Champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et dans l’espace
La musique et l’image
Une approche de la musique au cinéma
Le projet de création en groupe
- Choisir une musique de film, BO de cinéma ou d'une série et l'arranger pour l'effectif instrumental de son groupe (son générique, sa chanson...)
- Vous créerez une introduction utilisant les caractéristiques des B.O, en lien avec l'ambiance du film ou de la série choisie.
Nous étudierons le genre cinématographique des long-métrages, laissant de côté les moyens-métrages, les courts-métrages, le clip vidéo ou la publicité. Problématiques : Quels sont les rapports entre la musique et l’image ? Quel est le rôle de la musique au cinéma ? Au préalable, quelques rappels concernant l'image : Identifier les plans cinématographiques Identifier les mouvements de caméra
I/ La place de la musique par rapport à l’imageA/ Les trois composantes de la bande son ou soundtrack
- La musique : elle est composée spécialement pour le film (la bande originale) ou alors elle est préexistante.
- Les dialogues : les voix des acteurs enregistrées sur le tournage ou en doublage : soit la prise de son est directe lors du tournage, soit les voix sont réenregistrées en post-synchronisation.
- Les bruitages : en prise de son directe ou en post-synchronisation également. Ce sont des sons concrets (naturels) ou électroniques (synthétiques).
Ces trois éléments sont mixés et synchronisés avec les images après l'étape du montage lors de la post-synchronisation.
B/ Les lieux de la musique par rapport à l’image : La musique se situe dans un lieu par rapport à l’image. Remarque : au cinéma, c’est le cadre qui délimite l’action. On parle aussi du champ (notion de profondeur dans le cadre de la caméra).
- Lorsque la source sonore est visible, dans le cadre ou dans le champ : IN
- Lorsque la musique fait partie de l’action mais elle est hors champ, sa source est invisible : OUT
- La musique « en plus », qui ne fait pas partie de l’action, les personnages ne la perçoivent pas : OFF, autrement dit c’est la B.O ou les musiques préexistantes rajoutées.
Dans ces exemples, identifier les lieux de la musique
Le Dictateur / Charlie Chaplin
2001, L'Odyssée de l'espace / Stanley Kubrick
Barry Lindon / Stanley Kubrick
Arizona dreams / Emir Kusturicka
Après analyse de ces exemples, on remarque que la musique change constamment de lieux, ce qui provoque une dynamique du récit cinématographique. Ces changements peuvent être très subtils et démontrent que le réalisateur ne laisse rien au hasard (l'exemple d'Arizona dream). Concernant la musique OFF, préexistante ou B.O, elle s'inspire d'un genre important de notre histoire de la musique : L’OPERA. Ce spectacle total inventé à l'époque baroque, raconte une histoire en musique à une époque où la caméra n'éxistait pas...
II/ A propos des musiques préexistantes utilisées au cinéma
Débat : les plus grands compositeurs de musiques de film sont Bach, Mozart, Beethoven, Verdi, Schubert, Chopin, Wagner etc… C'est à dire les compositeurs de la musique savante du passé. Pourquoi ?
- Lorsque on utilise une musique préexistante, celle-ci est souvent choisie dès l'écriture du scénario. Ainsi, créer des images sur un chef-d’œuvre de la musique classique, c’est la situation inverse d’une B.O, qui créer une musique sur des images.
- La musique rythme le temps de l’image, elle inspire le réalisateur avant et pendant le tournage.
- Bien sûr, le choix de la musique préexistente par le réalisateur n’est jamais anodin et toujours mûrement réfléchi (2001 l'Odyssée de l'espace).
Trois exemples d’utilisations d’une musique préexistante
- The Shining / Stanley Kubrick
Remarquer la parfaite synchronisation du poing frappé sur le tas de feuilles et le caractère dissonant de la musique moderne de Krzizstof Penderecki amplifiant la tension de la scène.
- Apocalypse now / Francis ford Coppola
Dans cette scène mythique, la célèbre Chevauchée des Walkyries est empruntée à Richard Wagner. Le choix du grand compositeur allemand n’est pas anodin. Dans l’Anneau des Nibelungen (opéra original de Wagner), les walkyries étaient des guerrières sur chevaux ailés. La comparaison est frappante. Par ailleurs, la musique de Wagner a été récupérée par le régime nazi d’Adolf Hitler. N’y a t-il pas là une critique acerbe de la politique américaine durant la guerre au Vietnam ?
- Pulp fiction / Quentin Tarantino
Une musique préexistante en out de Chuck Berry pour cette scène de danse mémorable.
Peut-être l’un des réalisateurs les plus célèbres utilisant des musiques classiques préexistantes : Stanley KUBRICK (1928-1999)
« A moins que vous ne vouliez de la musique pop, il est vain d’employer quelqu’un qui n’est pas l’égal d’un Mozart, d’un Beethoven ou d’un Strauss pour écrire une musique orchestrale. Pour cela, on a un vaste choix dans la musique du passé. Parfois il y a de la musique moderne intéressante mais si vous voulez une musique d’orchestre, je ne sais pas qui va vous l’écrire. » « Si l’on veut utiliser de la musique symphonique, pourquoi la demander à un compositeur qui, de toute évidence, ne peut pas rivaliser avec les grands musiciens du passé ? Et c’est un tel pari que de commander une partition originale. Elle est toujours faite au dernier moment, et si elle ne vous convient pas, vous n’avez jamais le temps de changer. Mais quand la musique convient à un film, elle lui ajoute une dimension que rien d’autre ne pourrait lui donner. Elle est de toute première importance. »
« Un film est beaucoup plus proche de la musique que du roman. »
III / La composition des Bandes Originales
A/ La musique comme ponctuation de l’action : LE MYCKEYMOUSING
La Guerre des mondes Réalisé par Steeven Spielberg Musique de John Williams
La guerre des mondes / Scène de la cave La musique, sur un temps lisse, accentue la progression de l’extra-terrestre. Les sons tenus et les valeurs longues se mélangent aux bruitages du tentacule. Aussi, lors d’une montée de tension, la musique est jouée sur un rythme régulier de croches en ostinato, en temps strié. Elle intervient à des moments précis de l'action. Elle est parfaitement synchronisée au récit, en ponctuant l’action en permanence. Ainsi, elle accentue le suspens et la dimension spectaculaire de cette scène. Ce style de composition de musiques de film s'appelle le Mickeymousing, en référence aux musiques des cartoons de Walt Disney.
B/ Le rôle de la musique : accentuer le récit
Analyse d’une scène culte : La scène de la douche Psycho d’Alfred Hitchcock, 1960 Musique de Bernard Herrmann
La scène de la douche dure 45 secondes et a nécessité 70 caméras, le tournage a duré 7 jours !
Remarquer le montage : l’enchainement de différents plans est très rapide, c’est très avant-gardiste pour l’époque (1960). Anthony Perkins : « En fait on ne voit presque rien. Tout est suggéré grâce à de bonnes prises de vue, à une musique adéquate et à des plans finement insérés. Toute la violence que cette scène contient vient de ce que le public imagine, plutôt que de ce qui se déroule réellement à l’écran » Le réalisateur Alfred Hitchcock ne voulait pas de musique pour cette scène. Toutefois, le compositeur Bernard Herrmann n’écouta pas son conseil et écrivit quand même une partition. Le réalisateur changea alors vite d’avis, subjugué par la puissance de cette composition.
Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann
Première partie
Seconde partie
Action
Timbre
Registre
Temps / rythme
Ecriture
Première partie
Seconde partie
Agression et assassinat au couteau d’une femme dans une douche
Agonie et mort de la femme tombant et arrachant le rideau
Action
Orchestre à cordesJeu à l’archet mode de jeu pizzicato
Orchestre à cordesJeu à l’archet
Timbre
Extrême aigu et aigu
Grave et extrême grave
Registre
Temps strié, temps vif, rythmes réguliers et accentués
Temps plus lisse, valeurs plus longues, tempo plus lent
Temps / rythme
Entrées successives des instruments vers le graveDissonances : frottements répétés de demi-tons (secondes mineures)
Dissonances, demi-tons enchaînés et non plaqués
Ecriture
Une scène d’anthologie…
- On remarque la grande puissance de la musique associée à une action violente, suggérée plutôt que montrée.
- Pour l’anecdote, les coups de couteau sont des bruits de lames transperçant une pastèque réalisés par des bruiteurs.
- Synchronisation parfaite du début de la musique avec le rideau tiré par l’agresseur.
- Le registre évolue progressivement de l’extrême aigu à l’extrême grave : figuralisme de la mort
- Impression d’allongement du temps puis silence : la mort est ici aussi dépeinte par la musique.
- La violence des dissonances répétées régulièrement accentue la violence de la scène.
C/ La technique du leitmotiv :
Hérité du compositeur Richard Wagner, le leitmotiv est une courte mélodie associée à un personnage ou une idée… Cette mélodie va subir des VARIATIONS en fonction de l’évolution de l’action : transformation de l’orchestration, du tempo, du rythme, transposition plus grave ou plus aigu etc…
Les variations du leitmotiv de Dark Vador
Un peu de culture…
Dans l’histoire du cinéma, on remarque l'Importance du duo réalisateur (metteur en scène / director) – compositeur. Celui-ci peut être marqué par la fidélité ou alors plus occasionnel, voire expérimental… Rechercher 10 collaborations fidèles et d'autres plus exceptionnelles dans l’histoire du cinéma.
La puissance de la musique à l'écran
Cette vidéo nous démontre comment la musique peut influer sur nos sensations et notre compréhension de l’action.
Les compositeurs de B.O : professionnels du plagiat ?
Les compositeurs de B.O, devant répondre très rapidement à la demande du réalisateur, sont dans l’obligation d’écrire, de jouer et d’enregistrer dans l’urgence. Cette vidéo pose le débat : plagiat ou influences majeures ?
La musique et l'image
Régis DANIEL
Created on December 16, 2020
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Champ de questionnement La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et dans l’espace
La musique et l’image
Une approche de la musique au cinéma
Le projet de création en groupe
Nous étudierons le genre cinématographique des long-métrages, laissant de côté les moyens-métrages, les courts-métrages, le clip vidéo ou la publicité. Problématiques : Quels sont les rapports entre la musique et l’image ? Quel est le rôle de la musique au cinéma ? Au préalable, quelques rappels concernant l'image : Identifier les plans cinématographiques Identifier les mouvements de caméra
I/ La place de la musique par rapport à l’imageA/ Les trois composantes de la bande son ou soundtrack
- La musique : elle est composée spécialement pour le film (la bande originale) ou alors elle est préexistante.
- Les dialogues : les voix des acteurs enregistrées sur le tournage ou en doublage : soit la prise de son est directe lors du tournage, soit les voix sont réenregistrées en post-synchronisation.
- Les bruitages : en prise de son directe ou en post-synchronisation également. Ce sont des sons concrets (naturels) ou électroniques (synthétiques).
Ces trois éléments sont mixés et synchronisés avec les images après l'étape du montage lors de la post-synchronisation.B/ Les lieux de la musique par rapport à l’image : La musique se situe dans un lieu par rapport à l’image. Remarque : au cinéma, c’est le cadre qui délimite l’action. On parle aussi du champ (notion de profondeur dans le cadre de la caméra).
Dans ces exemples, identifier les lieux de la musique
Le Dictateur / Charlie Chaplin
2001, L'Odyssée de l'espace / Stanley Kubrick
Barry Lindon / Stanley Kubrick
Arizona dreams / Emir Kusturicka
Après analyse de ces exemples, on remarque que la musique change constamment de lieux, ce qui provoque une dynamique du récit cinématographique. Ces changements peuvent être très subtils et démontrent que le réalisateur ne laisse rien au hasard (l'exemple d'Arizona dream). Concernant la musique OFF, préexistante ou B.O, elle s'inspire d'un genre important de notre histoire de la musique : L’OPERA. Ce spectacle total inventé à l'époque baroque, raconte une histoire en musique à une époque où la caméra n'éxistait pas...
II/ A propos des musiques préexistantes utilisées au cinéma
Débat : les plus grands compositeurs de musiques de film sont Bach, Mozart, Beethoven, Verdi, Schubert, Chopin, Wagner etc… C'est à dire les compositeurs de la musique savante du passé. Pourquoi ?
Trois exemples d’utilisations d’une musique préexistante
- The Shining / Stanley Kubrick
Remarquer la parfaite synchronisation du poing frappé sur le tas de feuilles et le caractère dissonant de la musique moderne de Krzizstof Penderecki amplifiant la tension de la scène.- Apocalypse now / Francis ford Coppola
Dans cette scène mythique, la célèbre Chevauchée des Walkyries est empruntée à Richard Wagner. Le choix du grand compositeur allemand n’est pas anodin. Dans l’Anneau des Nibelungen (opéra original de Wagner), les walkyries étaient des guerrières sur chevaux ailés. La comparaison est frappante. Par ailleurs, la musique de Wagner a été récupérée par le régime nazi d’Adolf Hitler. N’y a t-il pas là une critique acerbe de la politique américaine durant la guerre au Vietnam ?- Pulp fiction / Quentin Tarantino
Une musique préexistante en out de Chuck Berry pour cette scène de danse mémorable.Peut-être l’un des réalisateurs les plus célèbres utilisant des musiques classiques préexistantes : Stanley KUBRICK (1928-1999)
« A moins que vous ne vouliez de la musique pop, il est vain d’employer quelqu’un qui n’est pas l’égal d’un Mozart, d’un Beethoven ou d’un Strauss pour écrire une musique orchestrale. Pour cela, on a un vaste choix dans la musique du passé. Parfois il y a de la musique moderne intéressante mais si vous voulez une musique d’orchestre, je ne sais pas qui va vous l’écrire. » « Si l’on veut utiliser de la musique symphonique, pourquoi la demander à un compositeur qui, de toute évidence, ne peut pas rivaliser avec les grands musiciens du passé ? Et c’est un tel pari que de commander une partition originale. Elle est toujours faite au dernier moment, et si elle ne vous convient pas, vous n’avez jamais le temps de changer. Mais quand la musique convient à un film, elle lui ajoute une dimension que rien d’autre ne pourrait lui donner. Elle est de toute première importance. »
« Un film est beaucoup plus proche de la musique que du roman. »
III / La composition des Bandes Originales
A/ La musique comme ponctuation de l’action : LE MYCKEYMOUSING
La Guerre des mondes Réalisé par Steeven Spielberg Musique de John Williams
La guerre des mondes / Scène de la cave La musique, sur un temps lisse, accentue la progression de l’extra-terrestre. Les sons tenus et les valeurs longues se mélangent aux bruitages du tentacule. Aussi, lors d’une montée de tension, la musique est jouée sur un rythme régulier de croches en ostinato, en temps strié. Elle intervient à des moments précis de l'action. Elle est parfaitement synchronisée au récit, en ponctuant l’action en permanence. Ainsi, elle accentue le suspens et la dimension spectaculaire de cette scène. Ce style de composition de musiques de film s'appelle le Mickeymousing, en référence aux musiques des cartoons de Walt Disney.
B/ Le rôle de la musique : accentuer le récit
Analyse d’une scène culte : La scène de la douche Psycho d’Alfred Hitchcock, 1960 Musique de Bernard Herrmann
La scène de la douche dure 45 secondes et a nécessité 70 caméras, le tournage a duré 7 jours ! Remarquer le montage : l’enchainement de différents plans est très rapide, c’est très avant-gardiste pour l’époque (1960). Anthony Perkins : « En fait on ne voit presque rien. Tout est suggéré grâce à de bonnes prises de vue, à une musique adéquate et à des plans finement insérés. Toute la violence que cette scène contient vient de ce que le public imagine, plutôt que de ce qui se déroule réellement à l’écran » Le réalisateur Alfred Hitchcock ne voulait pas de musique pour cette scène. Toutefois, le compositeur Bernard Herrmann n’écouta pas son conseil et écrivit quand même une partition. Le réalisateur changea alors vite d’avis, subjugué par la puissance de cette composition.
Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann
Première partie
Seconde partie
Action
Timbre
Registre
Temps / rythme
Ecriture
Première partie
Seconde partie
Agression et assassinat au couteau d’une femme dans une douche
Agonie et mort de la femme tombant et arrachant le rideau
Action
Orchestre à cordesJeu à l’archet mode de jeu pizzicato
Orchestre à cordesJeu à l’archet
Timbre
Extrême aigu et aigu
Grave et extrême grave
Registre
Temps strié, temps vif, rythmes réguliers et accentués
Temps plus lisse, valeurs plus longues, tempo plus lent
Temps / rythme
Entrées successives des instruments vers le graveDissonances : frottements répétés de demi-tons (secondes mineures)
Dissonances, demi-tons enchaînés et non plaqués
Ecriture
Une scène d’anthologie…
C/ La technique du leitmotiv :
Hérité du compositeur Richard Wagner, le leitmotiv est une courte mélodie associée à un personnage ou une idée… Cette mélodie va subir des VARIATIONS en fonction de l’évolution de l’action : transformation de l’orchestration, du tempo, du rythme, transposition plus grave ou plus aigu etc…
Les variations du leitmotiv de Dark Vador
Un peu de culture…
Dans l’histoire du cinéma, on remarque l'Importance du duo réalisateur (metteur en scène / director) – compositeur. Celui-ci peut être marqué par la fidélité ou alors plus occasionnel, voire expérimental… Rechercher 10 collaborations fidèles et d'autres plus exceptionnelles dans l’histoire du cinéma.
La puissance de la musique à l'écran
Cette vidéo nous démontre comment la musique peut influer sur nos sensations et notre compréhension de l’action.
Les compositeurs de B.O : professionnels du plagiat ?
Les compositeurs de B.O, devant répondre très rapidement à la demande du réalisateur, sont dans l’obligation d’écrire, de jouer et d’enregistrer dans l’urgence. Cette vidéo pose le débat : plagiat ou influences majeures ?