secesja

secesja

START

Index

secesja w malarstwie

Co to jest?

Trochę Historii

inspiracja

architektura

biżuteria

Dziękuję za uwagę!

Section 01

co to jest?

Secesja to nazwa, która dla wielu nie jest jasna, ale architektura i obrazy tej sztuki są podziewane i uwielbiane. To właśnie ten styl stał się przejściem do tak zwanego i znanego nam już Moderna. Miękkie i zakrzywione linie, przyjemne, spokojne, naturalne kolory - integralna część secesji. Dziś dowiesz się więcej o tej pięknej sztuce, jakby stworzonej przez same wróżki i furie.

~~~~~~~

Mimo, że szczyt popularności secesji przypadł na koniec XIX wieku, w różnych wnętrzach wciąż odnajdujemy elementy tego stylu. I nie można się nie cieszyć: detale w stylu secesyjnym nadają wnętrzu symboliczny, artystyczny, a nawet bajeczny wygląd i są stworzone z myślą o estetycznej przyjemności.

Trochę historii

+ info

Inspiracja

Źródłem pomysłów dla artystów secesji była natura. Najczęstszymi motywami były pąki i egzotyczne rośliny o długich łodygach i bladych kwiatach. pierwszeństwo miały lilie, lilie wodne, irysy i orchidee. Wizerunki kobiet o niewiarygodnie długich, rozwianych włosach były w wielkim stylu. Jasne i wdzięczne owady i ptaki - ważki i motyle, pawie i jaskółki - doskonale nadawały się do stylizacji. Naturalna dekoracyjność secesji przyczyniła się do jej zastosowania w różnych gatunkach. W okresie swojej największej popularności służył do ozdabiania niemal każdego wyobrażalnego rękodzieła i masowego obrotu, a także do budowy elewacji i dekoracji wnętrz wielu sklepów, restauracji i prywatnych rezydencji.

Secesja w malarstwie

Secesja była używana głównie w sztuce zdobniczej. Dlatego w malarstwie dochodziło do twórczych nieporozumień i rzucania się na temat wchodzenia w styl. Styl secesyjny został najpełniej przekazany artyście Gustavowi Klimtowi. Malarstwo łączył z secesyjnym wystrojem. Jego obrazy wchłonęły różne techniki kolorowej mozaiki ze złoceniami i skomplikowanymi wzorami, a postacie ludzi były niezwykle płaskie. Ulubionym tematem artystki były oczywiście kobiety: ospałe, spokojne, urocze i tajemnicze młode damy tonące w morzu kwiaty... Symbolizujące dzień i noc, światło i ciemność, pory roku, poezję, taniec, klejnoty...

Biżuteria

Szkice Muchy posłużyły do ​​stworzenia wielu oryginalnych biżuterii produkty. Słynny paryski jubiler Georges Fouquet, zafascynowany delikatnością dziewczyny z plakatów zaprosił artystkę do zostania projektantem biżuterii. I ten pomysł był genialny i bardzo udany. Materiały użyte do wykonania biżuterii są różne: złoto i perły, kość słoniowa i opale, małe diamenty i emalia. Georges Fouquet uważał, że biżuteria może składać się nie tylko z drogocennych elementów kamień, ale także z innych materiałów w zestawie o artystycznym designie. Przez Sarah Bernhardt zamówiła dużo niesamowitej biżuterii, które nosiła na występach.

Architektura

Architektura secesyjna w niesamowity sposób łączyła architektów i rzemieślników. Zastosowanie żelaza, które było pierwotnie używane do budowy stacji kolejowych, zapewniło architektom mocne i stosunkowo lekkie konstrukcje w tradycyjnej architekturze. Ogromne znaczenie dla architektów secesji miała łatwość wykorzystania metalu w obróbce, a także kucie i płynność tworzenia ornamentów roślinnych. Słynna Wieża Eiffla jest tego dobitnym potwierdzeniem. Konstrukcje metalowe często pokrywane były materiałem dekoracyjnym. Architekci przemyśleli nie tylko architekturę i elewacje, ale także projektowali wnętrza. Styl secesja zakłada ogólne zasady, dlatego często struktury miały kształt roślin. Kolumny oplecione były kutymi metalowymi gałęziami z liśćmi i pędami, schody miały wygląd promieniowy lub zaokrąglone stopnie, a balustrady balkonowe przypominały pnącza. Płynący naturalny wzór odbijał się echem od obszernych płaskorzeźb na ścianach, malowanych elewacjach lub mozaikowych wzorach podłóg. Wszystko to stworzyło poczucie ożywienia i ruchu.

Alphonse Mucha "Klejnoty"

Gustav Klimt „Pocałunek”

Zmierzch, Alphonse Mucha