LA CANCIÓN EN LA PEDAGOGÍA MODERNA
@maurirrr
ÍNDICE
DALCROZE
INTRODUCCIÓN
PEDAGOGÍA
WILLEMS
WARD
KODALY
MARTENOT
ORFF
TAREAS
01
INTRODUCCIÓN
01
02
03
ANTECEDENTES
EL SIGLO XX
ACTUALMENTE
Durante el siglo XIX hay una gran tradición de estudios musicales en conservatorios, pero generalmente enfocado a crear virtuosos del instrumento: "el músico nace, no se hace" sería la máxima del periodo.
Afortunadamente durante el siglo XX surgieron numerosas corrientes pedagógicas musicales que intentaron cambiar ese pensamiento previo. Los conservatorios siguen enfocados en crear genios pero al menos se esfuerzan en enseñar, que no es lo mismo que aprender...
Conociendo los estudios previos y los beneficios que aportan al aprendizaje de la música el especialista en educación musical se esfuerza por crear su propio método, fusión de todo lo que conoce, de los que se van a presentar seguidamente.
03
01
02
Crea eltuyo propio!
Ningún método es perfecto
02
PEDAGOGÍA MUSICAL
Favorece la participación desde la práctica
Toda pedagogía debe mezclar siempre: Música, palabra y movimiento
¿Qué es eso de pedagogía?
En música se trata de la relación de la misma con el ser humano. Cómo enfocar la formación, cómo desarrollar la enseñanza para producir verdadero aprendizaje. ¡Siempre que se pueda será práctica en primer lugar!
Debemos generar situaciones que provoquen vivencias musicales
Activa y vivencial en todo momento
Principios: actividad, participación , globalización y autonomía
La niña y el niño serán siempre la base de nuestro trabajo activo
03
jacques dalcroze
Su meta inicial es el desarrollo del oído interno para poder avanzar rítmicamente
Cuerpo y cerebro deben estar rítmicamente sincronizados
Jacques dalcroze (1865-1950)
Su método tiene tres pilares: "Euritmia", Solfeo e improvisación
Su método se basa en la improvisacion rítmica
Nació en Ginebra, ciudad en la que fue profesor de Conservatorio. Detectada la necesidad de mejorar los aprendizajes rítmicos creó un método para "educar para el ritmo, llamado Rítmica"
Su método favorece el trabajo de canciones motrices
Desarrolla la capacidad de sentir, imaginar y expresar a través del ritmo
04
justine ward
Inicia el canto con ritmos binarios téticos (compases de 4 tiempos completos)
Objetivo principal: afinación justa
Justine ward (1879-1975)
Va de ámbitos cortos hasta introducir la escala diatónica completa
Trabajo auditivo y rítmico como base
Parte de la idea básica de que la escuela debe dar la oportunidad de cantar. Para ella la voz es el instrumento más importante. Con formación pedagógica llegó a afirmar: "Para
la formación de maestros de música necesito, más que músicos,
sólidos pedagogos".
Su método favorece el trabajo de canciones motrices
Parte de las canciones infantiles ya conocidas para llegar a temas en canon
05
ZOLTAN KODÁLY
Parte de que las familias cantarán en sus casas...
Parte de la canción popular que considera la lengua materna del niño
ZOLTAN KODÁLY (1882-1967)
Usa las canciones como punto de partida de un método más amplio
Usa la fononimia
Compositor húngaro que hizo un gran estudio del folklore nacional junto a Bela Bartok. Creador de la etnomusicología por sus trabajos de campo para documentar y grabar las canciones populares húngaras. Para él la voz es el primer instrumento.
Para entender las alturas sonoras usa las manos
Seleccionó canciones con intervalos concretos para cada nivel de aprendizaje
06
EDGAR WILLEMS
Propone un trabajo profundo de solfeo e instrumento
Crea juguetes sonoros: flauta de émbolo, palo de lluvia, campanillas...
EDGAR WILLEMS (1882-1967)
Fases: revelar, descubir, vivir y crear.La audición es la base
Canto coral
Belga, filósofo, musicólogo y profesor de conservatorio. Educación completa a través de la música.Busca a través de la práctica y el juego el desarrollo sensorial y mental. La audición es el primer pilar de su método y trabaja en todo momento el despertar el oído musical.
Audición, ritmo, canto, movimiento
Seguidamente propone asociar grafías a sonidos
07
CARL ORFF
Percusión parche: tambor, timables, pandero, bongos
Crea instrumentos de percusión para la enseñanza: estimulación y movimiento
CARL ORFF (1895-1982)
Percusión metal: platillos, cascabeles, triángulos, maracas, gong
Percusión láminas: matalófono, carrillón y xilófono
Alemania, compositor y pedagogo. Conocido por su obra "Carmina Burana" realmente es más importante por su método Orff-Schulwerk.Lo define como un modelo que se debe adaptar a la lengua y nivel del alumno. introduce los instrumentos de pequeña percusión.
Palabra, música y movimiento es su base
Percusión madera: caja china, castañluelas, claves, temple-block
08
MAURICE MARTENOT
Usa los "ecos rítmicos" usando la imitación-repetición
Quiere desarrollar el ser a través de la música
MAURICE MARTENOT (1898-1980)
Aprecia el juego musical y sobre todo el poder usar el silencio como base
El canto lo enfoca sin letra partiendo de la sílaba "nu" y usando las manos para indicar la altura
Ingeniero y compositor francés defiende que el niño tiene las mismas características primitivas sensoriales que un hombre primitivo y por lo tanto debe trabajar el ritmo principalmente, dejando en 2º plano melodía y medida.Su objetivo es que se ame la música. Creó las "Ondas Martenot"
Desde el silencio y la relajación enfoca el juego musical con cartas
A nivel rítmico defiende el uso de la frase verbal como esencia y la psicomotricidad
EXPOSICIÓN GRUPAL
4-5
Formaremos grupos de trabajo en el aula virtual, "Grupos exposición pedagogía". Personas:
Sorteo fechas
Las exposiciones serán en abril por el aula virtual
20 al 28
Temas
Sorteo temas
El tiempo para cada exposición será máximo de
20 min.
PDF con detalles
Se usará la coevaluación mediante una rúbrica
Rúbrica
¡Gracias!
Audio "Osos pin y pon"
Juegos rítmicos para infantil
Material del libro:
Letra "Sonrisas y lágrimas"
Tema"Sonrisas y lágrimas"
Karaoke "Sonrisas y lágrimas"
PEDAGOGÍA CANCIONES PRIMARIA
Ambassador
Created on March 8, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Higher Education Presentation
View
Psychedelic Presentation
View
Vaporwave presentation
View
Geniaflix Presentation
View
Vintage Mosaic Presentation
View
Modern Zen Presentation
View
Newspaper Presentation
Explore all templates
Transcript
LA CANCIÓN EN LA PEDAGOGÍA MODERNA
@maurirrr
ÍNDICE
DALCROZE
INTRODUCCIÓN
PEDAGOGÍA
WILLEMS
WARD
KODALY
MARTENOT
ORFF
TAREAS
01
INTRODUCCIÓN
01
02
03
ANTECEDENTES
EL SIGLO XX
ACTUALMENTE
Durante el siglo XIX hay una gran tradición de estudios musicales en conservatorios, pero generalmente enfocado a crear virtuosos del instrumento: "el músico nace, no se hace" sería la máxima del periodo.
Afortunadamente durante el siglo XX surgieron numerosas corrientes pedagógicas musicales que intentaron cambiar ese pensamiento previo. Los conservatorios siguen enfocados en crear genios pero al menos se esfuerzan en enseñar, que no es lo mismo que aprender...
Conociendo los estudios previos y los beneficios que aportan al aprendizaje de la música el especialista en educación musical se esfuerza por crear su propio método, fusión de todo lo que conoce, de los que se van a presentar seguidamente.
03
01
02
Crea eltuyo propio!
Ningún método es perfecto
02
PEDAGOGÍA MUSICAL
Favorece la participación desde la práctica
Toda pedagogía debe mezclar siempre: Música, palabra y movimiento
¿Qué es eso de pedagogía?
En música se trata de la relación de la misma con el ser humano. Cómo enfocar la formación, cómo desarrollar la enseñanza para producir verdadero aprendizaje. ¡Siempre que se pueda será práctica en primer lugar!
Debemos generar situaciones que provoquen vivencias musicales
Activa y vivencial en todo momento
Principios: actividad, participación , globalización y autonomía
La niña y el niño serán siempre la base de nuestro trabajo activo
03
jacques dalcroze
Su meta inicial es el desarrollo del oído interno para poder avanzar rítmicamente
Cuerpo y cerebro deben estar rítmicamente sincronizados
Jacques dalcroze (1865-1950)
Su método tiene tres pilares: "Euritmia", Solfeo e improvisación
Su método se basa en la improvisacion rítmica
Nació en Ginebra, ciudad en la que fue profesor de Conservatorio. Detectada la necesidad de mejorar los aprendizajes rítmicos creó un método para "educar para el ritmo, llamado Rítmica"
Su método favorece el trabajo de canciones motrices
Desarrolla la capacidad de sentir, imaginar y expresar a través del ritmo
04
justine ward
Inicia el canto con ritmos binarios téticos (compases de 4 tiempos completos)
Objetivo principal: afinación justa
Justine ward (1879-1975)
Va de ámbitos cortos hasta introducir la escala diatónica completa
Trabajo auditivo y rítmico como base
Parte de la idea básica de que la escuela debe dar la oportunidad de cantar. Para ella la voz es el instrumento más importante. Con formación pedagógica llegó a afirmar: "Para la formación de maestros de música necesito, más que músicos, sólidos pedagogos".
Su método favorece el trabajo de canciones motrices
Parte de las canciones infantiles ya conocidas para llegar a temas en canon
05
ZOLTAN KODÁLY
Parte de que las familias cantarán en sus casas...
Parte de la canción popular que considera la lengua materna del niño
ZOLTAN KODÁLY (1882-1967)
Usa las canciones como punto de partida de un método más amplio
Usa la fononimia
Compositor húngaro que hizo un gran estudio del folklore nacional junto a Bela Bartok. Creador de la etnomusicología por sus trabajos de campo para documentar y grabar las canciones populares húngaras. Para él la voz es el primer instrumento.
Para entender las alturas sonoras usa las manos
Seleccionó canciones con intervalos concretos para cada nivel de aprendizaje
06
EDGAR WILLEMS
Propone un trabajo profundo de solfeo e instrumento
Crea juguetes sonoros: flauta de émbolo, palo de lluvia, campanillas...
EDGAR WILLEMS (1882-1967)
Fases: revelar, descubir, vivir y crear.La audición es la base
Canto coral
Belga, filósofo, musicólogo y profesor de conservatorio. Educación completa a través de la música.Busca a través de la práctica y el juego el desarrollo sensorial y mental. La audición es el primer pilar de su método y trabaja en todo momento el despertar el oído musical.
Audición, ritmo, canto, movimiento
Seguidamente propone asociar grafías a sonidos
07
CARL ORFF
Percusión parche: tambor, timables, pandero, bongos
Crea instrumentos de percusión para la enseñanza: estimulación y movimiento
CARL ORFF (1895-1982)
Percusión metal: platillos, cascabeles, triángulos, maracas, gong
Percusión láminas: matalófono, carrillón y xilófono
Alemania, compositor y pedagogo. Conocido por su obra "Carmina Burana" realmente es más importante por su método Orff-Schulwerk.Lo define como un modelo que se debe adaptar a la lengua y nivel del alumno. introduce los instrumentos de pequeña percusión.
Palabra, música y movimiento es su base
Percusión madera: caja china, castañluelas, claves, temple-block
08
MAURICE MARTENOT
Usa los "ecos rítmicos" usando la imitación-repetición
Quiere desarrollar el ser a través de la música
MAURICE MARTENOT (1898-1980)
Aprecia el juego musical y sobre todo el poder usar el silencio como base
El canto lo enfoca sin letra partiendo de la sílaba "nu" y usando las manos para indicar la altura
Ingeniero y compositor francés defiende que el niño tiene las mismas características primitivas sensoriales que un hombre primitivo y por lo tanto debe trabajar el ritmo principalmente, dejando en 2º plano melodía y medida.Su objetivo es que se ame la música. Creó las "Ondas Martenot"
Desde el silencio y la relajación enfoca el juego musical con cartas
A nivel rítmico defiende el uso de la frase verbal como esencia y la psicomotricidad
EXPOSICIÓN GRUPAL
4-5
Formaremos grupos de trabajo en el aula virtual, "Grupos exposición pedagogía". Personas:
Sorteo fechas
Las exposiciones serán en abril por el aula virtual
20 al 28
Temas
Sorteo temas
El tiempo para cada exposición será máximo de
20 min.
PDF con detalles
Se usará la coevaluación mediante una rúbrica
Rúbrica
¡Gracias!
Audio "Osos pin y pon"
Juegos rítmicos para infantil
Material del libro:
Letra "Sonrisas y lágrimas"
Tema"Sonrisas y lágrimas"
Karaoke "Sonrisas y lágrimas"