ROY LICHTENSTEIN!

ROY LICHTENSTEIN!

MALARZ GRAFIK RZEŹBIARZ

Index

1. Kontekst

2. O artyście

3. Dzieła i techniki

4. Funkcja

KONTEKST

joylichtenstein

ŻYŁ W LATACH 1923-1997R.

tworzył w nowym jorku

Był jedną z najwybitniejszych postaci ruchu pop-art w Stanach Zjednoczonych

Lata 60 i 70 XXw. były okresem m.in fali ruchów społecznych, kontestujących rzeczywistość społeczną i polityczną, która przeszła przez Stany Zjednoczone. Obok dawniejszych ruchów, które nasiliły czy odnowiły swoją działalność (feminizm, ruchy emancypacyjne Afroamerykanów),

Pojawły się też nowe zjawiska – młodzieżowa kontrkultura, nowa lewica. Poszczególne ruchy były często ze sobą ściśle związane. W konsekwencji, lata sześćdziesiąte na trwałe zmieniły oblicze społeczeństwa amerykańskiego.

Wydarzenia z czasów działalności twórczej R.Lichteinsteina

-Wojna w Wietnamie 1955–1975. -rewolucja seksualna -Feminizm drugiej fali -Kryzys kubański -Sobór Watykański II -w zamachach giną Martin Luther King i Robert F. Kennedy -załogowe loty kosmiczne (pierwszy – Wostok 1), człowiek wylądował na powierzchni Księżyca (Apollo 11)

POP ART

PREKURSORZY

Richard HamiltonEduardo Paolozzi

Najbardziej znani artyści

Andy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein, James RosenquistAndy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein, James Rosenquist

Pop‑art jest kierunkiem artystycznym występującym w sztuce od połowy lat 50. XX wieku. Dzieła tego gatunku tworzyli artyści w wielu krajach, jednak zapoczątkowali go Brytyjczycy. Od lat 60. pop‑art dynamicznie rozwijał się w Stanach Zjednoczonych.

Założenia

Artyści przedstawiali przedmioty codziennego użytku wytwarzane przez współczesną cywilizację konsumpcyjną. Ich celem było kreowanie wizji konsumpcyjnego społeczeństwa wytwarzanego przez media i kulturę masową. Z ironią i dystansem komentowali elementy wielkomiejskiej cywilizacji zachodniej.

Pop‑art to jeden z prąd artystycznych w sztuce, powstały po II wojnie światowej. Nazwa jest skrótem od angielskiego popular art - sztuka popularna. Za jej twórcę uważa się brytyjskiego krytyka sztuki, Lawrence’a Allowaya, który po raz pierwszy użył pojęcia pop‑artu w Przeglądzie Architektonicznym, opisując obrazy ukazujące powojenny konsumpcjonizm i wszechobecny materializm.

GENEZA POP-ARTU

Prace twórców pop‑artu nawiązywały w swojej estetyce do plansz reklamowych, komiksów, magazynów ilustrowanych oraz telewizji.

O ARTYŚCIE

Życie i twór-czość

Write your title here

Roy Lichtenstein pochodził z zamożnej rodziny. Urodził się na Manhattanie w 1923. W czasie studiów na University of Colombus spory wpływ wywarł na niego Hoyt Sherman (malarz, rysownik, architekt), dzięki któremu Lichtenstein uczył się abstrakcyjnego podejścia do przedmiotów. Po odbyciu służby wojskowej w Europie (1943‑45) wykonywał portrety jazzmanów

Inspirował się postimpresjonizmem, kubizmem i Matisse’em. Z czasem pojawiła się geometryzacja (wpływ kubizmu) jego sztuki. Po 1960 artysta wprowadził do swojej twórczości technikę, która miała imitować druk, estetyką bardzo zbliżoną do komiksu.

Pierwsze komiksowe obrazy zaczął wystawiać w nowojorskiej Castelli Gallery, która promowała twórców popartu. W 1965 r. reprezentował USA na Biennale w Wenecji. W drugiej połowie lat 60. zaczął tworzyć obrazy cyklu Brushstrokes parodiujące ekspresyjny abstrakcjonizm. W latach 70. i 80. malował abstrakcyjne cykle Mirrrors. W 1979 r. został członkiem American Academy and Institute of Arts and Letters.

W 1994 r. zaprojektował gigantyczne murale dla nowojorskiej stacji metra Times Square przy 42 Ulicy (zainstalowane w 2002 r.) W 1995 został laureatem Nagrody Kioto w dziedzinie sztuki i filozofii. Lichtenstein był zaangażowany w swoją sztukę do końca życia, często spędzając co najmniej 10 godzin dziennie w swojej pracowni. Roy Lichtenstein zmarł w wyniku powikłań zapalenia płuc w 1997 r. w Nowym Jorku. Retrospektywne wystawy miał jeszcze za życia w muzeach nowojorskich: Muzeum Guggenheima i Museum of Modern Art.

TWÓRCZOŚĆ

graficzna odsłona pop-Artu

Po 1960 artysta wprowadził do swojej twórczości technikę, która miała imitować druk, estetyką bardzo zbliżoną do komiksu. Nadawał swoim obrazom onomatopeiczne tytuły, które udźwiękowiały przedstawiane sceny. Kolorowe punkty rastrowe imitowały druk, były rozprowadzane regularnie na białym tle. Oglądane z daleka wydawały się łączyć w jednolitą plamę.

Roy Lichtenstein, „Nie boję się”, 1963/65, Museum of Modern Art, New York, USA

Ten plakat promuje wystawę Lichtensteina w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku z 1969 r., która była potem pokazywana w całych Stanach.

Roy Lichtenstein, "Roy Lichtenstein. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York"

serigrafia

technika graficzna, przypominająca rysowanie z użyciem szablonu. Pozwala na powielanie elementu graficznego w nieskończoność

Roy Lichtenstein, „Whaam!”, 1963. Tate Modern, London, Wielka Brytania,

W 1965 roku malarz stworzył serię Brushstrokes (tłum.: pociągnięcia pędzlem), nawiązujących do ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa gestu

Roy Lichtenstein, „Big Painting No. 6”, 1965, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Niemcy,

BRUSHSTROKE:

nawią zania

W swojej twórczości Lichtenstein często odwoływał się do sztuki z początku XX wieku. W jego obrazach znalazły się nawiązania do obrazów Cézanne’a, Matisse’a Picassa.

Roy Lichtenstein, „Kobieta w kapeluszu z kwiatami”, 1963

Roy Lichtenstein, „Pracownia artysty nr 1 (Look Mickey)”, 1973, Walker Art Center, Minneapolis, USA,

Portret of a Duck

Roy Lichtenstein, „Oh, Jeff…”, olej na płótnie, 1964, Collection Simonyi, Węgry

SERIA PERFECT/ IMPERFECT

Z użyciem śmiałych linii i jasnych kolorów popu, aby stworzyć pustą nieartykułowaną formę abstrakcji "głupie obrazy" jak to ujął sam artysta.

BARCELONA HEAD

GIGANTYCZNA BETONOWO-CERAMICZNA RZEŹBA INSPIROWANA ANTONIM GAUDIM. ZAINSTALOWANA PRZY NABRZEŻU MIASTA Z OKAZJI LETNICH IGRZYSK OLIMPIJSKICH. NIC NIE MOGŁO LEPIEJ ODZWIERCIEDLIĆ STOPNIA, W JAKIM POP ART PRZYJĄŁ TRADYCYJNE ROLE ARTYSTYCZNE, NIEGDYŚ KWESTIONOWANE

Salute to painting

Cechy formalne

01

wyrazisty kontur

02

CZYSTE I KONTRASTOWE BARWY

03

PŁASZCZYZNOWOŚĆ

04

INSPIRACJA KOMIKSEM

FUNKCJA

CELE

celem było kreowanie wizji konsumpcyjnego społeczeństwa wytwarzanego przez media i kulturę masową. ARTYŚCI Z ironią i dystansem komentowali elementy wielkomiejskiej cywilizacji zachodniej.

KOMIKS

W odniesieniu do zaangażowanych społecznie komiksów amerykańskich, sięgnięcie przez Lichtenstein po stylistykę komiksową, przestaje już być tylko działaniem obliczonym na szokowanie publiczności, a zwraca uwagę na zjawisko, do którego nikt przed nim nie odniósł się w taki sposób. Trudno powiedzieć na ile świadomie Lichtenstein używał komiksu w kontekście mitu bohaterskiego, który dostrzegamy dzisiaj, ale dzięki niemu, z pozornego banału wyłania się metaforyczny i złożony portret społeczeństwa amerykańskiego.

W kontekście amerykańskim, komiks sprawdził się bardzo dobrze jako formuła kulturotwórcza i propagandowa. Amerykańskie historie o herosach, tj.: Airboy, Air Faighters, Captain America, Captain Marvel Jr, Battle Report, zaspokoiły deficyt w tradycji, oferując współczesną wersję bohaterskich czynów, nie gorszą od starożytnej. W amerykańskiej wersji każdy bohater tak jak bohater mityczny, poświęcał coś dla dobra sprawy. W tym kontekście obrazy Lichtensteina zwłaszcza cykl Wojna i Romans, mogły być dla Amerykanów tym samym, czym dla Rzymian była kolumna Trajana.

„Lubię udawać, że moja sztuka nie ma ze mną nic wspólnego”- Roy Lichteinstein

LOOK MICKEY,1961