LUCES, CÁMARA, ACCIÓN

CEIP MILENARIO DE LA LENGUA CASTELLANA

presenta

HISTORIAS DEL CINE

LUCES, CÁMARA, ¡ACCIÓN!

EMPEZAR

ÍNDICE

CINE MUDO

ORÍGENES

CINE SONORO

CINE EN COLOR

EFECTOS

ANIMACIÓN

INTÉRPRETES

ESCENAS

BANDA SONORA

FESTIVALES

LITERATURA-CINE

THE END

LOS ORÍGENES

PRIMEROS INTENTOS

imagen y movimiento

La idea de capturar y reproducir el movimiento es muy antigua. existieron antecedentes tales como la cámara oscura, o el taumatropo, el zootropo, la linterna mágica... Thomas Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio. Inspirándose en éste y utilizando otros inventos de la época, los hermanos Lumière, crearon el cinematógrafo: este dispositivo permitía la toma y proyección de imágenes en movimiento.

TAUMATRÓPO

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LAS PRIMERAS MÁQUINAS

LINTERNA MÁGICA

KINETOSCOPIO

ZOÓTROPO

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LOS HERMANOS LUMIERE

CINEMATÓGRAFO

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la primera representación

La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, destacamos los trabajadores de una fábrica propiedad de los hermanos Lumière, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría. Tiempo después lograron el primer film argumental de la historia: El regador regado.

taumatropos

el cine mudo

LA EDAD DE LA PANTALLA DE PLATA

el cine mudo

LA EDAD DE LA PANTALLA DE PLATA

el cine mudo

El cine mudo destacó por sus increíbles situaciones cómicas y por la gestualidad de los actores. Siempre acompañado por una melodía musical interpretada normalmente con un piano. Entre esos cómicos brillantes de la etapa muda, destacaron tres. Si bien continuaron en el cine sonoro, sería en el cine mudo donde lograrían su mayor éxito. Son recordados como el triunvirato del cine cómico. Hablamos de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.

Charlie Chaplin fue uno de los mayores iconos del siglo XX. Su personaje estrella, un vagabundo con aires de dandi, capaz de hacer reír a carcajadas y conmover hasta la lágrima. “Maquíllate y ponte un disfraz cómico”. Eso fue lo que le sugirió el productor Mack Sennett a un joven Charles Chaplin momentos antes de rodar su segunda película. El actor le hizo caso. Fue al guardarropa y eligió una indumentaria que consideró graciosa: levita estrecha, pantalones holgados, zapatones, bastón y sombrero hongo. Luego le añadió un bigotito “para parecer algo mayor”. Había nacido el que acabaríamos conociendo como Charlot. .

Charlot

cara de piedra

Buster Keaton se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, Cara de piedra. En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo. El apodo de Buster fue puesto por el ilusionista Harry Houdini, colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera, sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: «That was a real buster!», que podría traducirse por: «¡Menuda caída!» o también «¡Qué tipo más tremendo!» o «¡Qué temerario!».

el hombre mosca

Harold Clayton Lloyd fue un actor cinematográfico estadounidense, considerado uno de los más grandes cómicos de la historia del séptimo arte. Actuó en 208 películas entre 1913 y 1947. Durante la década de los veinte fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios.

También recordamos a otra genial pareja del cine mudo Laurel y Hardy, El gordo y el flaco.

EL GORDO Y EL FLACO

"Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido"Charles Chaplin

"La risa es el sonido más hermoso del mundo" Harold Lloyd

"El silencio es de los dioses, sólo los monos charlan"Buster Keaton

el cine sonoro

EL OLVIDO DEL CINE MUDO

El cine sonoro incorporó a las películas sonido sincronizado con la imagen. El invento definitivo fue el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, que permitía grabar directamente encima de la misma película. Se incorporó por primera vez a una película en Don Juan (1926) pero la película sonora más exitosa fue El cantor de jazz (1927).Pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.

Phonofilm

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Una multitud en Nueva York el 6 de agosto de 1926 haciendo cola para ver a Don Juan, primera pélicula de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados, pero sin ningún diálogo.

EL CANTOR DE JAZZ

En los primeros filmes que usaban el proceso Vitaphone, todos los elementos debían grabarse y mezclarse al mismo tiempo, durante el rodaje (sonido sincrónico)

El gran dictador, 1940. La primera película hablada de Charles Chaplin.

el color en el cine

MÁS ALLÁ DE BLANCO Y NEGRO

PELÍCULAS COLOREADAS

En los inicios del cine y en el cine mudo, solo era posible crear fotogramas en blanco y negro. La única forma de dar color a las películas era pintar a mano los fotogramas uno a uno. Varias personas se dedicaban a este proceso artesanal de mucho esfuerzo. En una película de hora era necesario colorear más de 90000 fotogramas. Otro proceso era teñir por completo los fotogramas mediante tintes de un único color sumergiendo la película en un baño químico.

Fotograma de Le Voyage dans la Lune (George Méliès, 1902). A principio de siglo XX, George Méliès o Edwin S. Porter, hacían colorear cada fotograma de la película a mano; y a parte de ser un proceso muy engorroso, no era muy creíble de cara al espectador.

becky sharp

La primera película en color fue ‘Becky Sharp’, dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por la actriz Miriam Hopkins en 1935. Está basada en la novela ‘Vanity Fair’ –‘La feria de las vanidades’-, escrita por William Makepeace Thackeray.Esta película fue realizada bajo la técnica de Technicolor, que ya había sido perfeccionada para esta época

El mayor éxito del cine a color fue Lo que el viento se llevó (1939). Otra importante película a color de la época fue El mago de Oz (1939).

Walt Disney adoptó esta técnica para sus películas animadas, las primeras fueron Blancanieves y los siete enanitos (1938) y Pinocho (1940)

los efectos especiales

“Las películas tienen el poder de capturar los sueños” Georges Méliès

EL PADRE DE LOS EFECTOS ESPECIALESMarie Georges Jean Méliès fue un ilusionista y cineasta francés famoso. Innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne.

Los efectos especiales son aquellos elementos que se utilizan en el cine para crear personajes, ambientes, situaciones... que no se pueden grabar de forma real y que deben ser agregados a la película.

Los efectos especiales se utilizan en películas de ciencia ficción, comedias, dramas, películas de terror, suspense...

Los efectos especiales pueden ser de varios tipos, por ejemplo: - Efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada. - Efectos mecánicos que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen marionetas o muñecos mecánicos, escenografía, pirotecnia, lluvia artificial etc.. - - - Efectos de sonido. - Efectos de maquillaje.

- Efectos digitales. Los efectos digitales o visuales son los efectos generados por ordenador durante la postproducción de una película y que se añaden al material ya rodado, a diferencia de los efectos especiales, que se generan de forma manual.

el cine de animación

“Todos nuestros sueños pueden convertirse en realidad si tenemos la valentía de perseguirlos” Walt Disney

El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de Quirino Cristiani, película que se ha perdido por un incendio que sufrió su laboratorio y porque parte del celuloide en el que había sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la época, en la fabricación de peines.

Entre los que abrieron el camino, encontramos al estadounidense Otto Messmer, autor del expresivo Félix el gato (1914). Los austríacos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes como Betty Boop y Popeye que triunfaron hasta finales de los años 30.

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A partir de 1937 y en la década de los 40 Walt Disney estrenaría Blancanieves y los siete enanitos y aparecerían personajes como Mickey, Donald, Pluto…

Después de la II guerra mundial en Estados Unidos, se consolidó los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros con personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.)

En la actualidad el cine de animación utiliza principalmemnte imágenes 3D generadas con ordenador .Toy Story de Pixar Animation Studios fue la primera película hecha entera en animación por ordenador. Se utilizaron unas 110.000 imágenes individuale aproximadamente para toda la película. Otra de las técnicas que se sigue utilizando hoy en día en cine de animación es el stop motion. Se realiza con tomas continuas de objetos en donde cada plano varía ligeramente al anterior, creando así la apariencia de movimiento. Se trata de una técnica antigua que prácticamente nació con el cine, sin embargo, con el paso del tiempo, se ha ido mejorando y combinando con otras técnicas de animación . Las animaciones hechas con esta técnica requieren de gran paciencia y esfuerzo.

Gracias al rápido crecimiento en los años 70 de la distribución de los dibujos animados japoneses en las televisiones del mundo occidental, la palabra anime comenzó a popularizarse como una forma de referirse exclusivamente a los dibujos animados japoneses.

Hoy en día, cuando hablamos de Anime, nos referimos a la industria de animación japonesa. Studio Ghibli es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo.

Garbancito de la Mancha, 1945, primera pelícual de animación española. D’Artacán y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog y David, el gnomo, son seríes destacadas de los años 80.

Tadeo Jones y Klaus son dos ejemplos de la animación española más moderna.

LA MÚSICA EN EL CINE

“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar” Bernard Herrmann (compositor cinematográfico)

Una de las finalidades principales de la banda sonora de una película es la de transmitir emociones a los espectadores. Pero la música también es capaz de transmitir lo que el personaje siente, su carácter, y su personalidad. Si se emplea una melodía agradable y relajada mientras alguien se acerca a la cámara, provoca una sensación positiva respecto a esa persona. Pero si lo que suena es estridente, angustioso o tenso, lo que nos dice es que va a causar algún problema y, que no es de fiar.

Otra de las funciones esenciales de la música en el cine es que es capaz de ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la Antigüedad, por ejemplo, no cuentan con la misma música que las escenas que suceden en un tiempo moderno

actores y actrices de leyenda

“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar” Bernard Herrmann (compositor cinematográfico)

Los actores y actrices del cine son las personas que interpretan un papel o un personaje en una película. Son las estrellas del cine. Por otra parte, los directores de cine son los encargados de dirigir la filmación o rodaje de una película, dando instrucciones a los actores, supervisando el rodaje, el vestuario, el decorado...

Os propongo un juego. Se trata de que investiguéis en casa con la ayuda de vuestras familias, identificando a 10 actores, actrices o directores que aparecen en la siguiente imagen.

¡GRACIAS!