História do Teatro - Senac Turma XIII

Turma XIII

Tarbalho Colaborativo

História do

Teatro

Linha do tempo

Parte I

TeatroRomano

Commedia dell'Arte

TeatroPrimitivo

TeatroMedieval

Teatro Elisabetano

TeatroGrego

Linha do tempo

Parte II

Classicismo Francês

Teatro Moderno

Romantismo

Teatro Contemporâneo

Realismo eNaturalismo

Barroco Espanhol

Teatro Primitivo

História

Dramaturgos

Imagens

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História

Seres humanos sempre tiveram a necessidade básica de "imitar" os outros ao seu redor. "Imitação" é a base de todo o teatro. Pouco se sabe sobre o teatro primitivo devido a falta de registros escritos. Através dos estudos de artefatos e desenhos encontrados em cavernas, antropólogos desenvolveram várias teorias para explicar o teatro primitivo. Uma das teorias mais aceitas é de que as apresentações eram completamente voltadas as atividades de sobreviência do dia a dia (ex: os membros das tribos que saiam para caçar reencenavam as suas conquistas ao voltarem para sua tribo). Faziam isso com danças dramáticas coletivas e utilizando peles de animais. Uma espécie de ritual de celebração, agradecimento ou perda. Estas pequenas evoluções deram-se com o passar de vários anos. Com o tempo, o homem passou a realizar rituais sagrados na tentativa de acalmar os efeitos da natureza, harmonizando-se com ela.

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Dramatugos

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Imagens

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Teatro Grego

História

Dramaturgos

Deuses

Teatros

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Origem

O teatro grego surgiu através da evolução das cerimônias gregas, como os cultos realizados a um deus grego chamado Dionísio, que era a divindade da vegetação, da fertilidade e do vinho. As festas em honra a Dionísio duravam aproximadamente uma semana e consistia em procissões na qual os gregos utilizavam fantasias e máscaras, dançavam e entoavam cantos líricos dentro do templo deste deus, oferecendo-lhe vinho.

Ao longo do tempo, esses cultos começaram a ter uma maior organização e evoluíram para a forma de representação cênica, as procissões foram ficando mais elaboradas e surgiram os “diretores de coro”, que eram os organizadores, já que elas podiam reunir nas cidades ate 20 mil pessoas. As danças e as cantorias começaram a ter uma organização diferente da que era antes, além de toda essa cerimônia começar a ser apresentada publicamente, para várias pessoas.

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Máscaras

As máscaras eram instrumentos essenciais no figurino dos atores, sendo muito utilizadas no teatro grego. As mulheres não participavam das atuações, pois não eram consideradas cidadãs. Dessa forma, as máscaras, antes utilizadas como artefatos ritualísticos, podiam representar personagens de ambos os sexos.

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Tragédia

No grego, o termo tragédia (tragoedia) é formado pelas palavras, “tragos” (bode) e “oidé”, (canção). “Canção ao bode”, é uma ao deus Dioniso, que se transformava em bode para fugir da perseguição da deusa Hera. Em alguns rituais se sacrificavam esses animais em homenagem ao deus... É o gênero teatral mais antigo de todos, que se baseava nas histórias trágicas e mitológicas, como o medo, a morte, o terror. Ou seja, a tragédia é um gênero artístico que representa uma peça teatral (ou poema) com um final infeliz. As tragédias gregas eram compostas geralmente por cinco atos. Uma das importantes características que a diferenciam da comédia eram os personagens. Assim, na tragédia os personagens eram deuses, reis e heróis, enquanto na comédia eram homens comuns.

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Comédia

Do Grego, o termo comédia (komoidia), significava um “espetáculo divertido”. Trata-se, portanto, de um gênero teatral crítico baseado em sátiras, e que abordava diversos aspectos da sociedade grega de maneira cômica.

Apesar de também ser representada nas festas dionisíacas, a comédia era considerada um gênero literário menor. É que o júri que apreciava a tragédia era nobre, enquanto o da comédia era escolhido entre as pessoas da platéia. Também a temática diferia nos dois gêneros. A tragédia contava a história de deuses e heróis. A comédia falava de homens comuns...

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Comédia nova

A comédia nova Após a capitulação de Atenas frente a Esparta, surgiu a comédia nova, que se iniciou no fim do século 4 a.C. e durou até o começo do século 3 a.C. Essa última fase da dramaturgia grega exerceu profunda influência nos autores romanos, especialmente em Plauto e Terêncio. A comédia nova e a comédia antiga possuem muitas diferenças. Na primeira, o coro já não é um elemento atuante, sua participação fica resumida à coreografia dos momentos de pausa da ação, a política quase não é discutida. Seu tema são as relações humanas, como por exemplo, as intrigas amorosas. Não existem mais as sátiras violentas. A comédia nova é mais realista e procura, utilizando uma linguagem bem comportada, estudar as emoções do ser humano...

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Teatros

A arquitetura dos teatros gregos possuía como mais destacada característica, as construções ao ar livre, chamados de teatro de arena. Em forma de meia lua, visando uma melhor acústica e divididos em áreas. As áreas que formavam o teatro eram: plateia, área da orquestra, o cenário e proscênio. A plateia era formada por bancos de madeira, que mais tarde foram substituídos por bancos de pedra. A área da orquestra era a área onde o coro realizava a sua interpretação, era circular em terra batida ou com lajes de pedra situada no centro das bancadas.

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Os grandes dramaturgos gregos

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Eurípedes 480 a.C. – 406 a.C.

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O mais jovem dos três grandes trágicos gregos, e cujas obras são as que mais se aproximam do gosto moderno. Em nossos dias, é ele considerado o mais popular poeta trágico grego.

Foi celebrado por seus diálogos inteligentes, realismo e pelo hábito de fazer perguntas estranhas ao público com seu tratamento instigante de temas comuns.

Ressaltou em suas obras as agitações da alma humana e em especial a feminina. Tratou dos problemas triviais da sociedade ateniense de seu tempo, com o intuito de moderar o homem em suas ações, que se encontravam descontroladas e sem parâmetros, pois o que se firmava naquela sociedade era uma mudança de valores de tradições que atingiam diretamente no modo de pensar e agir dos homens gregos.

Principais obras de Eurípedes: Medeia, Hipólito, Hécuba, Andrômaca, Alceste, As Bacantes, Héracles, A Heracléade, As Suplicantes, As Mulheres de Tróia, Electra, Ifigênia em Áulida, Helena, Íon, Orestes, Ifigênia em Táurida, As Fenícias, O Ciclope

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Sófocles 497 a.C. – 405 a.C.

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Sófocles, considerado o continuador da obra de Ésquilo, concentrava em suas obras a ação em um só personagem destacando o seu caráter e os traços de sua personalidade. Ele sempre se preocupou em descobrir uma solução mais profunda para os problemas que as peças anteriores não resolviam por completo.

Em suas tragédias, mostra dois tipos de sofrimento: o que decorre do excesso de paixão e o que é consequência de um acontecimento acidental (destino). Reduziu a importância do coro no teatro grego, relegando-o ao papel de observador do drama que se desenrola à sua frente. Também aperfeiçoou a cenografia e aumentou o número de elementos do coro de 12 para 15, porém esse número pode variar de acordo com o poeta que define a tragédia. Sua concepção teatral foi inovadora e elevou o número de atores de dois para três.

Principais obras de Sófocles: Ajax- Antígona - As Traquíneas - Édipo Rei - Electra - Filoctetes - Édipo em Colono - Tereus - Perseguindo sátiros

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Ésquilo 525 a.C.-456 a.C.

É reconhecido frequentemente como o pai da tragédia,e é o mais antigo dos três grandes trágicos gregos.

Ésquilo acrescentou importantes inovações à tragédia, como o uso de máscaras, a utilização do coro como instrumento de seu lirismo e o emprego do diálogo ao colocar um segundo ator em cena, conferindo grande força dramática às suas apresentações.

Principais obras de Sófocles: Os Persas - Sete Contra Tebas - As Suplicantes - Prometeu Acorrentado - Agamemnon - Coéforas - Eumênides

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Aristófanes 447 a.C.-385 a.C.

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Grande dramaturgo grego, considerado o maior representante da comédia antiga, conservador nos gostos e na atitude política, Aristófanes transporta para o teatro as questões sociais, políticas, artísticas e religiosas de Atenas. Critíca com dureza e humor as novidades que considera demagógicas e inoportunas. Dirige também a sua satíra para os inovadores do pensamento, como Sócrates, e para os inovadores do teatro, como Eurípides, que ataca pelas suas ideias democráticas.

Principais obras de Aristófanes: As Nuvens - As Vespas - Lisístrata - As rãs - Assembleia de mulheres - Os pássaros - Tesmofariantes - Os acarnienses - Os Cavaleiros - A paz - As aves

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Menandro 342 a.C. — 291 a.C.

Filósofo, dramaturgo e poeta cômico grego, natural de Atenas, considerado o principal autor da comédia nova, última fase da evolução dramática ateniense, onde as condições políticas vigentes em Atenas não mais permitiam a sátira às instituições e homens públicos, característica da comédia antiga. De família rica, recebeu educação esmerada e deve ter sido aluno de Teofrasto.

Principais obras de Menandro:Orge O herói O Misantropo Os Árbitros A Moça de Samos

Sua obra exerceu profunda influência sobre os romanos, por exemplo, Plauto e, sobretudo, Terêncio. Os temas principais de suas comédias eram viagens, disputas familiares e amores clandestinos, e seus personagens eram inspirados em pessoas comuns, como cozinheiros, escravos, médicos, filósofos, adivinhos e militares.

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Dramaturgos

Os deuses gregos e suas histórias davam sentindo aos diferentes ciclos da vida e até a possibilidade de uma vida após a morte. Ajudaram também os gregos a estabelecer uma moral e um corpo ético. Essas histórias foram dramatizadas, permitindo que contos épicos ganhassem vida através dos séculos na forma de teatro.

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Teatro Romano

História

Dramaturgos

Imagens

início

A história do teatro na Roma antiga está ligada à civilização etrusca, a qual habitava a Itália central antes do desenvolvimento do Império Romano. Fazia parte da cultura desse povo os rituais de cerimônia fúnebre, uma forma de louvarem o deuses, satisfazendo-os e assim receber as bençãos para a comunidade. As apresentações eram itinerantes, aconteciam a céu aberto, nas praças. Não havia formalidade e as pessoas assistiam as peças em pé, se ajeitando como dava.

início

História

Temas dos espetáculos: tragédia para mostrar que venceu a Grécia, apesar de ser adaptações sempre ocorria um formato diferente, gerando um novo estilo, eram peças violentas em que os atores tinha que morrer de verdade.

início

História

Política de Pão e Circo

“ Era o modo com o qual os líderes romanos lidavam com a população em geral, para mantê-la fiel à ordem estabelecida e conquistar seu apoio ...” - Espetáculos para entretenimento da população, geralmente eram peças violentas que ridicularizava algum tema. - Divertimento e alimento, era distribuído trigos e cereais.

início

História

Lívio Andrônico (em latim Lucius Livius Andronicus; 284 a.C. — 204 a.C.) foi um escritor épico romano de origem grega.É considerado o fundador da poesia épica romana. A sua primeira obra foi, em 240 a.C., uma tradução para o latim de um drama grego. A sua contribuição fundamental para a épica greco-latina é a tradução da Odisseia de Homero para o verso latino típico, o satúrnio.

Tito Mácio Plauto (em latim Titus Maccius Plautus; Sarsina, cerca de 230 a.C. – 180 a.C.) foi um dramaturgo romano, que viveu durante o período republicano. Suas comédias estão entre as obras mais antigas em latim preservadas integralmente até os dias de hoje, são quase todas adaptações de modelos gregos para o público romano, tal como ocorria na mitologia e na arquitetura romanas. Peças conhecidas: Stichus - 200 a. C. (Trad. "Estico")Cristellaria - 199 a. C.Persa - 197 a. C. (Trad. "Persa")

início

Dramaturgos

Públio Terêncio Afro, em latim Publius Terentius Afer (Cartago, ca. 195 a.C.-185 a.C. — Lago Estínfalo, ca. 159 a.C.), foi um dramaturgo e poeta romano, autor de pelo menos seis comédias: Andria (A moça de Andros), Hecyra (A Sogra), Heaautontimorumenos (O Punidor de Si Mesmo), Eunuchus (O Eunuco), Phormio (Formião). Pouco apreciado pelo público romano, que preferia as farsas mais vivas e coloridas de Plauto, foi mais apreciado na Idade Média e na Renascença, sendo muito imitado até os tempos de Molière.

início

Dramaturgos

início

Teatro Medieval

História

Dramaturgos

Imagens

início

O tetro Medieval teve Início no século XII permanecendo até século XV. As celebrações eram a favor de festividades religiosas páscoa, natal . As encenações tinham como temas passagens bíblicas, milagres, mistérios, os sermões, biografias de santos e dramas litúrgicos. Sendo este período marcado por duuas vertentes: - o teatro sacro, relacionado aos temas religiosos; - o teatro profano, com as farsas e os jograis, com temas de caráter popular, cômico e moralizante.

início

História

Autores como Jean Bodel – autor de Jogo de Adam e Jogo de Saint Nicolas –, Théophile Rutebeuf – autor de Os miracles e Notre-Dame – compunham peças que remetiam a vida religiosa. No entanto, Paixão de Arnoul Gréban misturava os temas religiosos e os temas profanos. Como precursor da ópera cômica, temos o Jogo de Robin et de Marion, uma comédia profana entremeada de canções cujo compositor era Adam de la Halle.

Jean Bodel

Théophile Rutebeuf

início

Dramaturgos

início

Jogar

início

CommediaDell'Arte

História

Enamorados Enredo

PersonagensFigurinos

RoteiroX Improvisação

Personagens Zanni

PúblicoCenário

Dramaturgo

Máscaras

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História

Um gênero teatral fundamental para qualquer ator de teatro.Os personagens eram muitos distintos e peculiares e a arte era passado de pai para filho.

Iniciou – se na Itália no Século XVI.Era considerado a base do teatro por suas ações físicas.Era um grupo teatral popular. O ofício dos atores da Commedia Dell'Arte era manifestar as habilidades artísticas.Os personagens eram de regiões diferentes da Itália.

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Personagens e Figurinos

Personagens e Figurinos

ERAM DIVIDIDOS ENTRE PATRÕES E EMPREGADOS

ARLEQUIM: Como se fosse um bobo da corte, sua função no início era apenas divertir o público durante os intervalos.POLICHINELO: É um personagem padrão de uma obra literária, gracioso e muito simples, possuía um nariz e uma barriga grande, usava um barret, roupas coloridas e tinha uma voz tremida e aguda. COLOMBINA: Era serva de uma dama. Muito esperta, linda e inteligente, sempre se envolvendo em intrigas e apaixonada pelo Arlequim.

Os criados mais conhecidos eram:

ARLEQUIM POLICHINELO COLOMBINA

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Personagens e Figurinos

Personagens e Figurinos

Os Patrões:

PANTALONE: Era um senhor de meia idade e autoritário, muito rico e avarento. DOTTORE: Era um médico ou advogado, rico e gostava de falar muito e ninguém entendia nada. CAPITÃO: Era um militar e aparentava ser muito corajoso, mas ao enor sinal de perigo era o primeiro a sair correndo.

PANTALONE DOTTORE CAPITÃO

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Personagens Zanni

Enamorados e Enredo

Não tinham apararencia cômica.Eram os únicos que não usavam máscaras. Conhecidos por seus próprios nomes.

Personagens Zanni mais característicos são:

Os desfechos dos espetáculos eram com Finais Felizes e sempre com vários contratempos.

ARLEQUIM BRIGHELLA

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O Público e o Cenário

Personagens Zanni

ARLEQUIM- Usava uma máscara preta com um calombo vermelho para mostrar que apanhava dos patrões. Sua roupas era feita de trapos velhos coloridos e batia nas pessoas que eram inferiores a ele. BRIGHELLA - Era um criado da casa, em algumas ocasiões aparecia na trama como dono de uma estalagem ou restaurante. Seu figurino era em tons brancos ou amarelados, assim como a máscara.

Os Palcos eram montados para serem transportados nas próprias carroças.O Cenário era composto apenas por cortinhas para identificar o local de apresentações.

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Dramaturgo

Roteiro X Improvisação

Não havia um Roteiro escrito. Não existia um diretor do espetáculo. Anos depois as improvisações foram passadas para o papel e por esse motivo a Commedia Dell' Arte deixou de existir.

CARLO GOLDONI25 de Fevereiro de 1707 | Veneza - Itália 06 de Fevereiro de 1793 | Paris - França

As Máscaras

As máscaras eram pra identificar os personagens e alunar as expressões faciais.

Polichinelo

Arlequim

Foi o primeiro a escrever uma peça teatral e é considerado um dos maiores autores europeus de teatro.

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Teatro Elisabetano

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Dramatização da Bíblia

História

• O Teatro Elisabetano possui esse nome porque era um teatro produzido durante o reinado da Rainha Elisabeth I entre 1558 à 1603.
• Era uma inovação na sua época diferente de tudo que já havia antes.
• Traz algumas referências renascentistas e um pouco da cultura grega.

• No século X começou a dramatização da Bíblia.
• A Inglaterra já estava cristianizada e no início do século XIV as peças saem da igreja pois passaram a ser popular.

O Pslco e o Público

• Oteatro era muito próximo ao público.
• Naquela época as mulheres eram proibidas de exercer essa função na arte.
• Havia uma mistura de Tragédias e Comedias nas produções.
• E foi a partir do Teatro Elisabetano que os autores começaram a ter liberdade de abordar outros assuntos.

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Palcos

Edifício e Classe Social

• O complexo era no formato circular ou poligonal em torno de um espaço vazio.
• As plataformas eram ocupadas somente por músicos ou por pessoas privilegiadas.

• Os palcos eram chamados de Isabelino.
• Tinham o proscênio alongado e com aberturas.
• Eram na forma Retangular, Circular ou Mista.

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Imagens do Edifício

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William Shakespeare

• Foi um autor importante da poesia dramática.
• Revelou nas suas peças um talento nas influencias clássicas e nas tradições medievais.
• Ainda é considerado o maior autor dramático da literatura universal.
• Era um homem que poderia ser considerado o conjunto de personagens que ele imaginava.
• Foi um artista que possuía uma habilidade de registrar os sentimentos mais sinceros, tanto as alegrias como os mais profundos desesperos.
• Os românticos exaltavam a genialidade de Shakespeare e era reconhecido pelo vitorianos como herói.
• As peças de Shakespeare são extremamente populares e estudadas hoje em dia e são interpretadas em diversos contextos culturais e políticos.

AUTOR E POETA

23 abril de 1564, Stratford-upon-Avon, Reino Unido23 de abril de 1616, Stratford-upon-Avon, Reino Unido

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ClassicismoFrancês

História

Dramaturgos

Características

Games

Teatro

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História

Características

• Humanismo.
• Valorização do homem, busca pela perfeição, equilíbrio e pureza.
• Racionalismo.
• A capacidade de raciocinar é bastante valorizada.
• Hedonismo: prazer individual.
• Busca por satisfação dos desejos humanos.
• Personificação: elementos da natureza personificados como deuses gregos, o amor, o tempo, entre outros.
• Figuras predominantes: paradoxo, antítese e personificação.

• Também é conhecido como NeoClassicismo.
• Aconteceu durante o renascimento.
• Sucedeu-se por volta do Séc XVIII .
• Alguns modelos para o Classicismo são: Platão, Homero e Virgílio.
• Tudo passa a se direcionar para o homem e não para Deus.
• Imitação dos modelos clássicos greco-romanos.
• Pensadores do Classicismo acreditavam que os gregos e os romanos já dominavam os ideais de beleza.

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Teatro

• Se torna comércio.
• Peças eram cobradas, apenas os privilegiados assistiam.
• Divisão de classes - Clero e Nobreza X Terceiro Estado e Povo.
• Salas de teatro tinham vendas de frutas para serem jogadas nos atores.
• Verossimilhança - Situações que poderiam acontecer.
• Texto rígido, contido, metrificado e rimado
• Alguns contos gregos eram reescritos. Molière reescreveu Plauto - O Avarento.
• Introdução de mulheres ao palco.
• O cenário deveria criar toda a ambientação do texto.
• Textocentrismo: espetáculo a serviço do texto
• O ator apenas interpretava Não tinha liberdade de criação nem de alteração.

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Dramaturgos

Diderot

1713-1784

Racine

1639 - 1699

Molière

1622 - 1673

Corneille

1606 - 1684

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Molière

Paris, 15 de janeiro de 1622Paris, 17 de Fevereiro de 1673

• Maior dramaturgo cômico da França;
• Retratava temas do cotidiano com um olhar crítico e satírico
• Abordava em suas peças comportamentos e sentimentos como inveja, cobiça, orgulho, avareza e arrogância.

Principais peças:

• Escola de Mulheres
• Escola de Maridos
• Tartufo
• O doente Imaginário
• As preciosas ridículas
• O avarento
• O burguês fidalgo
• Anfitrião
• O misantropo e Dom Juan.

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Corneille

Rouen, 6 de junho de 1606Paris, 1 de outubro de 1684

• Escreveu Medeia, uma imitação clássica e outras tantas
• Retratou em suas obras os valores morais e princípios da sociedade francesa durante o Antigo Regime
• Presença de inovações e invenções teatrais

Principais obras:

• Medée
• A ilusão cômica
• O Cid
• Horácio
• Cinna ou A clemência de Augusto
• Polieucto
• O mentiroso
• Andrômeda
• Dom Sancho de Aragão.

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Racine

Aisne, 22 de dezembro de 1639Paris, 21 de abril de 1699

• Seu talento transformou as restrições em vantagens
• Foi o poeta do coração feminino
• Escreve Fedra, o mais importante texto clássico deste movimento
• Tem sua carreira encerrada por intrigas da corte.

Principais Obras:

• Andrómaca
• Fedra
• Atália
• Britânico
• Bérénice

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Diderot

1713-1784

• Notabilizou-se como teórico de teatro
• Afirma que a submissão às regras é a morte do gênio
• Propõe resgatar o espetáculo no teatro
• Combate o textocentrismo dos neoclássicos
• Combate um teatro de grandes poetas, seduzidos por achados poéticos e grandes efeitos declamatórios
• Criador do “drama burguês”
• Escreve o “Paradoxo do Comediante” uma espécie de texto teórico sobre o ator.

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Games

Fuja para a Resposta

Jogo da Memória

Caça-Palavras

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BarrocoEspanhol

História

Dramaturgos

Teatro

Games

Diferenças entre os movimentos: O Classicismo é pautado no racionalismo, no Antropocentrismo, na busca pelo pensamento humanista, enquanto o Barroco retrata temas relativos ao Teocentrismo, passagens da Bíblia, o homem é visto como pecador que deveria ser castigado.

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• Rompimento do equilíbrio entre o sentimento e a razão Rompimento entre a arte e a ciência
• Predomínio das emoções e não do racionalismo da arte renascentista
• Bem X Mal / Deus X Diabo / Céu X Terra / Pureza X Pecado
• Alegria X Tristeza / Paganismo X Cristianismo / Espírito X Matéria.

História

• Chamado de a arte da contra-reforma
• Emocional sobre o racional
• Propósito em impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio de que a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio
• Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas
• Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura
• Violentos contrastes de luz e sombra
• Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida
• Grande sensibilidade e absoluto domínio da luz para obter o máximo impacto emocional

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Teatro

• Há uma reestruturação com o espaço tempo das peças, tornando-as mais enxutas.
• Divisão da obra em três atos: apresentação da trama, desenvolvimento e desfecho;
• Ruptura da unidade de ação: varias linhas de enredo ocorrem paralelas;
• Mistura do trágico com o cômico;
• Ruptura das unidades clássicas de tempo e lugar;
• Composição em versos.

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Dramatrgos

Lope de Vega

Tirso Molina

Calderón

1579 - 1648

1562 - 1635

1600 - 1681

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Pedro Calderón de la Barca

Madrid, 17 de janeiro de 1600 Madrid, 25 de maio de 1681

• Conhecido como "Monstro da Natureza", por escrever mais de 1.500 obras de teatro, poesia e novelas, inspiradas nas fontes mais variadas;
• Personagens representativos de seu tempo e sua condição social, todos os quais têm em comum os três temas do teatro barroco espanhol: o amor, a religião, e a honra
• Escreveu dramas fundamentalmente filosóficos e teológicos, autos sacramentais, e comédias mitológicas ou palatinas.

Voltar para os dramaturgos

Lope de Vega

25 de novembro de 1562, Madrid, Espanha 27 de agosto de 1635, Madrid, Espanha

• Divisão da obra em três atos: apresentação da trama; desenvolvimento; e desenlace
• Ruptura da unidade de ação: varias linhas de enredo correm paralelas;
• Mistura do trágico com o cômico;
• Ruptura das unidades clássicas de tempo e lugar;
• Composição em versos.

Voltar para os dramaturgos

Tirso Molina

Madrid , 24 de março de 1579Almazán, 12 de março de 1648

• Pseudônimo de Fray Gabriel Téllez
• Religioso espanhol que se destacou como dramaturgo
• Poeta e narrador do Barroco
• Primeiro autor a dar profundidade psicológica aos personagens femininos, que se tornaram protagonistas das suas obras.

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Games

Descubra as Diferenças

Jogo da Memória

Caça-Palavras

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Romantismo

História

Dramaturgos

Imagens

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História

Temas variavam entre drama pessoal, tragédias de amor e fuga da realidade (Sonhos e fantasias).

Surgiu nas ultimas décadas do século 18

Focava na emoção no lugar da razão

Tem uma linguagem Metafórica e Poética

Mulher idealizada, perfeita.

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Alguns Dramaturgos

Almeida Garret

Lord Byron

VictorHugo

Goethe

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Imagens

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Realismo e Naturalismo

História

Dramaturgos

Imagens

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Realismo

Denúncias das injustiças sociais e críticas aos costumes burgueses.

Razão no lugar da emoção

linguagem culta e direta

Personagens com Defeitos e qualidades

Representa a vida real

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Naturalismo

Darwinismo

Radicalização do Realismo

Personagens Patológicas (Desequilibradas e Doentias)

O mundo pode ser explicado através das forças da natureza

Realidade mostrada de forma científica

Diferenças

A principal diferença é o naturalismo exagerar o realismoao ponto de ser "natural', tanto que há uma discussão seé possivel existir Teatro Naturalista, pois se é teatro não étão real ao ponto de ser naturalista.

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Dramaturgos

Realismo

Naturalismo

Émile Zola

Thomas Hardy

Fiódor Dostoiévski

Gustave Flaubert

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Imagens

Realismo

Naturalismo

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Teatro Moderno

História

Dramaturgos

Imagens

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História

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Dramaturgos

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Imagens

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Teatro Contemporâneo

História

Dramaturgos

Imagens

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História

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Dramaturgos

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Imagens

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Linha do tempo

TEATRO NO BRASIL

Comédia de Costumes (Teatro de Revista)

Teatrode catequese(Padre Anchieta)

SEMANA DE ARTE MODERNA

Teatro Romântico e Realista

TEATRO MODERNO

Chegada da Família Real

TEATRO MODERNO

NELSON RODRIGUES

SUASSUNA

O AUTO DA COMPADECIDA

O VESTIDO DE NOIVA

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Obrigado