Le Cirque Georges Seurat

Analyser une oeuvre d'art

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Kamilia Aissani & Penda Diop

Introduction

Le Cirque

Seurat GeorgesLe Cirque, peint en 1890. Tableau qui mesure 186×152 cm. L'oeuvre est conservée au musée d'Orsay de Paris.

Musée d'Orsay

Epoque

Né le 2 décembre 1859 à Paris, Georges Seurat est un peintre, inventeur du néo-impressionnisme (qui vient après l'impressionnisme) très mystérieux. D'une part, il a fait entrer la science dans la peinture moderne en utilisant la division optique dans ses toiles, ainsi que le nombre d'or. Il connaissait tellement bien le prisme chromatique qu'il pouvait travailler dans le noir, en plaçant de mémoire ses points de couleurs les uns à côté des autres.

Georges Seurat

L'une de ses réalisations majeures est Le Cirque, peint en 1890. Ce n'est pas sa plus belle oeuvre mais elle est la mieux connue des parisiens car elle est exposé au Musée d'Orsay. Il meurt le 29 mars 1891 à Gravelines.

Tableau Le Cirque

Mouvement artistique

Georges Seurat est un jeune artiste qui s'inscrit dans la lignée de l'impressionnisme, mais qui veut fonder ses recherches picturales sur des théories scientifiques. Il s'inspire ainsi des idées du chimiste Michel-Eugène Chevreul directeur de la manufacture des Gobelins, sur la façon dont elles s'influencent mutuellement.

Michel-Eugène Chevreul

Il se référe aussi à la Grammaire des arts du dession (1867) de Charles Blanc au sujet du mélange optique des couleurs: il faut appliquer directement sur la toile des petits points de couleur pure, d'où le nom de pointillisme. Georges Seurat est l'inventeur du pointillisme.

Charles Blanc

Description

Le Cirque de Seurat représente une partie d'un cirque à l'intérieur d'un chapiteau où se déroule le spectacle. Sur la piste évoluent une écuyère sur un cheval blanc, un dompteur muni de son fouet, un clown derrière lui qui semble le parodier, un acrobate et, de dos, un autre clown sur le premier plan qui semble régler la scène.

Tableau Le Cirque

La scène se situe sur le second plan, et les gradins sur l'arrière plan. De nombreux artifices de composition permettent de guider le regard, introduire le spectateur, créer une atmosphère dynamique sur scène. De style figuratif, le décor paraît réaliste et c'est une scène allégorique.

Tableau Le Cirque

Technique

La stabilité des lignes verticales et horizontales du fond réequilibre les courbes et les diagonales du premier plan. La composition qui repose sur des horizontales donne une impression de calme, tandis que les diagonales suggèrent le dynamisme. Les couleurs sont très pâles, assez clairs et appartiennent surtout aux couleurs chaudes. Quelques couleurs froides se font ressentir chez les spectateurs et les gradins, mais ne sont pas majoritaires.

On voit beaucoup de couleurs primaires comme le rouge et le jaune, couleurs qui dominent cette oeuvre.Celle-ci est ainsi faîte de petits points de couleur pure. Pour la lumière, Seurat utilisa son style de peinture pour créer une lumière artificielle, illuminant d'avantage la scène du numéro de l'écuyère.

Tableau Le Cirque

Interprétation

Seurat a voulu mettre en évidence les différences sociales à travers son oeuvre: la superposition des spectateurs est l'occasion d'illustrer la diversité sociale et ses inégalistés. Son but premier était surtout de l'exposer au Salon des Artistes Indépendants, afin qu'elle soit remarquée et commentée par Pierre Puvis de Chavannes.

Pierre Puvis de Chavannes

Seurat mourut en 1891, ceci implique que sa toile resta inachevée bien qu'il le montre de manière originale, pourtant elle semble être complète. Seurat joue avec l'émotion du spectateur, mélange d'admiration et de peur.

Tableau Le Cirque

Iconographie

Ce sujet a influencé Paul Signac car après la mort de Seurat en 1891, Paul Signac prend la tête du mouvement. Le style évolue, les artistes peignent avec des touches de taille plus importante (pointillisme). Seurat a en effet influencé l'art ultérieur.

Paul Signac