Alfons Mucha

Alfons Maria Mucha

ilustrator, plakacista, grafik, malarz, jeden z czołowych przedstawicieli, zarazem mistrz secesji i fin de siècle'u

Twórczość Muchy łączy tradycje bizantyjskie i współczesne. Znakiem rozpoznawczym Muchy są grafiki kobiet w stylu belle époque – wyidealizowana postać pięknej kobiety otoczonej naręczem kwiatów i liści, symbolami (symbolizm) i arabeskami. Stworzył także nowy rodzaj produktu, dekoracyjny panneau bez tekstu, pełniący wyłącznie funkcję dekoracji. Panele te publikowano seryjnie, całymi nakładami za niewielką cenę. Alfons Mucha był jak wiadomo z urodzenia Czechem, jak wszyscy w tamtych czasach związany był z całą Słowiańszczyzną w obszarze Austro-Węgier, także z Galicją. Miał też związki z Krakowem. Jego twórczość stanowi jeden z symboli secesji, znany jest głównie dzięki właśnie swoim pracom o charakterze dekoracyjnym i użytkowym.

Gdzie bywał?

Tworzył ilustracje o funkcji użytkowej w technice litografii i nie tylko.

Tworzył na ulicach Paryża razem z Touluse - Lautrec'em

Sposób w jaki tworzył nazwano "stylem Muchy"- potem Art Nouveau

XIX - XX wiek - nowożytność - secesja

W Paryżu dzielił pracownię razem z Paulem Gauguinem

Jego inspiracją byli Hans Makart oraz Johan Umlauf

Panele dekoracyjne, cykl „Cztery pory roku”, od lewej: „Zima”, „Wiosna”

Życiorys

Alfons Mucha urodził się 24 lipca 1860 roku w Ivančicach na Morawach (Czechy) w rodzinie urzędnika sądowego. Rozpoczął naukę w gimnazjum w Brnie, ale szkoły nie ukończył. Wrócił do rodzinnych Ivančič i pracował w sądzie okręgowym. Wtedy objawił się jego talent plastyczny.

Niejedna pasja Muchy

Mucha będąc w gimnazjum nie był najlepszym uczniem. Nie wyrzucano go bowiem ze szkoły tylko dlatego iż spiewał w chórze. Śpiewał on wysokim altem. Pieniądze zarobione na występach były przeznaczone na opłacanie czesnego. Sytuacja zmieniła się gdy Alfons zaczął przechodzić mutację głosu. W chórze nie miał już czego szukać, więc i z gimnajzum został usunięty.

W mieście Usti (Czechy) gdzie wyjechał po rzuceniu pracy w sądzie, zachwycił się pracami Johana Umlaufa znajdującymi się w tamtejszym kościele. To był moment, w którym zapragnął tworzyć sam, tak na poważnie. Wdał się w rozmowę z przypadkowo przechadzającym się tam Johanem, nie wiedział, że kiedyś będzie jeszcze bardziej sławny niż sam Umlauf

Punkt zwrotny w jego karierze to przełom lat 1894/95. Ukazują się wtedy jego pierwsze plakaty dla Sarah Bernhardt. Plakat do Gismondy ( zdj. obok) okazuje się sensacją. Mucha z dnia na dzień staje się sławny; aktorka podpisuje z nim 5-letni kontrakt na projekty scenografii, kostiumów i plakatów. Mucha tworzy odtąd projekty graficzne na zamówienie. Są to: plakaty reklamowe, kalendarze, etykiety, karty dań, biżuteria, okładki i tytuły czasopism oraz panneaux décoratifs – cykle obrazów drukowane na jedwabiu. Mucha projektuje także wnętrza, artyści bowiem chcieli upiększać całe codzienne otoczenie człowieka, projektując wnętrza, latarnie uliczne, wejścia do metra, meble, tkaniny, sprzęty domowe, opakowania… Świat człowieka miał się wypełnić pięknem (idea angielskich teoretyków).

" Sztuka istnieje tylko po to, aby przekazać duchowe przesłanie"

Alfons Mucha

Obrazy

Josephine Crane Bradley jako Slavia, oleje

Autoportret przy pracy, oleje

Joanna d'Arc na stosie, pastel

Ogromnym marzeniem Muchy było stworzenie Epopei słowiańskiej (1912-1926). Był to cykl 20 monumentalnych płócien, które przedstawiały historię Słowian, głównie Czech.

" Celem mojej pracy było nigdy nie niszczyć,ale zawsze tworzyć, budować mosty, ponieważ musimy żyć w nadziei, że ludzkość zbierze się i że im lepiej się zrozumiemy tym łatwiej się to stanie"

Alfons Mucha

Grafiki

Kalendarz zodiaku dla La Plume

Plakat na papierosy JOB

Projekt okładki magazynu La Plume

Moët i Chandon Crémant Impérial szampan

Euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

Euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

Osterreich - Paris 1900

Biscuits Champagne ­Lefèvre ­Utile, 1896

Kobieta Muchy jest pełna witalności, piękna i optymizmu. Petr Wittlich w albumie poświeconym artyście pisze, że każda z nich promienieje szczęśliwością niosąc ukryte przesłanie, unosi się miedzy dwoma światami, łączy w sobie postać Matki Boskiej i Wenus wyrażając w ten sposób jedyne w swoim rodzaju, radosne w nastroju przeczucia przyszłości.

Salomé, 1897

Perfecta Cycles, 1902

Fabryka mydła Bagnolet, 1897

Fruit, 1897

Mucha tworząc swoje kompozycje najpierw szukał punktu wyjścia, idei która połączyłaby kilka obrazów w cykl. Dzięki temu powstały takie kompozycje jak Pory roku, Kwiaty, Sztuki piękne czy Księżyc i Gwiazdy, w których obserwujemy połączenie postaci kobiecych z motywami roślinnymi.

Lato, 1896/Jesień, 1896

Topaz, 1900

Taniec, 1898

Kwiat, 1897 F. Champenois Imprimeur ­Editeur, 1897

W 1897 roku Mucha zaprojektował plakat linii kolejowej między Monako a Monte‑Carlo – co ciekawe nie pokazywał w nim pociągu ani żadnej możliwej do zidentyfikowania sceny żadnego z miast. Dzieło pokazywało natomiast piękną młodą kobietę w zadumie, otoczoną wirującymi kwiecistymi motywami, które sugerowały obracające się koła pociągu.

"Jestem szczęśliwy, że jestemzaangażowany w sztukę dla ludzi..."

Alfons Mucha

Peter Petrović. Portal Polskiego Radia SA

Artysta tworzył swoje dzieła masowo i skierowane były one przede wszytkim do przeciętnego obywatela. W celu jak najszerszego rozpowszechnienia tego poglądu wydał antologię swoich projektów, wykorzystywaną do dnia dzisiejszego, w której tłumaczył w jaki sposób wprowadzać estetykę Secesji w życie. Mucha komponował swoje dzieła będąc pod wpływem idei, według której człowiek jest istotą staczającą przez całe swoje życie bolesną walkę, podczas której stara się pokonać swoje słabości, by osiągnąć wyższy poziom jestestwa.

Nie działa jednak sam, gdyż towarzyszy mu obecność Boga, ukazująca się w życiu symbolicznie pod postacią światła, która swoją głębię osiąga w sztuce. Z tego względu artysta przekazuje za pomocą swoich dzieł i symboli w nich zawartych, uniwersalne wartości moralne. U Muchy przyjmują one kształt kobiety, która staje się również ucieleśnieniem duszy świata, napełniając odbiorcę poczuciem piękna, miłości i spokoju. Przedmioty codziennego użytku, mogą dzięki artystycznym zabiegom służyć do propagowania tego przekazu, docierając z nim do jak najszerszej rzeszy ludzi.

Artysta nie doczekał się jednak w kraju zbyt miłego przyjęcia. Poddawany krytyce, czuł się niezrozumiany i niemile widziany, mimo tego, że jego talent wielokrotnie przysłużył się odradzającej się państwowości czeskiej. Mucha zmarł w 14 lipca 1939 roku, kilka dni po przesłuchaniu go przez gestapo. Jego sztuka była w okresie władzy komunistów zabroniona i zapomniana, tak naprawdę dopiero kilka lat temu przywrócono temu jednemu z najwybitniejszych czeskich artystów należne mu miejsce. Dzięki temu możemy teraz zapoznać się z częścią jego twórczości na ekspozycji w Muzeum Narodowym w Warszawie i w albumie wydanym z okazji utworzenia muzeum Alfonsa Muchy w Pradze w 1998 roku.

https://en.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Mucha https://mistrzowie-malarstwa.blogspot.com/2013/06/alfons-mucha.html https://artinfo.pl/pl/blog/relacje/wpisy/alfons-mucha-grafika-kamienica-szolayskich2/ https://niezlasztuka.net/o-sztuce/alfons-mucha/ https://www.polskieradio.pl/24/290/Artykul/170024,Alfons-Mucha-Mistrz-secesji https://epodreczniki.pl/a/kreatywnosc-i-wyrafinowanie-warsztatowe-alfonsa-muchy/D1F7hXZND

Bibliografia

Dziękuję!

Staszel Martyna

PLSP Zakopane