Full screen

Share

MANUEL PÉREZ CORDERO
HISTORIA DEL JAZZ
Want to make interactive content? It’s easy in Genially!

Over 30 million people build interactive content in Genially.

Check out what others have designed:

TEN WAYS TO SAVE WATER

Horizontal infographics

NORMANDY 1944

Horizontal infographics

BEYONCÉ

Horizontal infographics

ONE MINUTE ON THE INTERNET

Horizontal infographics

SITTING BULL

Horizontal infographics

RUGBY WORLD CUP 2019

Horizontal infographics

Transcript

1

MÚSICA DE ESCLAVOS Más conocida como "Work Songs" en EEUU, fueron los antecesores del blues. Eran cantadas por los esclavos para recordar el lugar de donde provenían, además de ayudar a regular el ritmo de trabajo. Su principal característica musical era la "llamada-respuesta", en la cual un miembro comenzaba el cántico y los demás respondían. BLUES Surgido en la segunda mitad del s.XIX, en las zonas rurales del sur de EEUU. Sus principales características son: -- Patrón de 12 compases de 4/4 divididos en tres frases de cuatro compases cada una. -- Armonía simple (acordes de tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V)), sobre las que se improvisaba -- Su sonoridad viene dada por la "nota blues": desafinación en los grados III y VII. -- El instrumento que acompañaba a la voz era la guitarra, aunque en las bandas sonoras había bajos, violines, pianos... -- Sus principales temas en las letras eran la pobreza, discriminación, opresión... -- Hay dos tipos de blues: Blues del Delta y Booggie-woogie. Destacan la figura de Bessie Smith y B.B. King. Ragtime Género estadounidense surgido a finales del s.XIX. Era música compuesta para piano. La mano derecha llevaba el pulso constante y regular que acentúa el ritmo. La derecha realizaba una melodía rápida. Destacan Scott Joplin y James Scott.

2

JAZZ DE NUEVA ORLEANS Situado en la desembocadura del Mississippi, a principios del s.XX. Es uno de los considerados como parte fundamental del jazz tradicional, siendo unos de los pilares del origen del jazz. La ciudad recogió una mezcla de muchas culturas: españoles, franceses, italianos, ingleses... Todos ellos se concentraron en el Barrio de Storyville, donde trabajaban la mayoría de los músicos en distintos locales. Las bandas del estilo New Orleans están compuestas por una sección rítmica (tuba/contrabajo, guitarra/bajo, batería, piano) y una melódica (corneta, trompeta, trombón, clarinete). Las primeras agrupaciones son pequeñas, con 5 o 6 instrumentistas, llamados "Combos". Los músicos que destacaron fueron Joe King Oliver, como cornetista y director, y Sidney Bechet, como clarinetista. DIXIELAND Surgido en 1910, este término se usaba para referirse al jazz interpretado por blancos del Jazz de Nueva Orleans. Su estilo era menos expresivo, pero tenía un sonido más limpio, además se introdujeron el piano y el saxofón. Generalmente, se tocaba en la calle o en desfiles. Su principal figura fue la "Original Dixieland Jazz Band", en la que destaca Nick LaRocca como cornetista. JAZZ CHICAGO Los músicos de Nueva Orleans se vieron obligados a mudarse a Chicago debido a la clausura de locales en Storyville (1920). No hay una gran diferencia entre ambos estilos. Se puede destacar algunas variaciones como que el solista empezó a adquirir más importancia, junto al saxofón. Normalmente, se tocaba en pequeños clubes de la zona sur en barrios como Bronzeville, conocido como la "Metrópolis Negra". Gracias a la industria discográfica, la música evolucionó y creció y el sonido de las bandas se extendió por todo EEUU. Su máximo representante es Bix Beiderbecke (cornetista blanco).

6

FREE JAZZ Como su nombre indica, se basa en una libertad de interpretación. Esta es llevada a todas sus consecuencias: el jazz adquiere un matiz más universal al introducir elementos de la música de distintas culturas. Se incorpora la Atonalidad, una libertad armónica absoluta. Como músicos, vuelve a destacar John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry entre otros.

7

AÑOS 70 Durante esta época se encuentran numerosas tendencias. Entre ellas el Jazz Rock, en el que destacó Miles Davis y los herederos de la gran tradición del jazz y del Free Jazz. Se recupera el swing con una mezcla de jazz rock y distintas culturas musicales. Nace en No Wave (o art music), consistía en una mezcla de improvisaciones del Free Jazz con ritmo y timbres salvajes del punk, heavy metal y música étnica, entre otras. Aparecen músicos como Chick Corea y Harvey Hancock (pianistas). AÑOS 80 La innovación tecnológica se introdujo en el jazz con nuevos instrumentos y nuevos sonidos, gracias a la aparición de sintetizadores digitales, samplers, el MIDI... Se forma el Jazz Funk que varía desde lo que es la pura improvisación del jazz, hasta ejemplos más pegados al soul, funk o la música disco, con arreglos (obra derivada de una obra original), riffs y solos jazzeros. Aparecen nuevas estrellas como Wynton Marsalis (trompetista) o el guitarrista Pat Metheny.

8

AÑOS 90 Y ACTUALIDAD En este momento no hay ninguna tendencia innovadora, pero sí que existen multitud de estilos y fusiones. Aparecen subgéneros como el Pop-Jazz o el Smooth Jazz. Aunque la mayoría de artistas valoran la ejecución y la melodía, no descartan por completo la improvisación. Algunos nombres importantes son: el saxofonista John Zorn, el guitarrista Bill Frisell, el trombonista Josh Roseman, el trombonista Craig Harris, el trompetista israelí Avishai Cohen. En el jazz electrónico destacan el baterista GünterMüller o el guitarrista Ben Neill.

HISTORIA DEL JAZZ

MANUEL PÉREZ CORDERO

Antecedentes: Música de esclavos, blues y ragtime

1900-1930: Jazz New Orleans, Dixieland, Jazz Chicago

Años 30-40: Swing

Años 40: Bebop

Años 90-2020: Jazz contemporáneo

3

SWING A finales de los años 20 se produce la segunda migración, esta vez a Nueva York, debido a la "Ley Seca", la primera guerra mundial y los conflictos entre bandas. Sus principales características son: -- Utiliza tempos medios y rápidos. -- Formación de las "Big Bands" (15 músicos). Destacan la de Duke Ellington, Count Baise o Benny Goodman, y como club el "Cotton Club". -- El solista adquiere mucha importancia, pero con improvisaciones más controladas. -- Ritmo bailable de pulsación constante. -- Uso del riff, frase armónica o melódica que se desplaza de sección en sección.

4

BEBOP Como reacción al swing, aparece un grupo de músicos en el barrio de Harlem, entre ellos Charlie Parker (saxofonista) y Dizzy Gillespie (trompetista). Se reunieron en pequeños grupos, de 4 o 5 músicos, en las llamadas "Jam Session". El Bebop sufrió al principio un rechazo, acusados de ser no-jazz. Características: -- Individualización de la sección rítmica. -- Jazz frenético y nervioso buscando los registros extremos del instrumento. -- Tempos muy rápidos. -- Predominio de los solos individuales. -- Búsqueda consciente de una negritud en la elección de temas, ritmos y sonidos.

5

COOL BOP El bebop empezó a estancarse a principios de la década de los 50. Sería un jazz más frenético y equilibrado. La música se alejaba de la improvisación total y de los furiosos ritmos del bebop. Utilizaban los registros centrales de los instrumentos y timbres más agradables, siendo así, más cercano a la música clásica. Destacan Lester Young, como saxo tenor, y Miles Davis, como trompetista. HARD BOP Nace a partir de los jóvenes músicos negros herederos del bebop. Lo harán más duro, pero con una mayor perfección técnica-instrumental. Fue un movimiento poderoso, influyente y arraigado en la cultura negra. Sus músicos mostraban su rechazo porque ellos consideraban que el jazz se había vuelto algo innatural a principios de los 50, sobre todo por parte de los músicos blancos. También tiene un fuerte condimento político contra el racismo y la marginación de la población africana. Como músico, destacó John Coltrane, donde en el hard bop se sitúan sus inicios.

Años 50: Cool bop y Hard bop

Años 60: Free Jazz

Años 70-80: Jazz Fusión

Creole Jazz Band de King Oliver

DUKE ELLINGTON

BENNY GOODMAN

CHARLIE PARKER

DIZZY GILLESPIE

MILES DAVIS

JOHN COLTRANE

ORNETTE COLEMAN

DON CHERRY

CHICK COREA

PAT METHENY

JOHN ZORN

CRAIG HARRIS

MARIA SCHNEIDER

JANE IRA BLOOM