p.ART.cour(t) d'écoute

P.ART.cour(t) pour mes oreilles

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Un outil du Consortium 3 "Expressions et Sensibilités artistiques"

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Table des matieres

Note pour les enseignants Note pour les élèves Liste des écoutes A propos des musiques choisies Ligne du temps classique Ligne du temps jazz Lexique Table des illustrations

Table des matières

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Title 1

A toi qui vas parcourir ce livret numérique, Tu trouveras ici quatre semaines d'écoutes musicales. Nous te proposons d'en faire une par jour. Chaque jour de la semaine a sa spécificité : le lundi, tu découvriras des grands tubes de la musique classique ; le mardi tu entendras du jazz ; le mercredi tu iras à la rencontre d'un instrument de musique, le jeudi tu découvriras une tradition musicale du monde, et le vendredi tu pourras aborder la musique contemporaine. Les mots difficiles ou, que tu ne connais peut-être pas encore sont en gras. Quand tu mets ton curseur dessus, tu peux en voir apparaitre la définition. A la fin du recueil tu trouveras un lexique et deux lignes du temps : une pour la musique classique et une pour le jazz. Bien sûr, au final, tu fais comme tu le souhaites : une écoute par jour, ou bien un petit peu par-ci, par là, ou bien tout en une fois. Nous te souhaitons de belles découvertes et beaucoup de plaisir musical :-)

Chers enseignants, Ce p.ART.cour(t) d'écoute a d'abord été pensé comme un outil destiné à être utilisé par un élève, en autonomie. Néanmoins vous pourriez également tout à fait vous en servir comme source d'information ou d'inspiration pour vos cours. Cet outil, conçu dans le respect des prescrits pour l'éducation culturelle et artistique, dans le cadre du Pacte pour un enseignement d’excellence, vous permettra d’aborder les composantes "Connaitre" et "Rencontrer" du nouveau référentiel .

Vous développerez également des savoirs liés au temps, aux outils, à la voix et aux formes musicales (notions de tempo ou d’ostinato, notions de solistes, d’interprète, familles d’instruments, etc.) Nous avons en outre veillé à utiliser le langage du Référentiel pour les familles d'instruments, privilégiant ainsi les termes "cordophones, aérophones, membranophones, idiophones" à celle plus courante, mais peut-être moins précise, de "cordes, vents, percussions".

une place prépondérante, il est parfois bon de commencer par écouter, quitte à regarder après. Enfin un lexique, écrit dans une langue simple, permet de définir les termes essentiels du langage musical (en gras dans le texte, il suffit de passer la souris sur le mot) Nous espérons de tout cœur que vos élèves et vous apprécierez ce voyage musical. Marielle Vancamp C3-Imep Décembre 2020 Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Deux lignes du temps figurent en annexe : la première concerne la musique classique occidentale, la deuxième le jazz. Nous n'avons pu, sur quatre semaines d'écoutes, aborder tous les styles ni toutes les époques. Nous n'avons par exemple pas pu appréhender le Moyen-Age ni la Renaissance. En jazz nous avons procédé chronologiquement, nous nous sommes arrêtés au Cool Jazz (années 50). Les extraits figurent sous forme de vidéos « Youtube ». Néanmoins rappelons que chaque morceau proposé est avant tout de la musique à écouter, et que si la vidéo apporte des informations supplémentaires, dans un monde où les images ont pris

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Jeudi

Lundi

Voyage à différents endroits du monde, à la découverte de musiques et d’instruments traditionnels.

Découvre les grands tubes de la musique classique !

Vendredi

Mardi

LAISSE-TOI EMBARQUER DANS L'UNIVERS du jazz.

Pars avec nous à la découverte de la musique contemporaine (des années 50 à aujourd'hui)

A chaque jour sa musique

Mercredi

Icons

Viens découvrir des instruments, certains connus, d'autres moins.

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Liste des Extraits

MERCREDI

JEUDI

VENDREDI

Lundi

MARDI

In the hall of the Mountain King (E.Grieg) Air de Papageno et Papagena, dans "La flûte enchantée". (W.Mozart) Forêts Paisibles, dans "Les Indes Galgantes" (J.P. Rameau) Le Sacre du Printemps (I.Stravinsky)

When the saints go marching in, par Louis Armstrong. It don't mean a thing, if you ain't got that swing, par Ella Fitgerald et Duke Ellington. Koko, par Charlie Parker Time after Time, par Chet Baker

Focus sur le violon : "Obsession" (E.Ysaye) Focus sur le piano : "Prélude à la goutte d'eau" (F.Chopin) Focus sur la trompette : "Concerto en Mi Majeur" (J.N.Hummel) Focus sur les timbales : "Concerto pour Timbales" (P.Glass)

Musique irlandaise : Session avec Dervish Musique suédoise : "Polska efter Bysse-Calle" par Väsen Le Gamelan d'Indonésie, Gamelan Javanais Musique diphonique de Mongolie : Khomii par les violons Barbares

Stripsody (C.Berberian) Artikulation (L.Ligeti) Für Alina (A.Pärt) Clapping Music (S.Reich)

semaine 1

SEMAINE 2

SEMAINE 3

SEMAINE 4

Title 1

L'extrait Dans l'antre du Roi de la montagne est un extrait de Peer Gynt, une suite pour orchestre qui raconte les aventure d'un jeune norvégien (Peer Gynt), à qui il arrive des tas d'aventures. Dans l'une de celles-ci, il se retrouve face au roi d'une montagne. Peer Gynt souhaite épouser sa fille, et le roi marque son accord, mais à condition que notre héros accepte d'être transformé en troll. N'ayant aucune envie de finir en monstre, Peer Gynt s'enfuit et part vivre d'autres péripéties. "Dans l'antre du roi de la montagne" est une musique très connue, qui a été jouée de bien des façons, par exemple en rock, ou encore au violoncelle dans une version métal...

Version rock

Lundi

de la période Romantique. Il aimait beaucoup le folklore et les airs traditionnels de son pays, et s'en est inspiré pour sa suite "Peer Gynt", dont nous te proposons ici un extrait.

Version métal avec violoncelles. (à partir de 1'31)

Dans l'antre du Roi de la montagne (Grieg)

Le compositeurGrieg est un compositeur norvégien, né en 1803, et mort en 1874. C'est l' un des plus célèbres compositeurs scandinaves

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L'extrait « When the Saints go marching in » est une chanson très connue en Amérique, au départ probablement un negro spiritual. Elle a été par après reprise par de nombreux chanteurs, mais la version jazz de Louis Armstrong est l’une des plus connues. Dans l’extrait, Louis Armstrong joue d’abord la mélodie, puis il interprète la chanson en faisant intervenir le public. Ensuite chaque instrument effectue un petit solo en improvisant (en inventant une mélodie sur le moment, spontanément), comme c'est de coutume en jazz. Louis Armstrong présente ses musiciens avant de renchanter la mélodie.

Les instruments, dans l'ordre de présentation une batterie, un piano, un trombone à coulisses, une contrebasse, une clarinette, et Louis Armstrong à la trompette et au chant

Ici une version gospel.

cornet à pistons et de la trompette. Il chante également, et sa voix rauque est reconnaissable entre toutes. Il est connu pour avoir joué avec tous les plus grands jazzmen de son temps.

Mardi

When the Saint Go Marching in (Louis Armonstrong)

Louis Armstrong Louis Armstrong est un musicien de jazz né au début du 20" Siècle à La Nouvelle Orléans, aux Etats-Unis. Il devient un virtuose du

Ici une version par un chanteur américain, Bruce Springsteen.

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L'extrait Il y a tellement de morceaux célèbres pour violon ! Nous avons choisi une œuvre d’un compositeur belge, Eugene Ysaÿe. Il vivait dans la première moitié du 20e siècle et c’était un violoniste prodige. On lui doit notamment cette pièce, « Obsession », qui commence de la même façon qu’un morceau d’un autre compositeur, Jean-Sébastien Bach. Il est ici interprété ici par Julia Fisher, une violoniste qui a commencé sa carrière de soliste à l'âge de 15 ans! C'est une musicienne exceptionnelle, qui joue et donne également des concerts au piano. Ci-dessous la vidéo de la partita de Jean-Sébastien Bach, dont Eugene Ysaye s'est inspiré. Si tu écoutes bien les premières notes, elles sont identiques dans les deux extraits proposés ! Elle est interprétée par Sabastian Bohren.

Mercredi

une baguette sur laquelle est tendue une mèche faite en crins de cheval. Le violon a été créé au 16e siècle, mais il existait déjà des instruments similaires auparavant.

Focus sur le violon

Le violon Le violon est instrument de la famille des cordophones. Il possède quatre cordes, et pour les mettre en vibration il faut les frotter avec un archet,

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Les anciens habitants du pays étaient des Celtes, c’est pourquoi on classe les musiques irlandaises parmi les musiques dites « celtiques ». L'Irlande comporte un grand répertoire de chansons, dont certaines sont en gaélique, l’ancienne langue du pays, avant que l’anglais ne soit la langue officielle. La musique est souvent jouée dans des Cafés, appellés « pubs ». Les musiciens s'y réunissent pour jouer ensemble, il y a un grand nombre de morceaux que tout le monde connait, et qui constituent un répertoire commun. Leurs réunions musicales s'appellent des "Sessions".

L'extrait Sur la vidéo ci-dessus tu peux écouter le groupe « Dervish », l’un des plus célèbres groupes irlandais, jouer dans un pub, dans une ambiance de « Sessions ». De gauche à droite les instruments sont : la flûte irlandaise, le bouzouki irlandais, l’accordéon, le bodhran (tambourin irlandais), la guitare, le violon. Comme tu le peux le voir, il y a toujours beaucoup d’ambiance !

Jeudi

Découvrons la musique irlandaise

L’Irlande est une île constituée de deux pays, l’Irlande du Nord, qui fait partie de la Grande-Bretagne, et la République d’Irlande, qui est indépendante.

Ici une chanson en gaélique. Tu pourras aussi observer une "Tin whisle", petite flûte traditionnelle en métal.

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L'extrait C’est une oeuvre pour chant seul sans accompagnement (on dit qu’elle est faite a capella), qui est composée uniquement d’onomatopées. La partition est constituée de cases de BD, dessinées par Roberto Zamarin. « Stripsody » vient de « strip » qui veut dire « bande dessinée », et de « rhapsody », une forme musicale assez libre.

Les dessins sont placés sur trois lignes : celle du bas indique les sons graves, celle du haut les sons aigus et celle du milieu les sons « médium ». Sur la vidéo ci-dessous tu peux examiner la création d'élèves français inspirée de Stripsody.

Vendredi

Stripsody (C. Berberian)

Stripsody, que tu peux entendre ci-dessus, a été composé par la chanteuse Cathy Berberian en 1966. C'est elle que l'on peut voir dans la vidéo. C'était une chanteuse lyrique, passionnée de musique contemporaine.

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L'extrait: L'opéra "La flûte enchantée" raconte l'histoire du prince Tamino qui part à la recherche de la princesse Pamina, à la demande de la mère de celle-ci, la Reine de la nuit. Sur son chemin il rencontre un homme-oiseau, Papageno, qui lui aussi cherche sa bien-aimée, Papagena. Sur l'extrait ci-dessus Papageno la retrouve enfin.

La Reine de la Nuit La Reine de la Nuit, mère de Pamina est un personnage complexe. Au début on pense qu'elle est gentille, mais plus l'histoire avance, moins on en est certain. Sur la vidéo qui suit, tu peux entendre l'air qu'elle chante dans l'opéra, il est très célèbre.

Lundi

Enfant, il a parcouru l'Europe avec sa soeur, elle aussi très douée, pour donner des concerts. Il a eu beaucoup de difficultés financières et, malheureusement , est mort pauvre.

Air de Papageno et Papagena dans "La flûte enchantée"

Le compositeurMozart est l’un des plus grands compositeurs de musique classique. Il est né en Autriche, au 18e siècle, en 1756, et est mort jeune, à 35 ans.

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L'extrait: " It don't mean a thing" est un standard du jazz, cela veut dire qu'il a été joué tellement de fois que tous les musiciens de jazz le connaissent. Sur la vidéo on peut voir et entendre Ella Fitgerald. Le concert a été filmé dans les années 60, mais c'est joué dans la tradition du swing, avec un Big Band.

davantage une musique de concert, où les gens restent assis et écoutent sans bouger. Le swing et la « danse swing » ont cependant fait un retour en force ces dernières années, et des cours de danse se sont ouverts un peu partout. Dans cette forme de danse, il existe des batailles (« battle ») où deux danseurs s’affrontent, et c’est à qui impressionnera le plus le public. Ci-dessous une "battle" entre professeurs de danse.

Mardi

balancement, et quand ça balance, ça danse ! Le jazz, à cette époque, était très lié à la danse ! Duke Ellington et Ella Fitgerald sont deux figures emblématiques du swing. Le premier était compositeur et chef d'orchestre, la deuxième chanteuse.

It don't mean a thing if you ain't got that swing. D. Ellington et E. Fitgerald

Le swing et la danse

Les années swing Dans les années 30 et 40, le jazz est joué par de grands orchestres qu'on appelle des Big Bands. "Swing" veut dire

Comme déjà mentionné, dans les années « swing », le jazz était très lié à la danse. Puis le style a évolué et s’est volontairement détourné des danseurs , pour devenir

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Chopin est aussi célèbre pour avoir vécu une histoire d’amour avec George Sand, une grande écrivaine française, féministe avant l'heure. Il a énormément composé pour le piano, notamment 24 préludes. Le prélude « à la goutte d’eau » est appelé comme ça car il y a une note qui y est sans cesse répétée, comme des gouttes de pluie tombant sur le toit, la nuit. L'entends-tu? C'est Lang Lang, l'un des grands pianistes de notre époque, qui l'interprète ici.

L'extrait :

Bien qu’inventé au 18e siècle, c’est surtout au 19e siècle, à l'époque romantique, que le piano a acquis ses lettres de noblesse. De nombreux compositeurs de cette époque ont écrit pour lui. Frédéric Chopin, né d’un père français en Pologne, était comme Mozart : un musicien prodige. Il émigre en France après avoir étudié la composition au Conservatoire de Musique de Varsovie, et ne retournera jamais dans son pays. Atteint de tuberculose, sa santé est fragile. Il meurt à l'âge de 39 ans, à Paris.

Mercredi

Il existe des pianos droits (comme sur l'illustration) où les cordes sont verticales et des pianos à queue (comme dans la vidéo), ou demi-queue, qu’on utilise pour les concerts et où les cordes sont placées horizontalement.

Focus sur le piano

Le piano est un instrument à cordes frappées : lorsqu’on appuie sur l’une de ses touches, un petit marteau vient frapper la corde, ce qui produit le son du piano.

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L'extrait "Slängpolska efter Bysse-Calle"

La tradition chantée La Suède est aussi dotée d’un grand répertoire de chansons traditionnelles. Dans l’extrait suivant tu peux écouter Emilia Amper, une joueuse de nyckelharpa contemporaine. Elle commence avec une chanson puis joue un morceau traditionnel. Si l’on ferme les yeux, on peut presque voir les forêts de sapins et les lacs bleus glacés…

Le groupe que tu peux entendre sur l'extrait ci-dessus s'appelle Väsen. Ces trois musiciens ont remis au goût du jour la musique suédoise. Le groupe est constituté d'un altiste (l'alto est un instrument un peu plus grand et un peu plus grave que le violon), un guitariste, et un nyckelharpiste. La nyckelharpa est l'instrument traditionnel suédois par excellence, elle se porte comme une guitare, mais se joue avec un archet comme le violon. Le morceau qu'ils interprètent est également une danse de couple, la slängpolska.

Jeudi

Découvrons la musique suédoise.

La Suède est un pays du nord de l'Europe. Il est connu pour ses paysages de lacs bordés de sapins, mais aussi pour ses musiques et danses traditionnelles, dont la polska, une danse de couple, est la reine !

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L'extrait: Artikulation est une œuvre de musique électronique composée en 1958, à l’époque des premiers ordinateurs. Il n’y a donc pas de musiciens, ni même de mélodie, c’est un enchainement de sons. La partition, que tu peux observer dans la vidéo, a été réalisée plus de 10 ans après la création de l’œuvre, ce qui est aussi inédit. C’est un artiste, Rainer Wehinger, qui l’a dessinée. Les sons électroniques utilisés ressemblent parfois à des chuchotements, ou des dialogues entre plusieurs personnes.

C’est pourquoi l’œuvre s’appelle « Artikulation », (articulation). Ligeti a aussi écrit pour des instruments de musique, mais toujours en expérimentant. Dans l'extrait ci-dessous, il n' utilise que quelques notes, toujours les mêmes. C'est le rythme et l'accélération du tempo qui mettent le morceau en mouvement.

Vendredi

Artikulation (Ligeti)

György Ligeti est un compositeur hongrois né en Roumanie en 1923, et mort en 2006. Il a marqué la musique contemporaine du 20e siècle en expérimentant et en innovant sans cesse. Il a écrit des opéras, de la musique pour orchestre, de la musique pour orgue, et aussi un peu de musique électronique.

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Paris, elle a la particularité d’intégrer dans la mise en scène des danseurs d’origine africaine. Ils dansent le krump, un style de danse américain, né lors d'émeutes à Los Angeles, alors que des policiers blancs avaient été acquittés après des violences sur un automobiliste noir. Cette mise en scène évoque le racisme dans la société d'aujourd'hui, tout comme Rameau questionnait le rapport des Européens avec les "Sauvages" au 18e Siècle.

L'extrait: « Forêts Paisibles », fait partie de la quatrième entrée, ou histoire, de l'opéra "Les Indes Galantes". L'histoire s'appelle « Les Sauvages », et se passe chez les Indiens d’Amérique. Deux colons français et espagnols cherchent à séduire Zima, une Indienne, mais elle leur préfére le chef des guerriers, Adario. Néanmoins, les Indiens (qu’on appelle encore les Sauvages) se réconcilient avec les Européens, et fument ensemble le Calumet de la Paix. C’est ce que raconte cette scène « Forêt Paisible ». L’interprétation que vous pouvez voir ici a été produite très récemment à l'Opéra de

se consacrer à la musique. On ne sait pas grand chose de lui jusqu'à ses 40 ans, à part qu'il voyage beaucoup. Il deviendra célèbre dans la deuxième partie de sa vie, écrira plusieurs opéras et des ouvrages sur la théorie de la musique.

Lundi

Foret Paisibles, issu des Indes Galantes (Rameau)

Le compositeurRameau est un compositeur français, né en 1683 et mort en 1764. Son père voulait qu'il devienne magistrat, mais Rameau ne veut rien entendre et décide de

Ici une version plus classique.

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L'extrait Il est difficile de trouver des vidéos de l’époque be-boop où l’on peut voir les musiciens en action. Tu pourras écouter ici, sur un montage photos, « Ko-ko», un morceau de Charlie Parker et Dizzie Gillespie. On peut entendre les deux instrumentistes évoluer sur un tempo très rapide. Les autres grands musiciens du Be-bop sont : Max Roach, Thelonious Monk, Lester Young…

Le Be-bop Le swing, dont nous avons parlé précédemment, a eu un tel succès que beaucoup de musiciens blancs se sont mis à en jouer et à danser. Cela n’a pas plu aux musiciens de jazz noirs, qui ont eu l’impression qu’on leur volait leur musique, qu’on la simplifiait, qu’elle devenait trop commerciale. En réaction, ils ont créé un jazz différent, joué non plus dans des grands orchestres mais avec de petits ensembles de trois ou quatre musiciens, adoptant des tempos plus rapides (trop rapides pour être dansés), créant des morceaux plus complexes au niveau de l’harmonie et de la technique. Ils ont appelé leur nouveau style « be-bop ». .

Mardi

ils veulent rompre avec le style "swing" et créer une nouvelle musique, que les blancs ne pourront pas jouer. Ainsi nait le Be-bop. Charlie Parker est un saxophoniste de génie. Malheureusement il souffre d'addictions à l'alcool et aux drogues. Il succombera à une overdose à 34 ans à peine.

Charlie Parker et le be-bop

Charlie Parker Charlie Parker est un saxophoniste, né en 1920. Il est l’emblème du courant appelé "Be-Bop". Avec son ami le trompettiste Dizzie Gilespie,

Ici tu peux voir Dizzie Gilespie et Charlie Parker, en action. La qualité n'est cependant pas optimale.

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trous comme pour la flûte. Pour la plupart des cuivres ils se posent sur des pistons (des sortes de boutons qu'on appuie). Le son peut aussi être modifié grâce à une coulisse (comme pour le trombone à coulisse), ou par l'intensité du souffle et la position des lèvres (comme pour le cor naturel) Quand il y a des pistons, comme sur la trompette, ils servent à modifier la longueur du tuyau (jusqu'à 1m50 si on le déplie !) dans lequel on souffle. Si le tuyau dans lequel l’air passe est long, le son sera grave, mais si le tuyau est raccourci, le son sera aigu. Cette technique est bien expliquée dans la vidéo qui suit.

L'extrait: Nous te proposons un extrait du concerto pour trompette en Mi Majeur, de Johann Nepomuk Hummel, un compositeur autrichien du 19e siècle. L’interprète, Alison Balsom, est une virtuose anglaise de la trompette.

Mercredi

Focus sur la trompette

La trompette est un instrument de la famille des aérophones et plus particulièrement des cuivres. Cela signifie, entre autres, que la bouche se pose sur une embouchure et que les doigts ne bouchent pas des

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L'extrait Sur la vidéo ci-dessus tu peux tu peux voir un gamelan en action. Il comporte un petit nombre de musiciens, sans doute pour les besoins de la représentation.En Indonésie il y a également des gamelans composés avec beaucoup plus de personnes. Parfois le gamelan accompagne aussi des danseurs, comme ici (à partir de 2'40):

accompagner du théatre d'ombre. Il est composé de xylophones (lames en bois), métalophones (lames en métal), membranophones, et parfois on y trouve aussi une flûte ou un rebab (sorte de violon). Souvent il y a également un chanteur ou une chanteuse.

Jeudi

Le gamelan d'Indonésie

En Indonésie, un ensemble d’îles situées entre l’Asie et l’Australie, on trouve un ensemble instrumental bien particulié appelé « gamelan ». Il se produit traditionnellement lors de cérémonies ou encore pour

Title 1

L'extrait « Für Alina », ou « Pour Aline » a été composé en 1976 pour le piano. L'oeuvre marque le début de la période du « Tintinnabulisme » chez Arvo Pärt. Ce style a été inventé par le compositeur, et doit son nom aux « tintinnabules », des petites clochettes utilisées lors de messes ou de processions. Arvo Pärt s’inspire du son de ces clochettes, et de leur fonctionnement pour créer une musique nouvelle, simple, atmosphérique. La musique est dédiée à Alina, la fille d’un couple d’amis du compositeur.

Tintinabule

Vendredi

Ci-dessous une autre oeuvre d'Arvo Pärt, avec un contreténor (la voix la plus aigüe pour un homme) en soliste.

Für Alina (Arvo Pärt)

Arvo Pärt est un compositeur estonien, né en 1935. Il est très agé mais compose toujours actuellement. Il est renommé pour ses compositions inspirées par la musique religieuse et sacrée. Il a été très influencé, notamment, par le chant grégorien. Ses œuvres sont jouées dans le monde entier.

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Stravinsky a aussi écrit des ballets sur des histoires plus réjouissantes, comme l'Oiseau de feu, qui raconte comment un prince (Ivan) délivre la forêt de son royaume d'un grand méchant (Katcheï). Au passage il rencontre aussi une belle princesse (Tsarevna) qu'il épouse à la fin. Ici quelques images de ce ballet, sur la musique du final.

L'extrait Sur la vidéo ci-contre on peut entendre un extrait du Sacre du Printemps, et voir les danseurs du Béjart Ballet Lausanne. Maurice Béjart était un célèbre chorégraphe qui a notamment mis en scène le Sacre du Printemps. Le Sacre a fait scandale la première fois qu'il a été joué en public, en 1913. L'oeuvre est considérée comme trop rythmique, trop bruyante, et l'audience chahute pendant la représentation. L'histoire, quant à elle, raconte comment des vieux sages, dans une société antique, sacrifient une jeune fille aux dieux du Printemps.

et sa mère pianiste. Il a étudié avec Rimsy-Korsakov, un autre très grand compositeur russe, et il est notamment connu pour ses ballets comme Petrouchka, l'Oiseau de feu, ou Le Sacre du Printemps. Il a été naturalisé français, puis américain.

Lundi

Le Sacre du printemps (extrait) de Stravinsky

Le compositeur Igor Stravinsky est un compositeur russe, né à la fin du 19e siècle, en 1882, et mort en 1971. Il vient d’une famille de musiciens, son père était chanteur

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Le cool jazz Les années 50 voient émerger un nouveau style qu’on appelera « cool jazz », ou « west coast jazz » (jazz de la côte ouest). En effet, les musiciens de la côte ouest des Etats-Unis, souvent blancs, ont aussi une solide formation classique, et ils développent un jazz plus arrangé, inspiré par la musique classique. C’est Miles Davis, un trompettiste de renom, qui en sortant un album intitulé « Birth of the cool » donnera le nom au style. A part Miles, les grands représentants du cool jazz sont souvent des musiciens blancs, comme le pianiste Lennie Tristano, le saxophoniste Gerry Mulligan, ou encore le trompettiste Chet Baker. .

L'extrait Il s’agit d’un extrait d’un concert enregistré en 1964 en Belgique ! On y trouve notamment « Time after Time », une ballade. Chet Baker chante d’abord le thème (la mélodie avec les paroles), puis improvise une mélodie au bugle, en respectant la musique (la grille d’accords). Le bugle est instrument de la famille des trompettes mais avec un tube de forme conique (alors que la trompette a un tube en forme cylindrique). Il a un son plus feutré, plus doux, qui convient particulièrement bien au Cool Jazz.

Mardi

militaires. Il va cependant déserter l'armée, puis être réformé pour des raisons psychiatriques. Il commence alors à jouer avec Gerry Mulligan, un saxophoniste, puis créera plus tard ses propres groupes. Il se spécialise particulièrement dans les morceaux lents et mélancoliques.

Chet Baker et le CoolJazz.

Chet Baker Chet Baker est un trompettiste et chanteur né en 1929 aux Etats-Unis. Il apprend la musique à l'école, et puis s'engage dans des orchestres

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Pierre et le loup Dans le conte musical "Pierre et le loup", écrit par Prokofiev, chaque personnage est représenté par un instrument et une mélodie. Les timbales représentent les chasseurs, à la poursuite du loup. Les coups de timbales symbolisent leur coups de fusil. Sur cette vidéo on entend l'air des chasseurs à 28'31 et les coups de timbales à 29'00 (et tu peux aussi écouter tout Pierre et le loup si tu le souhaites).

L'extrait Philip Glass, compositeur américain contemporain, a écrit un concerto pour timbales et orchestre, dont nous te proposons ici un extrait. Sur la vidéo on peut voir au centre de l’orchestre les timbaliers (Javier Eguilloet Julien Bourgeois) entourés de tous leurs instruments. Comme ils sont solistes, ils peuvent être placés au centre, et pas à l'arrière, comme de coutume. Chaque instrument a été accordé avant le concert et joue une seule note. La somme des timbales forme donc une sorte de clavier géant, avec le musicien au centre de celui-ci.

Mercredi

taille du fût, les timbales pourront émettre des notes, comme un instrument mélodique. Les timbales font partie de l’orchestre symphonique, elles sont placées à l’arrière, derrière les instruments à vent, avec les autres percussions.

Focus sur les timbales

Les timbales sont des instruments de la famille des membranophones, composés d’un caisson en cuivre, en forme de fût, sur lequel est tendue une peau. Selon la tension de celle-ci , et selon la

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L'extrait Le groupe « Les violons barbares » est composé de trois musiciens issus de traditions musicales différentes. Parmi eux, Dandarvaanchig Enkhjargal, qu’on surnomme « Epi », joue une sorte de violon mongol à deux cordes appelé « Morin Koor », et chante en utilisant la technique du Khoomii. On peut le voir ici dans un solo, où il chante en s’accompagnant de son instrument.

ressemble à un sifflement. On retrouve cette technique sous différentes variantes dans plusieurs pays, dont la Mongolie, où cette façon de chanter s’appelle « Khoomii". Certains disent que le Khomii pourrait avoir des vertus thérapeutiques, et notamment qu’il permettrait de rétablir l’équilibre psychologique. Ce type de chant est inscrit depuis 2010 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO pour la Mongolie. Cela veut dire, entre autres, qu'il est reconnu comme important et qu'il doit être préservé.

Jeudi

Le chant diphonique de Mongolie

Le chant diphonique est une technique qui permet de chanter deux notes, deux sons, en même temps. Généralement un plus grave, qui se maintient, comme un bourdonnement, auquel se superpose une mélodie qui

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préfère désigner sa musique sous le nom de « musique de phases », à savoir des motifs rythmiques ou mélodiques qui se répètent en se décalant, comme nous allons le voir avec « Clapping music »

La personne à gauche de l’image frappe toujours le même rythme dans les mains, celle de droite frappe le même rythme, mais en le décalant. La vidéo suivante montre visuellement comment fonctionne le décalage dans Clapping music. La bande rouge désigne la personne de gauche, qui frappe toujours le même rythme, la bande bleue, la personne de droite, qui décale le rythme.

L'extrait Clapping Music a été composé en 1972, pour deux personnes frappant dans leurs mains. Il s’agit en fait de deux motifs rythmiques qui se superposent, au début à l’identique, puis en se décalant légèrement, ce qui va créer de la polyrythmie.

Vendredi

Clapping Music (Steve Reich)

Steve Reich est un compositeur américain né en 1936. On l’associe souvent à la « musique minimaliste », ou « musique répétitive », qui est faite de petits motifs rythmiques et mélodiques qui sont répétés, décalés, superposés… (Philip Glass, dont nous avons vu le « concerto pour timbales » en est un grand représentant). Mais Steve Reich, lui,

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Lexique

A capella : Chanter « a capella » signifie que le ou les chanteurs ne sont pas accompagnés par des instruments. Il n’y a que la ou les voix. Aérophones : instruments dans lesquels le son est produit par la vibration de l’air. Bugle : instrument de la famille des trompettes mais avec un tube de forme conique (alors que la trompette a un tube en forme cylindrique). Il a un son plus feutré, plus doux. Celtes : population qui vivait dans nos contrées pendant l'Antiquité. Ils avaient leur propre langue et leur propre culture, différente de celle de leurs voisins comme les Grecs et les Romains par exemple. Chant grégorien : Au Moyen-Age, c’est le chant qui était pratiqué en latin dans les églises, par les moines. Il ne comporte qu’une seule mélodie, chantée à plusieurs, sans accompagnement instrumental.

Chanteur lyrique : chanteur spécialisé dans la musique classique vocale, et particulièrement l'opéra. Chœur : ensemble de chanteurs. Il y a différents types de chœurs, des chœurs mixtes qui sont composés d’hommes et de femmes, ou bien des chœurs composés uniquement d’hommes (chœurs d’hommes) ou uniquement de femmes (chœurs de femmes). Concerto : morceau de musique qui permet le dialogue entre un musicien « soliste », qui joue seul les mélodies principales et un orchestre qui l’accompagne. Il est généralement composé de trois parties appelées « mouvements ». La première est rapide, la seconde lente, et la troisième à nouveau rapide. Cordophones : famille des instruments à cordes. Parmi ceux-ci on peut encore distinguer  : les cordes frottées (comme le violon, où l’on frotte les cordes avec un archet), les cordes pincées (comme

la harpe ou la guitare où l’on pince les cordes avec ses doigts) et les cordes frappées (comme le piano où des petits marteaux viennent frapper les cordes). Cornet à pistons : instrument de la famille des cuivres , qui ressemble à une trompette, mais avec un tuyau en forme de cône, alors que la trompette à un tuyau en forme de cylindre. Cuivres : instruments de la famille des aérophones. Pour créer des notes différentes, on actionne des pistons, des sortes de boutons, qui vont modifier la longueur du tuyau dans lequel on souffle. En modifiant la longueur du tuyau, on produira des sons plus aigus ou plus graves. Les cuivres ont également une embouchure. Parmi les instruments de la famille des cuivres : la trompette, le bugle, le trombone, le cor…

Embouchure : endroit où l’on pose sa bouche pour souffler dans les instruments de la famille des cuivres. Idiophones : instruments à percussion qui n’ont pas de peau ou de membrane. Quand on les percute, c’est tout l’instrument qui résonne (comme par exemple le triangle, le woodblock, le xylophone ou le métallophone). Interprétation : manière différente de jouer une même oeuvre par le musicien qui y met ses émotions, sa personnalité et sa compréhension de l'oeuvre. Interprète : musicien qui exécute une œuvre musicale. Improvisation : processus par lequel un musicien invente et exécute une mélodie dans l'instant, spontanément.

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Opéra : histoire chantée et jouée dans un théâtre avec un orchestre et des acteurs-chanteurs. Opéra-ballet : opéra avec des parties dansées. Orchestre symphonique : grand ensemble instrumental. Au premier plan on a les cordes frottées (violons, altos, violoncelles, contrebasses), derrière il y a les aérophones (bois et cuivres comme flûte traversières, bassons, cors, trompettes…), et au dernier plan, les percussions (membranophones et idiophones comme timbales ou métallophones). L’orchestre symphonique est dirigé par un chef d’orchestre, qui se place devant tous les musiciens, souvent avec une baguette. Partita : pièce musicale pour un instrument soliste, généralement composée d'une suite de danses.

Polyrythmie : superposition de plusieurs rythmes différents joués en même temps. Prélude : morceau de musique qui n’a pas vraiment de structure et est joué très librement. Souvent il fait office d’introduction à un morceau plus rythmé et construit, mais parfois il existe tout seul, une sorte de rêverie musicale. Rengaine : mélodie ou un refrain connu de tous, qui a été chanté et rechanté. Réformé : on dit d'un militaire qu'il a été réformé de l'Armée quand il est renvoyé chez lui car on considère qu'il n'est plus capable de travailler. Romantisme : mouvement littéraire et artistique qui se répand tout au long du 19e siècle, et qui est caractérisé par la mélancolie, l'expression de soi et de ses passions, qui aime les thèmes de la nature et de l'amour.

Soliste : musicien qui joue seul la partie principale d’un morceau, ou l’entièreté de celui-ci. Dans le cadre d’un concerto, il peut être accompagné par un orchestre. Solo : moment où un musicien joue seul. Il peut parfois être accompagné par d’autres instruments, mais c’est lui qu’on écoute car il joue la mélodie principale. Dans le cadre du jazz, « prendre un solo » veut dire que le musicien va pendant un petit moment pouvoir improviser, inventer ce qu’il veut, en étant légèrement accompagné par le groupe. Tempo : vitesse perçue de la musique.

Medley : mélange de différents morceaux composé de petits extraits de plusieurs œuvres, collés les uns aux autres. Membranophones : instruments à percussion qui sont composés d’un caisson sur lequel est fixée une membrane (souvent une peau). Parmi eux : les tambours, les timbales, les tambourins… On utilise généralement des baguettes ou des mailloches pour frapper sur les peaux. Parfois aussi juste les mains, comme pour les djembés. Negro spiritual : chant en anglais à caractère religieux datant de l'époque de l'esclavage aux Etats-Unis. Ils étaient interprétés par les populations noires. Nuance : variation de l'intensité du son (plus fort, plus faible etc.) Onomatopées: mots très courts comme" Eh !" "Pouf !" "Bouh !" Souvent ils symbolisent un bruit (Bang !), ou une action effectuée par quelqu’un (Hop !).

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Musique classique et jazz

style, le Bebop. Ils espéraient qu'il serait si compliqué que les Blancs ne pourraient pas le jouer. Mais les musiciens blancs ont continué à faire du jazz, et aujourd'hui on trouve des musiciens de jazz absolument partout dans le monde. Ils peuvent facilement jouer ensemble, car ils ont un répertoire commun fait de standards, des morceaux que tout le monde connait, sur lesquels ils improvisent avec leurs instruments. Néanmoins il est important de savoir que cette musique est très liée à la lutte des Noirs contre le racisme aux Etats-Unis. Si tu cliques sur "aller plus loin", à droite de la ligne du temps, tu en suaras davantage sur le jazz.

nue et considérée comme difficile à écouter. Le jazz, lui est un courant musical né avec le 20e Siècle. Il prend ses racines dans les champs de cotons où travaillaient les esclaves africains, en Amérique. Il est très lié à l'histoire des Noirs Américains, même si aujourd'hui il y a des musiciens de toutes nationalités qui en jouent. Il est apparu à La Nouvelle-Orléans, dans le Sud des Etats-Unis. Quand les musiciens blancs ont commencé à se l'approprier et à en jouer également, des musiciens noirs comme Charlie Parker se sont sentis dépossédés de leur musique et ont inventé un nouveau

L'histoire de la musique classique peut être classée en différentes époques, à partir du Moyen-Age (qui commence à la Chute de l'Empire Romain, en 476, et va jusqu'à la Renaissance au 15e Siècle, soit une très longue période). Les grandes caractéristiques musicales de ces différents courants sont notées sous la ligne du temps. Tu verras que la musique contemporaine est une partie de la musique classique, et nous avons voulu la mettre particulièrement en lumière car elle est souvent mécon-

Nous voudrions, avant de passer aux lignes du temps, revenir sur deux concepts, celui de "musique classique" et de "jazz". La "musique classique", en soi, ça ne veut pas dire grand chose. Pour un musicien, l'époque classique désigne un moment de l'histoire, marqué par des compositeurs comme Mozart ou Beethoven, tu peux le verras sur la ligne du temps. Mais pour le grand "public", la "musique classique" désigne la musique occidentale, celle qui réunit les grands compositeurs qui ont écrit de la musique considérée comme complexe.

Info

Histoire de la musique classique

Ligeti, Berberian, Reich, Glass...

Stravinsky, Ysaÿe...

Mozart, Haydn, Beethoven...

Chopin, Schubert, Tchaïckovski...

Vivaldi, Bach, Rameau

Palestrina, De Lassus Michaut...

Epoque Moderne

Baroque

Epoque contemporaine

Moyen-Age

Renaissance

Classicisme

Romantisme

1750

1500

16OO

1830

476 ->

1900

1950

- Retour à plus de simplicité musicale - Les règles de la théorie et de l'harmonie se fixent - Les orchestres se développent

Expressivité, sentiments, émotions sont mis en avant - Développement de très grands orchestres - Prédominance du piano

- Apparition de différents styles très différents les uns des autres: - impression-nisme, - sérialisme, - néoclassi-cisme...

- -Nouvelles technologies - Minimimalis-me et musique de phase...

- Chant grégorien - compositeurs anonymes - poésies chantées par des musiciens itinérants (trouvères et troubadours)

-Monodie accompagnée (souvent par le clavecin) - Invention de l'opéra - Musique très chargée (ornements, fioritures...)

- Polyphonie (musique chantée ou jouée à plusieurs voix) -Invention de l'imprimerie (et donc développe-ment des partitions)

DE 1890 à 1920 - Apparition du Blues - Naissance du jazz à la Nouvelle-Orléans.

Années 50 Apparition du Cool Jazz ou "West Coast Jaaz". Liens avec la musique classique. Noms : Miles Davis, Chet Baker, Stan Getz...

Années 1970 Jazz Funk (Herbie Hancock, George Benson...) Jazz Fusion (Frank Zappa...)

Années 1930-40 Swing et apogée des Big Band Noms : Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...

Pour aller plus loin:

Le Free jazz apparait aussi dans les années 60

1950

1960

1970

1980

1940

1930

1920

Années 1920-30 Développement du Style "New-Orléans" Noms : King Oliver, Sydney Bechet, Louis Armstrong...

Années 1940-50 Be-Bop et plus petits ensembles Noms : Charlie Parker, Dizzy Gilespie, Thelonious Monk...

Fin des années 50 et courant années 60 apparait le Hard-Bop, Milieu des années 60 arrive le jazz modal Noms : Max Roach, Charles Mingus, Miles Davis, John Coltrane...

A partir des années 1980 le jazz se mélange à un tas d'autres styles et il devient difficile de décerner un courant. On parlera de jazz rock, d'acid jazz, de jazz smooth... Il se mélange aussi avec la musique électronique, le klezmer, la musique latine...

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Table des illustrations

Mozart, image sous Pixabay licence, libre d’utilisation, consultée le 5 janvier 2021: https://pixabay.com/fr/illustrations/illustration-wolfgang-amadeus-mozart-4884183/

Grieg, Elliott & Fry, Public domain, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021 :https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c0/Edvard_Grieg_%281888%29_by_Elliot_and_Fry_-_02.jpg

Piano, image sous Pixabay licence, libre d’utilisation, consultée le 5 janvier 2021 https://pixabay.com/fr/photos/piano-main-jouer-musique-clavier-801707/

Louis Armonstrong, World-Telegram staff photographer, Public domain, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Louis_Armstrong_restored.jpghttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Louis_Armstrong_restored.jpg

Ligeti, Marcel Antonisse / Anefo, CC BY-SA 3.0 NL <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/nl/deed.en>, via Wikimedia Commonssa/3.0/nl/deed.en>, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Gy%C3%B6rgy_Ligeti_%281984%29.jpg

Image violon: image sous Pixabay Licence, libre d’utilisation, consultée le 5 janvier 2021: https://pixabay.com/fr/vectors/violon-musique-instrument-de-musique-156558/

Rameau, Attributed to Joseph Aved, Public domain, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Attribu%C3%A9_%C3%A0_Joseph_Aved%2C_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_%28vers_1728%29_-_001.jpg

Cathy Berberian, Rob Mieremet / Anefo, CC BY-SA 3.0 NL <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/nl/deed.en>, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/Cathy_Berberian_%281972%29.jpg

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Chet Baker, Michiel Hendryckx, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Chet_Baker_%281929%E2%80%931988%29.jpg

Charlie Parker, William P. Gottlieb, Public domain, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Portrait_of_Charlie_Parker_in_1947.jpg

Image trompette: mage sous Pixabay licence, libre de droit, consultée le 5 janvier 2020: https://pixabay.com/fr/photos/trompette-instrument-en-cuivre-7975/

Steve Reich, teve_Reich.jpg: Ian Oliverderivative work: LPLT, CC BY 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/2.0>, via Wikimedia Common, consultée le 5 janvier 2021 : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Steve_Reich2.jpg

Arvo Pärt, Woesinger, CC BY-SA 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0>, via Wikimedia CommonsWoesinger, CC BY-SA 2.0 , consultée le 5 janvier 2021 : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Arvo_P%C3%

Stravinsky, Photographer: Robert Regassi. Publisher: J. & W. Chester, publisher, no author listed, Public domain, via Wikimedia Commons, consultée le 5 janvier 2021: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Igor_Stravinsky_Essays.jpg