Le jazz
Évolution stylistique du jazz
Définition du jazz
Le jazz est le résultat du mélange par les noirs, pendant trois cents ans, aux États-Unis, de deux grandes traditions musicales, celle de l'Europe et celle de l'Afrique de l'Ouest, importée malgré elle à cause de l'esclavage.
JAZZ classique
JAZZ Contemporain
JAZZ Moderne
“VIEUX” JAZZ
hard-bop
Nu jazz
jazz fusion
Chicago
New Orleans
Swing
Bebop
Cool-jazz
Free-jazz
Jazz électrique
Duke Ellington et son orchestre (big band)
Miles Davis, trompettiste qui a initié de nombreux styles de jazz...
Snarky Puppy, un groupe électrique mélangeant jazz avec beaucoup d’autres courants.
Charlie Parker (saxophoniste) en quartet.
King Oliver Creole Jazz Band.
39-45
14-18
1°GM
2°GM
1900
1950
2000
1930
1970
1960
L’évolution des styles de jazz
Le style New Orleans (à partir de 1910)
L'orchestre comprend deux sections bien distinctes : La section rythmique (batterie + piano et/ou banjo + contrebasse ou tuba). La section mélodique (cornet à pistons ou trompette + clarinette + trombone). Le jeu est très collectif, même l'improvisation, les solos sont encore rares. C’est le “vieux jazz” dans un style proche des fanfares de rue.
L'Ere du Swing (de 1930 à 1940)
Le jazz devient très populaire, on peut en entendre partout. Il devient commercial et donc pas toujours authentique. Les Big Bands (orchestres de 12 à 20 musiciens) font leur apparition. Dans ces Big Bands, les arrangements sont écrits mais l'improvisation reste un élément essentiel. Naissance du walking bass et la formule rythmique chabada.
Le big band est structuré en : * section mélodique : anches [reed section] et cuivres [brass section] * section rythmique (piano, basse, batterie, guitare)
Le big band = grand orchestre
Le Bebop (à partir des années 40)
C'est une véritable révolution : la section rythmique devient l'égale de la section mélodique. Le bebop devient plus complexe et nerveux. L'improvisation est de plus en plus technique et virtuose sur des tempos très rapides. Miles Davis a dit : « Dans le be-bop, la musique contenait beaucoup de notes »
De gauche à droite : Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge, et Teddy Hill, devant le Minton's Playhouse, New York, N.Y., Sept. 1947
Les big-bands des années 1930, devenus trop coûteux, cède la place au combo :
petit ensemble de moins de 10 musiciens. Très souvent en quintet.
Le Cool jazz (à partir de 1950)
C'est une sorte de “jazz de chambre”, plus calme et plus raffiné. Il naît sur la côte Ouest des Etats-Unis et est donc souvent nommé “style West Coast”. Miles Davis a dit : « Je n’aime pas les arrangements compliqués, ça crispe les musiciens. ». Musique “de restaurant”, feutrée.
Composé par Gil EVANS pour l’album Birth of the Cool (1949) avec Miles Davis… Il y a une recherche sur la couleur sonore. Il s’agit d’un nonet (ensemble de 9 instruments) : trompette, cor, tuba, trombone, saxophones alto et baryton, piano, contrebasse et batterie. C’est plus décontracté, plus cool.
Take Five de Dave Brubeck / Paul Desmond Jazz très commercial et à la mode dans les années 60
Miles DAVIS (1926-1991) à la trompette (avec sourdine au bout du pavillon).
Le Free-Jazz (à partir des années 60)
Souvent lié à des revendications anti-raciales, il réclame la suppression de toute contrainte rythmique et harmonique, c'est l'improvisation absolue (et collective). Musique assez “cacophonique”.
Album manifeste du free-jazz de Ornette Coleman
Le Jazz électrique (à partir de 1970)
Il emprunte au rock certains de ses instruments : les guitares électriques et les synthétiseurs, mais aussi sa mesure binaire. Cependant, l'improvisation y tient toujours un rôle majeur.
Évolution stylistique du jazz
nikkojazz
Created on March 8, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Randomizer
View
Timer
View
Find the pair
View
Hangman Game
View
Dice
View
Scratch and Win Game
View
Create a Word Search
Explore all templates
Transcript
Le jazz
Évolution stylistique du jazz
Définition du jazz
Le jazz est le résultat du mélange par les noirs, pendant trois cents ans, aux États-Unis, de deux grandes traditions musicales, celle de l'Europe et celle de l'Afrique de l'Ouest, importée malgré elle à cause de l'esclavage.
JAZZ classique
JAZZ Contemporain
JAZZ Moderne
“VIEUX” JAZZ
hard-bop
Nu jazz
jazz fusion
Chicago
New Orleans
Swing
Bebop
Cool-jazz
Free-jazz
Jazz électrique
Duke Ellington et son orchestre (big band)
Miles Davis, trompettiste qui a initié de nombreux styles de jazz...
Snarky Puppy, un groupe électrique mélangeant jazz avec beaucoup d’autres courants.
Charlie Parker (saxophoniste) en quartet.
King Oliver Creole Jazz Band.
39-45
14-18
1°GM
2°GM
1900
1950
2000
1930
1970
1960
L’évolution des styles de jazz
Le style New Orleans (à partir de 1910)
L'orchestre comprend deux sections bien distinctes : La section rythmique (batterie + piano et/ou banjo + contrebasse ou tuba). La section mélodique (cornet à pistons ou trompette + clarinette + trombone). Le jeu est très collectif, même l'improvisation, les solos sont encore rares. C’est le “vieux jazz” dans un style proche des fanfares de rue.
L'Ere du Swing (de 1930 à 1940)
Le jazz devient très populaire, on peut en entendre partout. Il devient commercial et donc pas toujours authentique. Les Big Bands (orchestres de 12 à 20 musiciens) font leur apparition. Dans ces Big Bands, les arrangements sont écrits mais l'improvisation reste un élément essentiel. Naissance du walking bass et la formule rythmique chabada.
Le big band est structuré en : * section mélodique : anches [reed section] et cuivres [brass section] * section rythmique (piano, basse, batterie, guitare)
Le big band = grand orchestre
Le Bebop (à partir des années 40)
C'est une véritable révolution : la section rythmique devient l'égale de la section mélodique. Le bebop devient plus complexe et nerveux. L'improvisation est de plus en plus technique et virtuose sur des tempos très rapides. Miles Davis a dit : « Dans le be-bop, la musique contenait beaucoup de notes »
De gauche à droite : Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge, et Teddy Hill, devant le Minton's Playhouse, New York, N.Y., Sept. 1947
Les big-bands des années 1930, devenus trop coûteux, cède la place au combo :
petit ensemble de moins de 10 musiciens. Très souvent en quintet.
Le Cool jazz (à partir de 1950)
C'est une sorte de “jazz de chambre”, plus calme et plus raffiné. Il naît sur la côte Ouest des Etats-Unis et est donc souvent nommé “style West Coast”. Miles Davis a dit : « Je n’aime pas les arrangements compliqués, ça crispe les musiciens. ». Musique “de restaurant”, feutrée.
Composé par Gil EVANS pour l’album Birth of the Cool (1949) avec Miles Davis… Il y a une recherche sur la couleur sonore. Il s’agit d’un nonet (ensemble de 9 instruments) : trompette, cor, tuba, trombone, saxophones alto et baryton, piano, contrebasse et batterie. C’est plus décontracté, plus cool.
Take Five de Dave Brubeck / Paul Desmond Jazz très commercial et à la mode dans les années 60
Miles DAVIS (1926-1991) à la trompette (avec sourdine au bout du pavillon).
Le Free-Jazz (à partir des années 60)
Souvent lié à des revendications anti-raciales, il réclame la suppression de toute contrainte rythmique et harmonique, c'est l'improvisation absolue (et collective). Musique assez “cacophonique”.
Album manifeste du free-jazz de Ornette Coleman
Le Jazz électrique (à partir de 1970)
Il emprunte au rock certains de ses instruments : les guitares électriques et les synthétiseurs, mais aussi sa mesure binaire. Cependant, l'improvisation y tient toujours un rôle majeur.