Abstracción Geométrica

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Arte abstracto

Wassily Kandisky

Abstracción geométrica

¿Cuál es la idea detrás del arte abstracto?

La premisa básica de la abstracción: por cierto, una cuestión clave de estética – es que las cualidades formales de una pintura son tan importantes, si no más, que sus cualidades representativas.

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Arte abstracto

El término ’arte abstracto’ – también llamado " arte no objetivo ", "no figurativo", "no representativo", "abstracción geométrica" o " arte concreto "- es un término general bastante vago para cualquier pintura o escultura que no retrata objetos o escenas reconocibles. Sin embargo, no hay un consenso claro sobre la definición, los tipos o el significado estético del arte abstracto. Existen representaciones abstractas con figuras geométricas y estilizadas desde la época de la Prehistoria. Picasso pensó que allí no fue tal cosa, mientras que algunos críticos de arte consideran que todo el arte es abstracto, porque, por ejemplo, ninguna pintura puede esperar ser más que un resumen (abstracción) crudo de lo que ve el pintor.

Abstracción geométrica

Características

• Unica funcion del arte la de provocar una emoción en el espectador.
• Las obras de la abstracción geométrica se justifican por sí mismas. Negar cualquier referencia a la realidad exterior.
• Aparece en un entorno cambiante
• Existen precedentes lejanos incluso como el impresionismo, el puntillismo, las obras de Cezanne o el cubismo.
• Tuvo una fuerte relación con el diseño, las artes gráficas y la arquitectura, especialmente con el otro movimiento de vanguardia la Bauhaus.

• La revista De Stijl (aparecida en 1917 y publicada hasta 1931) se convirtió en el medio donde dieron a conocer sus obras y las de artistas afines.
• Enseñaban las reglas propias que debían tener cada una de las obras. Estas estaban econsertadas en una serie de líneas y de figuras geométricas puras.
• Los colores utilizados son los básicos (azul, blanco, rojo, negro o amarillo) y no se permite la mezcla entre sí.

La abstracción geométrica es uno de las tantas vertientes que tiene el arte abstracto, que se caracteriza por el uso de distintas formas geométricas, organizadas de manera “lógica”, para recrear determinada forma.

Wassily kandinsky

• Uno de los mejores artistas rusos del siglo 20, y un destacado exponente de Expresionismo .
• Fue a la vez pintor y teórico del arte.
• Junto con otros artistas fundó el Der Blaue Reiter movimiento artístico, uno de los grupos más influyentes de Expresionismo alemán .
• Destacado colorista , tenía una fuerte sensibilidad física a ciertos colores que podía "escuchar" y "ver": una condición llamada sinestesia.
• También se le atribuye la creación de algunos de los primeros lienzos de arte abstracto del siglo 20.
• Entre sus obras más notables se encuentran Blue Rider (1903, colección privada), Black Frame (1922, Musee National d’Art Moderne, París) y Varios círculos (1926, Museo Guggenheim).
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El proceso teóricos Wassily

Proceso 3

Proceso 2

Proceso 1

Las sensaciones juegan un papel fundamental en la vida, hay momentos en los que impera esa necesidad por expresarlas, y es entonces cuando uno puede sentirse limitado, por lo que busca más allá. Ahí aparece el artista, que intenta conectar con el mundo para que otros definan sus sensaciones por medio de sus obras

Podía"escuchar" y "ver" ciertos colores, una condición llamada sinestesia.

La forma es la expresión exterior del contenido interior”. La resonancia del alma tiene mayor amplitud que la realidad. La forma sólo sirve para expresar lo que se quiere comunicar, no para reflejar lo que se observa.

lKandinsky, el expresionismo y el fauvismo demuestran el poder del color El uso del color y la forma para mover al espectador fue primordial en el desarrollo de su obra. El impresionismo, incluidas las variantes del puntillismo neoimpresionista y el postimpresionismo, ya habían llamado la atención sobre el poder del color, pero el expresionismo alemán lo convirtió en la piedra angular de la pintura . Publicó un libro titulado ’On The Spirtual In Art’ (1911), que se convirtió en el texto fundamental de la pintura abstracta. Creía que una pintura no debía analizarse intelectualmente, sino que debía llegar a aquellas partes del cerebro que se conectan con la música.

Simbología de colores Sinestesia

Gracias ClaudiaMartinez