Música en el cine

MÚSICA EN EL CINE

Evolución

Melanie Salomón Novelli

Índice

6. Años 90-2000

1. Cine Mudo

2. Cine Sonoro

7. Actualidad

8. Algunas compositoras

3. Años 30-40

9. Webgrafía

4. Años 50-60

10. Gracias

5. Años 70-80

CINE MUDO

Es el cine que no posee sonido grabado y consiste sólo de imágenes. Hasta finales de los años 20, la mayoría de las películas eran mudas.

CINE SONORO

• Es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado con la imagen.
• Nace en 1927 con el estreno de "El Cantor de Jazz", de Alan Crosland.

Frederic Alan Crosland (1894-1936), fue un director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. También dirigió la primera película en contener música sincronizada y efectos de sonido: "Don Juan", de 1926.

Años 30 - 40

La música cambia el acompañamiento constante por un empleo selectivo con la función de subrayar ciertos momentos. Se usa el leitmotiv para los personajes. El leitmotiv es una melodía de corta duración muy característica, que en el cine sonoro solía representar a un personaje o grupo.

Destacan los compositores Erich Korngold y Max Steiner en esta época.

Esta sería la época dorada de las bandas sonoras de Hollywood. Para este entonces, la pista de sonido cuenta con 3 bandas: una para el ruido ambiental, otra para la música y una tercera para el diálogo. En esta época, además de Korngold y Steiner, también cabe destacar a Alfred Newman.

Años 40

Años 50 - 60

• Etapa de grandes comedias musicales y el cine de 'drama'.
• Los compositores contaban con argumentos y recursos, materiales, para sus ideas.
• Se incorpora el jazz.

Años 50

Algunos compositores destacados fueron Elmer Bernstein, Ernest Gold y Henry Mancini

• Época de renovación, ya que empieza a terminarse la época de muchos de los anteriores compositores
• Además de Henry Mancini, destacan John Barry y Ennio Morricone

Años 60

Años 70 - 80

Años 70

• Época de crisis
• Sobresale notoriamente John Williams
• Redescubrimiento de la música sinfónica de la mano de este compositor, cual no tenía interés en los sintetizadores.

Años 80

• Nueva generación de compositores
• La música cinematográfica vuelve a popularizarse.
• Los sintetizadores tienen gran importancia en esta década, aunque compositores orquestales como John Williams se niegan a usarlos.
• Surgen nuevas figuras a destacar, como James Horner y Hans Zimmer.

Años 90 - 2000

Años 90-2000

• Decada de fusión de estilos.
• Se continúa con la música sinfónica, los sintetizadores y se ponen de moda las canciones comerciales no exclusivas para el cine.
• A los anteriores compositores podemos añadir a Danny Elfman, entre otros.

(Video de larga duración)

Años 90-2000

• Además, destaca la música de los títulos de las películas
• En el cine animado también destaca Alan Menken

Actualidad

Actualidad

En lo que va transcurriendo de siglo XXI, se comercializa con el cine que se basa en personajes de ficción, como los famosos estudios de Marvel, DC Comics y otros géneros, siendo en estos en concreto en los que se debe aplicar una banda sonora que sea grandilocuente. En consecuencia, los sintetizadores ganan aún más importancia.

Compositoras

Compositoras a destacar

Anne Dudley

Deborah Lurie

Wendy Carlos

Rachel Portman

Ganadora de 1 Oscar y 3 veces nominada a los BAFTA.

Conocida sobretodo por su música para Footloose 2011

Sus bandas sonoras más famosas son: El Resplandor, Tron y La Naranja Mecánica.(Foto antigua de cuando aún se llamaba Walter)

Ganadora de 1 Oscar y 1 Emmy.Ha sido nominada 3 veces a los Oscars, 1 a los Globos de Oro, 2 a los BAFTA...

-Videos-

(El Resplandor, Wendy Carlos)

Deborah Lurie

Webgrafía

Korngold

Newman

Bernstein

John Barry

Morricone

Mancini

Principal Webgrafía

Chaplin

Alan Crosland

Max Steiner

John Williams

Hans Zimmer

Danny Elfman

Alan Menken

¡Gracias!

Por su atención