Figura
Canon y proporciones
Ángel Caño Hidalgo
Ilustración de Moda.Grado en Diseño y Gestión de Moda. URJC
Dolor sit amet
CANON Un canon de la figura humana es un código que establece las proporciones ideales del cuerpo humano, diviéndolo en sectores y facilitando la distribución de los miembros y el calculo de las proporciones. En nuestro caso utilizamos la cabeza como módulo o unidad de medida
La anchura de las sienes establece lo ancho de los hombros
El canon nos sirve para poder dibujar la figura humana adecuadamente. Así, para comenzar un figurín, podemos tomar la cabeza como referencia o módulo. Unidad de medida que se repite en la figura. A partir de ahí podemos colocar otras zonas del cuerpo en nuestro dibujo que cumplen otras normas o cánones como se explica en la imagen
El antebrazo tiene el mismo tamaño que el brazo
Los brazos llegan hasta la cintura
El pubis se sitúa en el centro de la figura sin importar su altura.
La muñeca llega hasta el pubis.
El muslo tiene la misma longitud que la pierna
Title 1
El canon natural se acercaría a las 8 cabezas, sin embargo en el figurín de moda se puede llegar a estilizar con 8 cabezas y media, 9 , 9 cabezas y media o incluso más de 10 cabezas. Todo dependerá del gusto y el estilo del ilustrador. En la imagen de la derecha vemos una figura con un canon de 9 cabezas y media. Vemos que las proporciones que hemos visto antes se mantienen. Únicamente las piernas son ligeramente más largas que el resto del cuerpo.
Title 1
Una ilustración de moda, un figurín, es un dibujo artístico, que además de unas determinadas proporciones, tiene que tener movimiento, fuerza y expresividad. Debemos intentar evitar poses rígidas, con los brazos extendidos y las piernas de frente y paralelas si queremos dar a nuestro modelo una sensación de movimiento. Existe un término que ya utilizaban los griegos y romanos en sus estatuas llamado "contraposto". Esto significa la oposición armónica de las distintas partes de la figura. Por ejemplo si una pierna se adelanta, la otra permanece rígida sujetando el peso del cuerpo, y los hombros, cintura y caderas dejan su posición horizontal y contraponen sus fuerzas.
Title 1
Title 1
PROCESO DE DIBUJO DE UN MODELO REAL Técnica. Grafito sobre papel. Siempre que podamos vamos a trabajar con modelos en vivo, que nos aportan más información además de la simplemente visual. Nos obliga a centrarnos y a trabajar la conexión cerebro-mano de manera más eficaz, manteniendo siempre la tensión visual y gestual. Ya habéis trabajado el encaje de la figura., bien por mitades, o por cabezas. Estableceremos las proporciones de la figura y las distintas partes del cuerpo.
Title 1
PASO 1 Trazamos una línea vertical con el límite de nuestro dibujo arriba y abajo. Dividiremos esa línea según la unidad de referencia, en nuestro caso la cabeza. Generalmente la línea del pecho está situada en la medida de la 2ª cabeza, la cintura en la 3ª y el pubis en la 4ª. (aproximadamente en la mitad de la figura). Las rodillas aparecen en la 6ª cabeza y los tobillos en la 8ª. Esto nos puede servir como norma general siempre con ligeras variaciones que analizaremos según el modelo o nuestro gusto personal más adelante. Sobre este eje de la figura trazamos las líneas de movimiento de la columna, los hombros, la cintura, los brazos y las piernas situando las articulaciones (codos, caderas, rodillas, muñecas, tobillos).
Title 1
PASO 2 Vamos afinando y afianzando las líneas trazadas y definiendo más elementos de la figura. Corregimos posibles errores relacionando distintos elementos del modelo con nuestro dibujo. Podemos fijarnos y relacionar distintos ángulos, por ejemplo, la línea que forman los codos, la línea del codo con la pierna izquierda,.. Una manera muy eficaz de corregir errores es fijarnos en la contraforma que producen los distintos elementos del cuerpo. El hueco que dejan los brazos, el cuello y la cabeza en nuestro ejemplo.
Title 1
PASO 3 Una vez encajada la figura comenzamos la valoración tonal con el sombreado. Como sabéis, entornando los ojos apreciamos mejor esos valores tonales. Empezamos definiendo las partes más oscuras con un lápiz de grafito blando (2B ó 3B es más que suficiente) con trazos suaves que iremos intensificando después. Vamos a dejar el blanco del papel como máxima luminosidad. A partir de ahí establecemos los distintos grises cruzando trazos con el lápiz y utilizando para una mayor riqueza tonal distintas durezas de grafito. Para tonos medios un lápiz B ó HB y para tonos muy suaves un H. Con 2 o 3 tonos de grafito y cruzando trazos podemos sacar una amplia gama de grises.
Title 1
PASO 4 Continuamos analizando los distintos tonos del modelo y los comparamos y relacionamos entre ellos. Intentamos plasmarlos en nuestro dibujo. Es muy importante, como os decía, empezar con los grafitos más blandos, por supuesto sin apretar para no saturar el papel. Con el cruce de líneas intensificamos el tono y matizamos con lápices de mayor dureza sobre esos trazos, para obtener tonos intermedios. SIEMPRE DURO sobre BLANDO para no provocar brillos y rayas no deseadas en el papel.
Title 1
RESULTADO FINAL Finalmente habremos conseguido dibujar una figura con movimiento y volumen gracias a la amplia gama de grises que van desde el blanco del papel al negro, modelando de esta manera el cuerpo del modelo. Para realzar la expresividad de ese movimiento podemos reafirmar e intensificar algunos trazos en la parte de sombra y de tensión. Sin embargo si os fijáis en la parte derecha más luminosa apenas se notan las líneas que parecen fundirse con el fondo. Si silueteamos toda la figura por igual perdemos todo el efecto de modelado y volumen.
Title 1
Canon de 8 cabezas y media bajo estas líneas y de 9 cabezas y media a la derecha
Title 1
Proceso de creación de dibujo de figurín.
Title 1
Figura. Canon y proporciones
Ángel Caño HidalgoIlustración de moda Grado en diseño y gestión de moda. URJC
FIGURA. Canon y proporciones
angel.cano
Created on January 31, 2021
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Figura
Canon y proporciones
Ángel Caño Hidalgo
Ilustración de Moda.Grado en Diseño y Gestión de Moda. URJC
Dolor sit amet
CANON Un canon de la figura humana es un código que establece las proporciones ideales del cuerpo humano, diviéndolo en sectores y facilitando la distribución de los miembros y el calculo de las proporciones. En nuestro caso utilizamos la cabeza como módulo o unidad de medida
La anchura de las sienes establece lo ancho de los hombros
El canon nos sirve para poder dibujar la figura humana adecuadamente. Así, para comenzar un figurín, podemos tomar la cabeza como referencia o módulo. Unidad de medida que se repite en la figura. A partir de ahí podemos colocar otras zonas del cuerpo en nuestro dibujo que cumplen otras normas o cánones como se explica en la imagen
El antebrazo tiene el mismo tamaño que el brazo
Los brazos llegan hasta la cintura
El pubis se sitúa en el centro de la figura sin importar su altura.
La muñeca llega hasta el pubis.
El muslo tiene la misma longitud que la pierna
Title 1
El canon natural se acercaría a las 8 cabezas, sin embargo en el figurín de moda se puede llegar a estilizar con 8 cabezas y media, 9 , 9 cabezas y media o incluso más de 10 cabezas. Todo dependerá del gusto y el estilo del ilustrador. En la imagen de la derecha vemos una figura con un canon de 9 cabezas y media. Vemos que las proporciones que hemos visto antes se mantienen. Únicamente las piernas son ligeramente más largas que el resto del cuerpo.
Title 1
Una ilustración de moda, un figurín, es un dibujo artístico, que además de unas determinadas proporciones, tiene que tener movimiento, fuerza y expresividad. Debemos intentar evitar poses rígidas, con los brazos extendidos y las piernas de frente y paralelas si queremos dar a nuestro modelo una sensación de movimiento. Existe un término que ya utilizaban los griegos y romanos en sus estatuas llamado "contraposto". Esto significa la oposición armónica de las distintas partes de la figura. Por ejemplo si una pierna se adelanta, la otra permanece rígida sujetando el peso del cuerpo, y los hombros, cintura y caderas dejan su posición horizontal y contraponen sus fuerzas.
Title 1
Title 1
PROCESO DE DIBUJO DE UN MODELO REAL Técnica. Grafito sobre papel. Siempre que podamos vamos a trabajar con modelos en vivo, que nos aportan más información además de la simplemente visual. Nos obliga a centrarnos y a trabajar la conexión cerebro-mano de manera más eficaz, manteniendo siempre la tensión visual y gestual. Ya habéis trabajado el encaje de la figura., bien por mitades, o por cabezas. Estableceremos las proporciones de la figura y las distintas partes del cuerpo.
Title 1
PASO 1 Trazamos una línea vertical con el límite de nuestro dibujo arriba y abajo. Dividiremos esa línea según la unidad de referencia, en nuestro caso la cabeza. Generalmente la línea del pecho está situada en la medida de la 2ª cabeza, la cintura en la 3ª y el pubis en la 4ª. (aproximadamente en la mitad de la figura). Las rodillas aparecen en la 6ª cabeza y los tobillos en la 8ª. Esto nos puede servir como norma general siempre con ligeras variaciones que analizaremos según el modelo o nuestro gusto personal más adelante. Sobre este eje de la figura trazamos las líneas de movimiento de la columna, los hombros, la cintura, los brazos y las piernas situando las articulaciones (codos, caderas, rodillas, muñecas, tobillos).
Title 1
PASO 2 Vamos afinando y afianzando las líneas trazadas y definiendo más elementos de la figura. Corregimos posibles errores relacionando distintos elementos del modelo con nuestro dibujo. Podemos fijarnos y relacionar distintos ángulos, por ejemplo, la línea que forman los codos, la línea del codo con la pierna izquierda,.. Una manera muy eficaz de corregir errores es fijarnos en la contraforma que producen los distintos elementos del cuerpo. El hueco que dejan los brazos, el cuello y la cabeza en nuestro ejemplo.
Title 1
PASO 3 Una vez encajada la figura comenzamos la valoración tonal con el sombreado. Como sabéis, entornando los ojos apreciamos mejor esos valores tonales. Empezamos definiendo las partes más oscuras con un lápiz de grafito blando (2B ó 3B es más que suficiente) con trazos suaves que iremos intensificando después. Vamos a dejar el blanco del papel como máxima luminosidad. A partir de ahí establecemos los distintos grises cruzando trazos con el lápiz y utilizando para una mayor riqueza tonal distintas durezas de grafito. Para tonos medios un lápiz B ó HB y para tonos muy suaves un H. Con 2 o 3 tonos de grafito y cruzando trazos podemos sacar una amplia gama de grises.
Title 1
PASO 4 Continuamos analizando los distintos tonos del modelo y los comparamos y relacionamos entre ellos. Intentamos plasmarlos en nuestro dibujo. Es muy importante, como os decía, empezar con los grafitos más blandos, por supuesto sin apretar para no saturar el papel. Con el cruce de líneas intensificamos el tono y matizamos con lápices de mayor dureza sobre esos trazos, para obtener tonos intermedios. SIEMPRE DURO sobre BLANDO para no provocar brillos y rayas no deseadas en el papel.
Title 1
RESULTADO FINAL Finalmente habremos conseguido dibujar una figura con movimiento y volumen gracias a la amplia gama de grises que van desde el blanco del papel al negro, modelando de esta manera el cuerpo del modelo. Para realzar la expresividad de ese movimiento podemos reafirmar e intensificar algunos trazos en la parte de sombra y de tensión. Sin embargo si os fijáis en la parte derecha más luminosa apenas se notan las líneas que parecen fundirse con el fondo. Si silueteamos toda la figura por igual perdemos todo el efecto de modelado y volumen.
Title 1
Canon de 8 cabezas y media bajo estas líneas y de 9 cabezas y media a la derecha
Title 1
Proceso de creación de dibujo de figurín.
Title 1
Figura. Canon y proporciones
Ángel Caño HidalgoIlustración de moda Grado en diseño y gestión de moda. URJC