Etude du Malade Imaginaire

Le Malade Imaginaire, 1673, Molière.

Frontispice de l'édition de 1682

Mise en scène par Georges Werler en 2008 avec Michel Bouquet( Argan) au Théâtre de la Porte Saint-Martin

Biographie de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière. Après la faillite, il quitte Paris et parcourt les différentes provinces de 1645 à 1658 en écrivant ses premières farces (L'Étourdi – Le dépit amoureux). De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente en particulier les tragédies de Pierre Corneille (Nicomède – Cinna). Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, (mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... L'invention dramatique de Molière est assez limitée puisqu'il reprend Plaute (L'Avare), les fabliaux (Le médecin malgré lui), les auteurs espagnols et italiens (Dom Juan) et des thèmes traitées par d'autres à son époque. Mais son œuvre écrite sur 15 ans montre à la fois une grande variété et une grande vérité humaine en même temps qu'une maîtrise efficace du jeu scénique et du texte de théâtre qui révèle l'homme de scène qu'il était avant tout puisqu'il a continué à jouer malgré la maladie jusqu'à son dernier jour survenu à 51 ans, le 17 février 1673. Molière demeure depuis le XVIIe siècle l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes. Il constitue aussi un des piliers de l'enseignement littéraire en France.

Molière et la Comédie Française

Fauteuil utilisé par Molière lors de sa dernière et 4ème représentation du Malade imaginaire. Il est exposé à la Comédie-Française, surnommée la "maison de Molière". En fait, après la mort de Molière, sa troupe perd la salle du Palais Royal, et se réinstalle, en fusionnant avec la troupe du Marais et celle de l'Hotêl de Bourgogne, dans un théâtre qui deviendra par ordonnance royale en 1680 la Comédie-Française.

Petit questionnaire préalable sur l'oeuvre de Molière :

• - Molière : pseudonyme ou nom ?• - De quel siècle Molière est-il ? • - Sous quel roi ? • - Avec qui fonde t-il "l'illustre théâtre"? • - Quelle protection obtient-il dès 1658? • - Donnez le nom de la troupe : • - Avec quelle pièce sa carrière d'auteur dramatique commence t-elle? • - Avec qui se marie t-il? • - Autre nom de la troupe : • - Citez trois oeuvres de Molière : • - Que dénonce t-il dans la bourgeoisie en général? • - Citez un personnage emblématique : • - Comment est-il mort? • - Quel est le genre littéraire? • - Quels sont les le thèmes de la pièce? CLIQUER ICI POUR LES REPONSES

LES PERSONNAGES • Argan, le malade imaginaire (hypocondriaque) • Toinette, servante de Monsieur Argan • Béline, seconde femme d'Argan • Béralde, frère d'Argan • Angélique, fille aînée d'Argan et amante de Cléante • Louison, fille cadette d'Argan et sœur d'Angélique • Cléante, amant d'Angélique • Monsieur Purgon, médecin d'Argan • Monsieur Diafoirus, médecin • Thomas Diafoirus, fils de Monsieur Diafoirus et choisi par Argan pour se marier avec Angélique • Monsieur Bonnefoy, notaire • Monsieur Fleurant, apothicaire. Les deux personnages qui apparaissent le plus sont Argan et Toinette. On se trouve ainsi dans une comédie qui est structurée autour du personnage principal, comme le laissait présager le titre, à l'inverse du Tartuffe, où l'on doit attendre le troisième acte pour découvrir le faux dévot hypocrite. De plus, la présence presque constante de Toinette, avec sa légèreté et son humour, permet à la pièce d'être dynamique et amusante. La relation du couple dramatique maître-valet est en effet une grande source de comique.

Spectacle et comédie

Le Malade imaginaire est sous-titré par Molière "comédie mêlée de musique et de danse". Représentée le 10 février 1673 au théâtre du Palais-Royal (actuelle Comédie Française), elle fut écrite en collaboration avec le compositeur Marc-Antoine Charpentier et le maître de ballet Pierre Beauchamps. C'est une comédie-ballet, un genre hybride créé par Molière et le musicien Jean-Baptiste Lully quelques années plus tôt (Les fâcheux, 1661 ; Le mariage forcé, 1664). La pièce commence par un prologue et fait alterner les actes et des intermèdes qui sont chantés, accompagnés de musique et de danse. Ainsi le théâtre se mêle avec ces autres formes artistiques du spectacle que sont le chant, la musique et la danse que le Roi Soleil aimait tant ! (Regarder le film "Le roi danse" de Gérard Corbiau, 2000). Dans l'intermède final, les comédiens eux-mêmes entrent dans la danse et offrent aux spectateurs un moment de jubilation comique !

Louis XIV revient victorieux de sa guerre en Hollande. Molière conçoit alors une comédie-ballet qui doit divertir le Roi et célébrer sa gloire "après les glorieuses fatigues et les exploits victorieux de notre auguste monarque". Il y mêle danse, musique, chant, et texte théâtral, pour y satisfaire le goût du Roi Soleil. C'est ce qu'il affirme dans le prologue du Malade Imaginaire où il présente cette pièce comme un spectacle complet "pour le délasser de ses nobles travaux". Ci-contre : aquarelle représentant Louis XIV en Apollon en 1653 dans le spectacle "le Ballet Royal de la Nuit"

Molière et l'art de jouer à son époque

• l'emploi de la déclamation, d'une diction codifiée, pour exprimer un texte au moyen d'une technique destinée à captiver l'esprit et les sens du spectateur. Accent un peu comme le quebe
• être comédien au XVIIè s, ce n'était pas comme aujourd'hui "jouer" un personnage, en tentant de pénétrer dans son intériorité et de saisir sa psychologie, mais jouer un texte en employant tous les moyens de l'action oratoire : gestes accompagnant la parole, expression du visage, mouvement des yeux, déplacements précis sur scène, postures selon des règles, toujours de 3/4 ou de face par rapport au public, jamais complétement en face de son partenaire, et surtout pas de dos.
• un spectacle total : la musique, le chant, la danse selon des pas codifiés, des masques et costumes recherchés pour les intermèdes, et même des acrobaties puisque les archives signalent la participation de deux "sauteurs" habillés en singe dans l'un des intermèdes.
• des décors peints et changeants : si les mises en scène actuelles n'offrent qu'un même décor, trois décors au moins étaint proposés : le premier champêtre représente une forêt agréable, le second la chambre bourgeoise d'Argan, le troisième un "carrefour comique" ou décor de ville illustrant le premier intermède qui reprend une scène de la commedia dell'arte avec Polichinelle.
• la lumière était peinte sur les fresques et l'on éclairait le décor par des rangées de bougies avec de petits réflecteurs en fer blanc

Prologue avec Faunes et Aegipans, Atelier théâtre Molière de la Sorbonne, créé le 30 mars 2022 à l'Opéra royal de Versailles.

Contrôle de lecture d'ensemble de la pièce sur 20 pts. Cliquez sur la petite icone en haut à droite !

Analyse linéaire de l'Acte I, scène 1 : les comptes d'apothicaire d'Argan ! A. Présentation du passage Cette comédie-ballet s'est ouverte par deux prologues "en musique et en danse" où Molière fait son travail d'écrivain-courtisan en flattant le Roi-Soleil. Puis, c'est la première scène, un drôle de monologue pour une scène d'exposition surprenante. Molière ne donne presqu'aucune information sur l'intrigue, mais il dévoile le personnage principal éponyme : Argan, le malade imaginaire, seul en scène, faisant ses comptes d'apothicaire (calculs compliqués ou mesquins, ou que l'on présume exagérément majorés). B. Analyse détailléeLes didascalies initiales utilisent quelques mots-clefs qui situent le personnage principal et le décor : "seul", "chambre" , "assis", "une table devant", "compte (des factures)", " jetons (pour calculer)", "apothicaire". La pièce est enclenchée, Argan seul dans sa chambre, sur sa chaise, fait ses comptes d'apothicaire, en dialoguant avec un absent, M. Fleurant. D'ailleurs, la didascalie intiale indiquait cette singularité de ce monologue"parlant à lui-même, les dialogues suivants". La présence des guillemets, visibles pour le lecteur et que le spectateur doit "entendre" grâce au jeu du comédien, met en évidence la folie du personnage. En effet, ce monologue paradoxal fait entendre deux voix : les éléments de la facture de l'apothicaire sont cités et commentés par Argan. L'alternance des pronoms personnels de la première personne "je", "me", et ceux de la deuxième personne "vous", "votre", montre qu'il y a un locuteur et un destinataire dans le texte, mais ce dernier est absent.

L'apostrophe au destinataire invisible "Monsieur Fleurant" permet également de le présenter : il s'agit de l'apothicaire, ce n'est pas un médecin, on peut donc discuter ses tarifs et n'en payer que ce que l'on estime juste :"vingt sols en langage d'apothicaire, c'est à dire dix sols". Le champ lexical de la médecine : "clystère insinuatif", "rémollient", "entrailles", "catholicon", "julep", "soporatif", "somnifère", "purgatif", "médecine corroborative", "carminatif", "mauvaises humeurs"... dresse le portrait d'Argan. C'est un personnage malade, principalement au niveau intestinal, ce qui sera bien entendu une source de comique farcesque (humour lié au bas-corporel), mais la redondance des traitements permet déjà de mettre en doute la gravité de la maladie. Dès la lecture de la première facture, il y a une exagération, une amplification des termes médicaux qui est en décalage comique vavec la simplicité de l'objectif recherché : "rafraîchir les entrailles de Monsieur", c'est à dire l'envoyer aux toilettes. Les répétitions du jargon médical,"purgatives et coroboratives", mêlées de pédantisme ("casse récente avec séné levantin") mettent en place la parodie du style médical qui sera un fil directeur de la pièce. Le troisième personnage de la pièce apparaît alors dans le discours : "monsieur Purgon", le donneur d'ordres "ordonnances", auquel l'apothicaire est soumis : le médecin. La scène d'exposition, tout en jouant sur le registre du compte d'apothicaire, continue sa présentation des personnages. L'avarice d'Argan est à nouveau soulignée, ainsi que son tempérament autoritaire lorsqu'il utilise deux fois l'impératif "mettez", pour discuter et négocier le prix de sa purge.

Enfin, le dialogue fictif trouve son point d’orgue avec l’expression antithétique et paradoxale « on ne voudra plus être malade » qui confirme la folie du personnage qui « veut » absolument être malade : on est donc bien face à un malade imaginaire, un hypocondriaque. Argan fait alors le compte de ses traitements et annonce : « je ne m’étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l’autre » parce qu’il a pris moins de médicaments !!! L’absurdité de cette remarque confirme sa folie, son obsession, sa monomanie, de vouloir être malade. La scène se termine alors en présentant un nouveau personnage, sa servante Toinette, et deux autres aspects de la personnalité d’Argan : son aigreur et son égocentrisme. La servante Toinette devient en effet la nouvelle interlocutrice absente d’Argan. Les insultes avec lesquelles il l’interpelle « chienne », « coquine », « carogne », montre son impatience, son aigreur et son manque de respect envers sa servante. Ses plaintes finales de n’être pas entouré : « un pauvre malade tout seul » et « ils me laisseront ici mourir » sont des hyperboles qui dévoilent de façon comique le ridicule égocentrique d’Argan. Conclusion : Cette étonnante scène d’exposition est un moment privilégié pour lancer le comique de caractère sur lequel repose essentiellement la pièce. C'est un morceau de bravoure pour le comédien ! Le monologue met en évidence l’égocentrisme, l’avarice, et l’hypocondrie d’Argan. Ces ridicules du malade imaginaire avec la satire des médecins seront les principaux ressorts du comique de la pièce. En plus d’Argan, trois personnages sont déjà évoqués : M. Fleurant, l’apothicaire, M. Purgon, le médecin, et Toinette, sa servante. Cependant, Molière ne donne aucune information sur l’intrigue de la comédie : son projet de marier sa fille Angélique à un médecin. L’exposition va donc se poursuivre sur plusieurs scènes dans l’acte I.

Analyse linéaire III,4. Cliquez sur le lien en haut à droite pour l'explication rédigée en intégralité.

Notion littéraire indispensable : la comédie à l'époque classique !

La comédie au XVIIè s s'inscrit dans un double héritage : la comédie latine, en particulier latine, et la farce médiévale. A la comédie latine, elle emprunte l'importance du "caractère" : le personnage principal incarne un type humain dont on se moque, comme l'avare dans la Marmite de Plaute (254-184 av.J-C). Quant à la farce, elle s'appuie généralement sur une intrigue simple, fondée sur la tromperie et la ruse, et présente des scènes de quiproquo et de bastonnade, aux effets comiques efficaces . Molière aime ces deux genres théâtraux. La comédie de l'époque classique, qui cherche aussi à corriger les moeurs en faisant rire de nos défauts moraux ("castigat ridendo mores") s'inscrit dans un courant d'écrivains classiques dits *"moralistes". Elle est également influencée par la Commedia dell'arte venue d'Italie qui met en scène les personnages-types d'Arlequin, de Pantalon, de Polichinelle, de Scaramouche, de Matamore, de Colombine, du Docteur ... avec des *canevas simples, improvisés, et des *lazzi aux effets comiques assurés. Molière cotoie les comédiens italiens avec lesquels il partage le théâtre du Petit-Bourbon, et l'on retrouve dans ses pièces certains traits, caractéristiques, personnages et procédés de la Commedia dell'arte. Dans le Malade imaginaire, Molière réalise en quelque sorte une synthèse de ces diverses sources d'inspiration, empruntant à la fois à la comédie de caractère, à la farce, et même à la commedia dell'arte.

Le spectacle de l'Atelier Molière Sorbonne (mars 2022)

Le ballet.

Les décors

La comédie

La musique

Emission de France Culture sur Le Malade Imaginaire de Molière : "en français dans le texte"

Analyse littéraire et question de grammaire ActeI,1

Interview de Michel Bouquet en 2008 sur son interprétation d'Argan ...

Les costumes

Les Diafoirus dans la mise en scène de Georges Werler au théâtre de la porte Saint Martin en 2008. L'identité des personnages est indiquée par les costumes : au rouge de la robe d'ANgélique répond le rouge du bonnet de la couverture de son père. Les Diafoirus père et fils, habillés en médecin, se signalent par le port d objets anachroniques : stéthoscope, charlottes, masques, gants et surchaussures de chirurgien, complètent une longue robe qui correspond à un imaginaire de la médecine plus ancien. Comme pour d'autres professions de l'Ancien Régime, la robe masculine manifeste l'appartenance à un corps de métier respecté (magistrat, prêtre, etc.)

Le comédien Michel Bouquet (Centre), interprétant le Malade imaginaire, au côté de ses médecins, les comédiens Pierre Forest (G) et Pierre Val (D), (2008 - théâtre de la porte Saint-Martin à Paris)•

Citations à connaître pour le bac :

- sur la parodie de la médecine et des médecins : "un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de Monsieur" (Argan lisant la facture de M. Fleurant, acte I, sc.1) "ils ont en vous une bonne vache à lait" (Toinette, I,2) "j'ai contre les circulateurs soutenu une thèse qu'avec la permission de Monsieur, j'ose présenter à Mademoiselle comme un hommage ..." (Thomas Diafoirus, acte II, sc.5) "il n'y a rien qui enrhume tant que de prendre l'air par les oreilles" (Béline, I, 6) "il faut qu'il ait tué bien des gens pour s'être fait si riche" (Toinette, I,5)

" une des plus grandes folies qui soit parmi les hommes (...) je ne vois rien de plus ridicule qu'un homme qui se veut mêler d'en guérir un autre" (Béralde, III, 3) "je vous invite à venir voir l'un de ces jours, pour vous divertir, la dissection d'une femme, sur quoi je dois raisonner" (Thomas Diafoirus à Angélique qu'il est censé séduire, II, 5) "on voit bien que vous n'avez pas accoutumé à parler à des visages" (Béralde à Monsieur Fleurant venu administrer un clystère à Argan, III, 4) " Ce sont tous des ignorants. c'est du poumon que vous êtes malade. (...) Le poumon (...) Le poumon (...) Le poumon, le poumon, vous dis-je." (Toinette déguisé en médecin, III, 10) "avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison" (Béralde, III, 14)

Téléfilm avec Christian Clavier

Extraits avec Michel Bouquet

Parcours associé : "spectacle et comédie"!

Les Précieuses ridicules, 1659, MOLIERE Dans cette comédie, Molière s'attaque à la vanité et à la sottise de certaines personnes mondaines, coquettes à l'excès, minaudières, usant d'un jargon ridicule et excessivement raffinées au point d'en être ridicules. La satire des Précieuses eut un grand succès. "Magdelon : Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation" "Mascarille : Les gens de qualité savent tout sans avoir jamais rien appris"

L'île des esclaves, 1725, de Marivaux

Cette comédie du XVIIIè s propose une réflexion sur le rapport entre les maîtres et les serviteurs au théâtre comme dans la société. Après un naufrage sur une île utopique où les rôles sont inversés, les anciens maîtres, Euphrosine et Iphicrate, subissent des épreuves, notamment celle de leurs portraits, de la part de leurs anciens serviteurs, Arlequin et Cléanthis, afin de les corriger de leurs défauts et les faire devenir plus humains envers leurs domestiques.

extrait mise en scène Irina Brook :

Le Mariage de Figaro, 1778 Beaumarchais

Beaumarchais, écrivain des Lumières , s'en prend dans ses comédies à la société de l'Ancien Régime : la justice inégale, la censure, les privilèges de la noblesse, le droit de cuissage... Le valet Figaro doit se marier avec Suzanne, la femme de chambre de la Comtesse, mais il apprend que le Comte Almaviva la courtise aussi. Il échafaude des stratagèmes pour empêcher de nuire à son mariage. Au cours de cette "folle journée", les domestiques n'hésitent pas à s'opposer aux maîtres et les femmes à revendiquer leurs droits. Finalement, le Comte reconnaît sa défaite et Figaro épouse Suzanne.

Préface : "pourvu que je ne parle en mes écrits ni de l'autorité, ni du culte, ni de la politique, ni de la morale, ni des gens en place (...) je puis tout imprimer librement, sous l'inspection de deux ou trois censeurs."

Figaro (à propos de la justice) : "indulgente aux grands, dure aux petits !" (III, 5).

Figaro : Qu'avez-vous fait pour tant de biens? Vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" (V, 3)

Knock ou le triomphe de la médecine, 1923, Jules Romains

A travers la médecine, Jules Romains dénonce dans cette comédie toutes les techniques de manipulation commerciale. Le Docteur Parpalaid a vendu sa clientèle rurale, bien portante au docteur Knock. Ce dernier va persuader tous les habitants d'être malades et de consulter. Ils deviennent de "bons clients".

Deux extraits du film de Guy Lefranc, 1951, avec l'immense acteur que fut Louis Jouvet et la bande annonce du film avec Omar Sy, 2017.

"Knock : les gens bien portants sont des malades qui s'ignorent."

Art, 1994, Yasmina REZA

Récomprensée par le Molière du meilleur auteur pour cette comédie, Yasmina Reza y raconte l'histoire de 3 hommes très liés, Serge, Yvan et Marc, dont l'amitié est mise à mal à l'occasion de l'achat par Serge d'un tableau monochrome blanc payé très cher. Les disputes esthétiques autour du tableau blanc dégénèrent et font ressortir des rancoeurs, des non-dits, des conflits.

"Serge : On peut dire, je ne vois pas, je ne saisis pas, on ne peut pas dire "c'est une merde"

Et si vous voulez plus d'infos sur le théâtre, sur "spectacle et comédie", entrez sur le site de INA :

Sujets de dissertation :

• Molière affirme dans son avis au lecteur de L'amour médecin (1665) : "on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées". Partagez-vous cet avis pour le Malade Imaginaire et d'autres comédies ?
• La comédie du Malade imaginaire de Molière fait-elle seulement rire ?
• Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ?
• Les scènes de dispute sont fréquentes dans les comédies. En quoi sont-elles importantes dans leur dimension littéraire et scénique, notamment dans le Malade imaginaire de Molière ?
• Dans l'Impromptu de Versailles, en 1663, Molière écrit : "l'affaire de la comédie est de représenter, en général, tous les défauts des hommes". Cette remarque correspond-elle à ce que vous attendez d'une comédie, notamment du Malade imaginaire ?
• Dans la biographie qu'il consacre à Molière, Georges Forestier écrit à propos du Malade imaginaire : "Molière et Charpentier transfigurèrent en apothéose bouffonne et sublime à la fois la satire conventionnelle des médecins". Expliquez ce jugement à l'aide de votre lecture du Malade imaginaire ainsi que du parcours associé et de votre expérience de lecteur et de spectateur de comédies.
• La mise en scène du spectacle théâtral vous parait-elle nécessaire afin d'apprécier pleinement la comédie du Malade imaginaire et les autres comédies que vous connaissez ,?
• En quoi les comédies, notamment le Malade imaginaire, permettent-elles à travers le spectacle théâtral, de réfléchir sur la société ?
• En quoi peut-on dire que le Malade imaginaire est conçu comme un spectacle complet ?
• Pourquoi rit-on dans le Malade imaginaire ?
• La comédie du Malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie?
• En quoi la comédie du Malade imaginaire transforme-t-elle la satire des médecins en un spectacle ?
• La comédie dans le Malade Imaginaire est-elle seulement un spectacle ?