Mujer con sombrilla de Claude Monet

MUJER CON SOMBRILLA DE CLAUDE MONET

Lucía Revilla Fraile. Nº19. 4º ESO B. TEMA 6.

Índice:

1. Título de la obra.

2. Estilo al que pertenece.

3. Autor y año de realización.

4. Contexto histórico.

5. Descripción / Análisis de la obra.

TÍTULO DE LA OBRA: Mujer con sombrilla.

ESTILO AL QUE PERTENECE:

Esta obra pertenece al Impresionismo: movimiento pictórico de transición entre la pintura tradicional y la contemporánea. El Impresionismo se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. Los representantes de este movimiento pictórico son:- Manet.- Claude Monet.- Camille Pissarro. - Edgar Degas. - Alfred Sisley. - Pierre-Auguste Renoir.

AUTOR Y AÑO DE REALIZACIÓN:

Mujer con sombrilla es una obra pintada por Claude Monet en el año 1875 y ambientada en Argenteuil, localidad a la que solían acudir los parisinos los fines de semana y a la que también frecuentaron los pintores impresionistas para pintar al aire libre. Monet residió allí entre los años 1871 y 1878, siendo también habituales otros impresionistas como Sisley, Renoir y Caillebotte. Esta obra, Mujer con sombrilla, pertenece a una serie de cuadros realizados allí por Monet como parte de sus estudios de la luz y el color y su adhesión a los principios estéticos del Impresionismo. Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francés destacado por ser uno de los principales promotores del movimiento impresionista. Es reconocido tanto por sus hallazgos pictóricos en el tratamiento de la luz, como por haber hecho el cuadro que le daría el nombre al movimiento. Junto con otros artistas, Monet fue responsable de haber abierto la puerta a la originalidad del lenguaje plástico por medio del tratamiento de luz y del estudio de la percepción del color.

Claude Monet

CONTEXTO HISTÓRICO:

El movimiento Impresionista se da a lo largo de una época marcada por las guerras entre países europeos como la Guerra Franco-Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en 1914.La aparición del Impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importante; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX suceden algunas transformaciones como: Revolución Industrial, Revolución Francesa, Imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas.Junto al Romanticismo se acaba el Racionalismo del Siglo de las Luces, queda atrás el estilo donde la imaginación, sentimiento y pasiones gobiernan las artes. Ahora el pensamiento colectivo está teñido de ideas nacionalistas y socialistas. Se produce un crecimiento en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Se consolida la burguesía con el comercio y el progreso técnico. Las clases sociales se reorganizan y los socialistas europeos se reunen para hablar de los cambios. La Filosofía es positivista y realista, prueban las cosas y exigen la transformación del mundo. El arte cambia a la vez que la sociedad.

En resumen, el Impresionismo nace como una evolución del Realismo y Escuela Paisajística Francesa a finales del siglo XIX. Este estilo se corresponde con una transformación social y filosófica: el florecimiento de la burguesía y la llegada del positivismo. La burguesía era un nuevo fenómeno social que trae sus propios usos y costumbres: unos afectan al campo que deja de ser un lugar de trabajo para convertirse en un lugar de ocio. Estas son las excursiones campestres retratadas por Monet y Renoir. Este cambio se puede ver reflejado en la obra de Monet Mujer con sombrilla, donde su mujer y su hijo están disfrutando del campo en una tarde soleada; es decir, en esta obra el campo es un lugar de ocio en vez de un lugar de trabajo. Además, por sus vestimentas parecen burgueses, clase social que estaba floreciendo en esa época. La ciudad se convierte en un espacio para la nueva clase social, aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevars y los jardines de París. También cobran relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, las cantantes de Cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas, en especial Degas y Touluse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado.

El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y la óptica. Por eso se puede apreciar en este cuadro de Monet, que sigue las leyes del color y la óptica. El objetivo principal del Impresionismo es sustituir el ideal dominante de "belleza" por el nuevo de "libertad". Para entender este paso hay que indagar en el contexto histórico-social: - Impacto del ferrocarril. - Impacto de la fotografía. - Impacto del óleo en tubo. - Impacto de la naturaleza y de la luz. - Impacto del tiempo. El impacto del ferrocarril en este cuadro: vemos con nuestros ojos que están distorsionadas las figuras. El impacto de la fotografía en este cuadro: vemos que el color es lo que atrae a nuestros ojos.

El impacto del óleo en tubo se ve reflejado en esta obra en que el pintor sale del taller para pintar al aire libre, esto fue la consecuencia de este impacto: que pinten al aire libre.El impacto de la naturaleza y la luz también influyó en este cuadro puesto que el estar al aire libre revela una nueva realidad llena de luz y gracias a ella es posible el color. El impacto del tiempo influye en Mujer con sombrilla puesto que da lugar a las pinceladas rápidas y hábiles como las que se ven en la obra. Hasta aproximadamente 1905 Europa vive en el apogeo de su expansión colonial mediante las conquistas e incorporaciones territoriales, y la redistribución colonial. Desde 1905, el centro de poder mundial se ve desplazado desde Europa hacia América del Norte y Extremo Oriente. Y surgen fuera de Europa dos poderosos Estados independientes que alcanzan la categoría de grandes potencias políticas, económicas y militares a escala internacional: Estados Unidos y Japón. En el aspecto económico es una época de prosperidad material, de revolución científica y técnica, de incremento de comercio internacional y de inversiones de capitales en el exterior y de generalización del proteccionismo. Respecto a la demografía y la sociedad se produce un gran incremento de la población mundial.

DESCRIPCIÓN / ANÁLISIS DE LA OBRA:

• Este cuadro también se conoce como El Paseo, es un óleo sobre lienzo y es considerado uno de los más representativos de Monet y del Impresionismo. Y es un retrato alejado de los retratos convencionales de familia. En él se recrea un momento lleno de espontaneidad y naturalidad.
• En esta obra, Monet representa a su mujer Camille y a su hijo Jean en uno de sus paseos por la campiña de Argenteuil. En el cuadro podemos ver a Camille en la cima de una colina con un cielo azul celeste de fondo. La figura está girada hacia el espectador y detrás de ella se encuentra el niño, mirando también al frente. Monet contempla a su mujer desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. La mujer sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, estas sombras coloreadas son típicas del Impresionismo.
• La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo.
• La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle, creando el efecto de que la escena es una instantánea aunque la familia posó durante horas.
• La perspectiva es muy baja, logrando con ello que la figura de Camille llene la escena y adquiera un aspecto monumental.

• Monet aplica el color de forma inteligente: los tonos más llamativos y vibrantes son los verdes de la hierba equilibrados con los azules del cielo. El verde lo repite en la sombrilla guiando nuestra mirada de arriba a abajo. Y la figura de Camille se pinta en un color blanco y azulado que también elevan nuestros ojos hacia el cielo, logrando también que nos fijemos en el niño al añadirle tonos rojos en el rostro y en el sombrero.
• Las sombras de las figuras las pinta en tonos malva o violeta, algo muy típico del Impresionismo, recreando así los efectos de la luz sobre cada figura y mostrando su paso a través de la sombrilla.
• CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO Y DÓNDE SE APRECIAN EN ESTE CUADRO:
• Predominio del color sobre la línea: Como podemos ver en este cuadro no hay líneas por ningún sitio, solo vemos pinceladas que nos dan sensación de hierba y de cielo.
• Los colores primarios vemos que están yuxtapuestos de tal manera que las pinceladas mezcladas de estos colores primarios nos hacen ver el paisaje de tonos verdes, amarillos y marrones que nos dan la sensación de la hierba, y es la sensación que tenemos al verlo de lejos, pero al irnos acercándonos vemos simplemente pinceladas indefinidas.

• Como podemos observar el color y la luz son muy importantes, otra característica del Impresionismo, y en este cuadro vemos que es un paisaje al aire libre y captamos la luz del día perfectamente con un colorido increíble como el verde de la hierba y el azul del cielo contrarrestando con el vestido blanco de Camille, el niño y las nubes blancas.
• Repetición de un mismo paisaje a diferentes horas del día o del año: Este paisaje es repetitivo porque tiene varios cuadros en los que aparece la mujer con sombrilla: mirando a la derecha, la mujer con el niño, la mujer con sombrilla mirando a la izquierda..., y los grados de luminosidad son distintos en cada uno de estos cuadros.