Kierunki artystyczne przełomu XIX i XX wieku

Temat: Nowe kierunki artystyczne przełomu XIX i XX wieku

Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.

Zasady tworzenia opisu dzieła sztuki

Impresjonizm

Utrwalenie chwili przemijającego wrażenia.

Zanik formy i bryły.

Ważna gra świateł.

Dynamika i ulotność.

Przedstawiciele: Claude Monet, Edward Manet, Paul Cezanne, Edgar Degas, Camille Pissarro.

Praca w plenerze.

Stosowanie jasnych barw, wyeliminowanie koloru czarnego.

Zacieranie konturów.

Symbolizm

Podłoże symbolizmu tkwi w filozofii idealistycznej i odkryciach psychologii.

Rezygnacja z bezpośredniego opisu, dosłowności.

Indywidualizm

Subiektywizm.

Przedstawiciele: a) Polska - Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski; b) Europa - Arthur Rimbaud, Paul Varlaine, Charles Baudelaire.

Szukanie ekwiwalentu zjawisk niewyrażalnych, niedostępnych rozumowo.

Przekonanie, że tylko za pomocą symbolu da się wyrazić wewnętrzny nastrój, podświadome emocje, stan duszy.

Wyzwolenie wyobraźni.

Ekspresjonizm

Antyestetyzm.

Alogiczność.

Wizyjność.

Deformacja.

Przedstawiciele: Gustav Klimt, Edvard Munch, Stanisław Przybyszewski.

Zainteresowanie kulturami egzotycznymi i pierwotnymi.

Mieszanie patosu z wulgaryzmem.

Dynamizm i gwałtowność.

Secesja

Częste motywy roślinne (lilie, róże, osty, irysy) i zwierzęce (ważki, motyle, pawie).

Asymetryczne wzory i egzotyczne kształty.

Pełna finezji, giętka, falująca linia.

Inaczej nazywana "art nouveau".

Preferowane barwy: biel, błękit, żółć, oliwkowa zieleń.

Wpływ sztuki japońskiej.

Przedstawiciele: Gustav Klimt, Alfons Mucha.

Dekoracyjność.

Dziękuję za uwagę!

Esto es un párrafo listo para contener creatividad, experiencias e historias geniales.