EL COLOR EN EL ARTE

El color en el Arte

¿Por qués es tan importante el color en el arte?

Es la parte más expresiva de la obra y no solo en la pintura, también en otras expresiones artísticas como la arquitectura y la escultura.

Cada color tiene un significado, tiene una función y va unido a una emoción concreta. El color es luz y energía que nuestros ojos captan del entorno provocando una reacción en nuestro cerebro.

El color en el arte a lo largo del tiempo

Pintura rupestre

Los principales colores eran pigmentos que provenían de la Antiguedad.

Púrpura de Tiro

Hablamos de la utilización del oro para el amarillo, La púrpura de Tiro, que era un colorante o tinte de color púrpura, para el color del mismo nombre. Este último reservado para los emperadores romanos y los príncipes de la iglesia.

GRECIA

Europa

Arte gótico

Renacimiento

Se distinguió por el hallazgo artesanal de la pintura al óleo. Esta nueva técnica permitió mayor brillantez en las obras y mejores matices cromáticos. Los pigmentos seguían limitándose a los azules, rojos y verdes.

La obtención y preparación de los pigmentos fue una de las tareas más importantes del oficio artesanal de pintor

Barroco

Surgieron algunos manuales de arte que explicaban las mezclas para conseguir determinados colores, como el verde.

Romanticismo

Surge con la invención de los colores pastel y los lapiceros

Isaac Newton

Fué el primero en entender lo que era el arco iris. Al pasar un rayo de sol a través de un prisma y salir de él, descubrió que se descomponía en siete colores diferentes: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

Goethe

Clasificó los colores en primarios y secundarios.

Frida Kahlo

Revolución indutrial

Llegaron las innovaciones técnicas a los pigmentos y el abaratamiento de la producción de los mismos. El color en el arte comenzó a adquirir gran importancia en la expresión de emociones.

La habitación azul. Picasso

Van gogh

Salvador Dalí

Edvard Munch

Henri Matisse

Diego Rivera

José Clemente Orozco