 1653, se estrenó el Ballet Royal de la Nuit (Ballet real de la noche) que era un ballet de cour. Se representó en 13 horas (hacia referencia al recorrido que hace el sol desde el amanecer hasta el atardecer) y lo represento Luís XIV a los 15 años de edad, representando el sol. Se le atributó posteriormente a la obra, el símbolo de la luz y el poder de iluminar a sus súbditos.

Luis XIV

Actividad Nº1

“Le roi danse”(La pasión del rey) (2000)

Secuencia en la que el príncipe heredero (futuro Luis XIV) despliega toda su fuerza teatral y musical sobre el escenario. a) Estudio de la escena cinematográfica. - Símbolos (y lo que representan) y puesta en escena. - Personajes y relación entre ellos. - Música: instrumentos que se aprecian. b) Análisis de la audición, que escuchamos en dicha escena.

A) Estudio de la escena cinematográfica.

En esta película, se recrea la relación entre el rey Luis XIV de Francia, el escritor Moliere y el compositor Lully. Luis XIV tambien fue conocido como el rey del sol, y es considerado el creador de la danza en el mundo occidental. Con 14 años fue Rey, y quiso expandir el arte de la danza, el canto y la música. El reinado de Luis XIV fue conocido como el más importante de Francia y no solo por su implicación sobre la danza. Esta película, junto con alguna otra más, es considerada la más impactante de la época, sobre todo por la musica empleada en ella y los actores que que la representan, ya que consiguen, sin lugar a duda, representar a la perfección, y sin falta de detalles cómo era la realidad del momento, tanto social, como política. La escena más emblemática de la película es el Rey del sol representado por Luis XIV. La película, hace referencia a la pasión que tenia el Rey por bailar y por la danza. La escena principal está representada en el palacio de Versalles, dónde el Rey llevó a la corte para controlarla y poder así dominar tanto a sus amigos como a sus enemigos. En cuanto a los instrumentos que aparecen en dicha película, podemos destacar los intrumentos de cuerda frotada pertenecientes al barroco (Violin, violonchelo, viola...) y en alguna escena específica, se dan algunos instrumentos de viento. Podemos mencionar tambien la aparición de la orquesta, para la creacción de la melodia acompañante a la representación. Se puede apreciar una clara ópera, que hasta el momento, era la manera más facil de representar una historia o suceso, y en este caso, concretatamente podemos ver que es recitativa, ya que un narrador, no protagonista de los hechos, fusiona partes de la obra y la recita paralelamente al acto para ir describiendo lo acontecido.

B) Análisis de la audición, que escuchamos en dicha escena.

“Ballet royal de la Nuit” (Obertura) Autor: Cambefort / Boësset /Lambert, y otros. ÉPOCA: Barroco medio (S. XVII – 23 de febrero de 1653)

• Instrumental
• Culta
• Profana
• Polifonía
• Rítmica, festiva, ceremonial, contrastante, impactante.
• Es una marcha, ya que esta definida por un ritmo.

El Ballet D´action

Nacimiento del ballet moderno.

El Francés Jean Georges Noverre, transformó completamente el ballet conocido anteriormente, y dejará constancia de ello en el tratado Cratas sobre la danza y los ballets, que fue publicado en el año 1760. Contó con una gran importancia para la llegada del desarrollo en la narración de historias a través de la danza, eliminó una parte de ritual y lo sustituyó por una mayor atención a la expresión corporal y movientos naturales del cuerpo. Muchos de los principios que estableció, sirvieron de apoyo para las generaciones posteriores.

De un modo u otro, las novedades que se introdujeron en el ballet a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, que coincidieron con el cambio progresivo de estilo del Barroco hacia el Clasicismo (aprox. 1750 – 1800), fueron principalmente las siguientes:

• Importancia del argumento de la historia narrada a través de la danza (normalmente, un desenlace trágico facilitaba la inclusión natural de la misma en el escenario.)
• La música es compuesta específicamente para el ballet, en lugar de, como ocurría antaño, crear pasos de danza que se acoplaran a composiciones ya existentes.
• Los bailarines principales protagonizan la historia, pero a su vez u conjunto secundario de bailarines (el cuerpo de baile) hace las veces de telón de fondo para ayudar al desarrollo de la acción.
• El abandono de las máscaras, las pelucas aparatosas y las voluminosas vestimentas y su sustitución progresiva por trajes más ligeros, permite una mejor adaptación del vestuario a la escena y a la nueva época que se representan.
• La ya mencionada introducción de gestos más naturales que su antepasado barroco, y la búsqueda de movimientos más naturales y delicados, acordes con el nuevo equilibrio clásico.

Ballet d´action

El nuevo Ballet d´action logró demostrar que la danza, el gesto y la música podían narrar una historia sin tener que presentarse rodeada de poesía ni de canto: la danza es un arte de expresión, con la misión esencial de traducir por sí misma ideas y emociones humanas. Algunas obras maestras montadas bajo su propuesta de ballet d´action (como La Sylphide o Giselle) fueron aceptadas con entusiasmo y admiración por coreógrafos de los siglos XIX y XX, y a través de ellos, el ballet ha quedado impregnado de aquellos notables avances hasta nuestros días.

La Sylphide

Giselle

Actividad Nº2

“Amadeus” (1984)

Secuencia en la que el emperador de Austria irrumpe sin previo aviso en un ensayo de una ópera de Mozart (Las bodas de Fígaro) que incluía un ballet, que está siendo “grotescamente” bailado sin música, por orden del propio Emperador, para anteponer la música a la danza y mantener el decoro, ya que el baile se consideraba inmoral en ciertas ocasiones.

Realiza y escribe un comentario, a partir de esta escena de la película sobre los cambios escenográficos propios del Clasicismo (personajes, vestuario, movimientos…) que se desprenden de la escena, en relación a la película anterior, que refleja el Barroco. Aplica las características que se han mencionado en este apartado teórico nº 3

Comentario cinematográfico

Los cambios escenográficos que se refeljan en la película "Amadeus" propios del clacicismo son los siguientes: Se puede apreciar como se le dá una gran importancia al argumento de la actuación a través de la danza, la música que se emplea está compuesta explicitamente para esa obra, se pueden ver a primera vista cuales son los bailarines principales, y cuales son los secundarios que les acompañan, que ayudan a que se desarrolle la acción con mucha más facilidad y soltura. Destaca sobre todo el cambio en el vestuario, sobre todo en la vestimenta y calzado, y la ausencia de máscaras lujosas y voluminosas que facilitan así el poder realizar las danzas y los movientos corporales con muchisima más libertad. Por otro lado, la aparición de movientos más naturales y expresivos, hace que la actuación aparentemente sea mucho más sutil y rigurosa y bastante más elegante. Dichas características, a comparación con la película anterior ("Le roi danse"), provocan un ballet bastante más atractivo y llamativo para el público, ya que en balance a las características del ballet antiguo, el ballet moderno ha evolucionado y se han incrementado una multitud de novedades que han beneficiado a este en todos los aspectos.

FIN