REMBRANDT VAN RIJN
04 Ikonografia
01 Kontekst
Index
05 Wideo
02 Artysta
06 Zakończenie
03 Techniki graficzne
Kontekst
Czas
XVII wiek
Mapa
Holandia
Epoka
barok
Środowisko
Holandia: „złoty wiek” – okres, w którym kultura i sztuka holenderska osiągnęły apogeum.
Artysta
Młody Rembrandt III
Rembrandt
mistrz sztuki graficznej
Rembrandt jest uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy wszech czasów. Jest także uznawany za wzór w technice akwaforty. Stworzył wiele grafik, rysunków i obrazów, w których ukazywał często niedoskonałości ciała i oznak starości. Często odwzorowywał stan psychiczny czy emocje portretowanego, dotyczy to również autoportretów. Rembrandt-grafik jest już znany o wiele mniej. Od razu trzeba powiedzieć, że pokazanych na wystawie prac nie odbijał osobiście ani mistrz, ani jego uczniowie. Odbitki powstały ponad 200 lat później i zawdzięczamy je genialnemu rytownikowi francuskiemu - Armandowi Durandowi.
Jego precyzja w epoce przedkomputerowej napełnia człowieka szacunkiem dla kunsztu dziewiętnastowiecznych specjalistów. Obrazy Rembrandta są bowiem w większości duże, malowane z rozmachem, Na niektórych można wręcz oglądać z bliska zamaszyste ruchy szerokiego, nasyconego farbą pędzla – działają nie tylko kolorem, kompozycją, nastrojem, ale i fakturą. Tymczasem grafiki autora portretów Saskii są miniaturami. Wiele z nich jest tylko trochę większa od etykiet z pudełek zapałek. może Rembrandt, narzucając sobie właśnie takie rozmiary prac, robił to dla osiągnięcia zegarmistrzowskiej wręcz precyzji ręki
Techniki graficzne
A K W A F O R T A
Akwaforty Rembrandta były źródłem inspiracji całych pokoleń grafików, łącznie z Goyą i Picassem. Podłożem jest w tym wypadku cienka płyta miedziana. Pokrywa się ją kwasoodporną powłoką zwaną werniksem akwafortowym, składającą się z wosku, żywicy i sadzy. Nanosząc na tę powłokę rysunek za pomocą igły akwafortowej, odsłania się powierzchnię metalu.
Płytę zanurza się następnie w roztworze kwasu. Odsłonięte partie, nie chronione przez akwafortowy grunt (czyli linie rysunku) podlegają wytrawieniu tworząc rowki na powierzchni metalu.
Autoportret w berecie i szalu z filigranem pastorał bazylejski
Ikonografia
Autoportret
Małe polowanie na lwy (z dwoma lwami)
Autoportret w berecie i szalu z filigranem pastorał bazylejski
Trzy krzyże
Żebracy otrzymujący jałmużnę przy drzwiach
Portret chłopca
Statek fortuny
Wideo
"Rembrandt i konkurenci"
grafika Niderlandzka XVII wieku
"Ufam Bogu i on musi o tym wiedzieć, dlatego nie dbam o pozory wymyślone przez ludzi na ich własny użytek"
Rembrandt van Rijn
Zakończenie
Bibliografia
Miłej nauki :)
-Weronika Ciastoń
- http://www.sztuka.net/palio/html.run?_Instance=sztuka&_PageID=850&_cms=newser&newsId=8901&callingPageId=851&_CheckSum=-1237521215
- https://www.youtube.com/watch?v=qCwNPWCXZLs
- https://ownetic.com/wydarzenia/2013/08/rembrandt-van-rijn-grafiki-centrum-kultury-zamek-wroclaw/
Rembrandt van Rijn
Weronika Ciastoń
Created on February 23, 2021
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Corporate Christmas Presentation
View
Snow Presentation
View
Winter Presentation
View
Hanukkah Presentation
View
Vintage Photo Album
View
Nature Presentation
View
Halloween Presentation
Explore all templates
Transcript
REMBRANDT VAN RIJN
04 Ikonografia
01 Kontekst
Index
05 Wideo
02 Artysta
06 Zakończenie
03 Techniki graficzne
Kontekst
Czas
XVII wiek
Mapa
Holandia
Epoka
barok
Środowisko
Holandia: „złoty wiek” – okres, w którym kultura i sztuka holenderska osiągnęły apogeum.
Artysta
Młody Rembrandt III
Rembrandt
mistrz sztuki graficznej
Rembrandt jest uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy wszech czasów. Jest także uznawany za wzór w technice akwaforty. Stworzył wiele grafik, rysunków i obrazów, w których ukazywał często niedoskonałości ciała i oznak starości. Często odwzorowywał stan psychiczny czy emocje portretowanego, dotyczy to również autoportretów. Rembrandt-grafik jest już znany o wiele mniej. Od razu trzeba powiedzieć, że pokazanych na wystawie prac nie odbijał osobiście ani mistrz, ani jego uczniowie. Odbitki powstały ponad 200 lat później i zawdzięczamy je genialnemu rytownikowi francuskiemu - Armandowi Durandowi.
Jego precyzja w epoce przedkomputerowej napełnia człowieka szacunkiem dla kunsztu dziewiętnastowiecznych specjalistów. Obrazy Rembrandta są bowiem w większości duże, malowane z rozmachem, Na niektórych można wręcz oglądać z bliska zamaszyste ruchy szerokiego, nasyconego farbą pędzla – działają nie tylko kolorem, kompozycją, nastrojem, ale i fakturą. Tymczasem grafiki autora portretów Saskii są miniaturami. Wiele z nich jest tylko trochę większa od etykiet z pudełek zapałek. może Rembrandt, narzucając sobie właśnie takie rozmiary prac, robił to dla osiągnięcia zegarmistrzowskiej wręcz precyzji ręki
Techniki graficzne
A K W A F O R T A
Akwaforty Rembrandta były źródłem inspiracji całych pokoleń grafików, łącznie z Goyą i Picassem. Podłożem jest w tym wypadku cienka płyta miedziana. Pokrywa się ją kwasoodporną powłoką zwaną werniksem akwafortowym, składającą się z wosku, żywicy i sadzy. Nanosząc na tę powłokę rysunek za pomocą igły akwafortowej, odsłania się powierzchnię metalu. Płytę zanurza się następnie w roztworze kwasu. Odsłonięte partie, nie chronione przez akwafortowy grunt (czyli linie rysunku) podlegają wytrawieniu tworząc rowki na powierzchni metalu.
Autoportret w berecie i szalu z filigranem pastorał bazylejski
Ikonografia
Autoportret
Małe polowanie na lwy (z dwoma lwami)
Autoportret w berecie i szalu z filigranem pastorał bazylejski
Trzy krzyże
Żebracy otrzymujący jałmużnę przy drzwiach
Portret chłopca
Statek fortuny
Wideo
"Rembrandt i konkurenci"
grafika Niderlandzka XVII wieku
"Ufam Bogu i on musi o tym wiedzieć, dlatego nie dbam o pozory wymyślone przez ludzi na ich własny użytek"
Rembrandt van Rijn
Zakończenie
Bibliografia
Miłej nauki :)
-Weronika Ciastoń