FORMATION UNSS Arts du cirque
Devenir jeune organisateur.rice: régisseur.se et médiateur.rice
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ACCUEIL Sans organisateurs.euses, pas de spectacle!Sous un chapiteau, dans un théâtre ou un festival en plein air…l'organisateur de spectacle a l’œil sur tout. Il prépare l’accueil des artistes, du public, assure la sécurité, installe le matériel technique, contribue à la création, tient les commandes de la représentation avec un seul et unique objectif :que la représentation se déroule sans accroc! Il est souvent dans l'ombre, mais il est essentiel et force le respect. Découvrez le témoignage d'un professionnel en cliquant sur la vidéo à droite : régisseur de spectacle, un métier, une passion!
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PRESENTATION DE LA FORMATION: DEVENIR JEUNE ORGANISATEUR.RICE DE SPECTACLE Au spectacle, vous êtes sensibles au décor, aux costumes, au son et à la lumière mais monter sur scène ne vous intéresse pas forcément. Comme les techniciens du spectacle, vous pourrez trouver un compromis entre votre fibre artistique et des compétences techniques. C’est souvent un travail de l’ombre mais c’est aussi grâce à vous que le spectacle a quelque chose de magique. Notez que rien ne vous empêchera de rentrer en piste si vous le souhaitez!
Mélissa Von Vépy nous présente sa pièce de cirque "Noir M1" créée en 2018 pour rendre hommage aux régisseurs qui rendent les spectacles toujours plus vivants et spectaculaires.
4 R
Les 4 rôles possibles
9CA
Les 9 compétences attendues
12Cr
La grille de validation des 12 critères
24F
Les 3 modules de Formation et les 24 Fiches
Conseils pour la formation des jeunes organisateurs
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QUATRE SPECIALITES POSSIBLES Les métiers sont variés, ce qui prouve qu’un spectacle est un vrai travail d’équipe, depuis la création jusqu'à la représentation. On distingue quatre missions principales pour les jeunes organisateurs.rices de spectacle: . Les régisseurs.ses lumière installent et dirigent les projecteurs en fonction des effets imaginés par l'éclairagiste, créateur lumières. . Les régisseurs.ses son lancent la musique et les bruits préalablement enregistrés par le compositeur et les musiciens et ajustent le volume des micros pour le direct. . Les machinistes ou régisseurs.ses plateau préparent les accessoires, installent les décors et les déplacent aux changements de tableau ou de numéro en fonction des indications du metteur en piste et du scénographe. . En parallèle les médiateurs.rices accueillent et informent le public pour le plonger dans l’ambiance. Ils.elles se renseignent sur la troupe et la création afin de donner vie et envie à leur présentation.
REGIE LUMIERES
REGIE PLATEAU
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REGIE SONS
MEDIATION
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Les 9 compétences attendues: ces compétences sont présentées dans le livret du jeune organisateur.
05
04
03
01
08
02
06
07
ALTRUISME
RESPECT
VALIDATION
PROGRAMME
EXPERIENCE
FIABILITE
SANG FROID
CREATIVITE
Se dévouer
Montrer l'exemple
Se repérer
S'informer
Evoluer
S'organiser
Se conaître
S'exprimer
4 R
Être au service des artistes ET du public. Assurer le confort et la sécurité de tous.
Rester dans son rôle jusqu’à la fin du spectacle. Participer aux rassemblements (Chari-vari, parade, cercle de parole, questions aux artistes…).
Participer aux formations de Jeunes officiels organisées chaque année afin de se remettre à jour et s’enrichir.
Connaître et étudier sérieusement les notes d’intentions et les conduites de chaque création, le règlement général, le livret de Jeune régisseur.
Ne pas laisser ses émotions interférer devant le public. Gérer son trac et maintenir sa concentration. Réagir en cas d’inattendu sans céder à la précipitation.
Etre ponctuel aux réunions de jeunes organisateurs avant chaque spectacle, être à sa place dans l’espace scénique , présenter sa licence, son attestation de certification.
Faire des propositions pour créer des ambiances originales et adaptées à la présentation, se renouveler régulièrement.
Connaître les compétences attendues et les critères de validations pour les différents rôles.
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Cette grille des 12 critères de validation peut être adaptée en fonction des conditions d’intervention. La validation de 3 items suffit pour exercer lors d'une rencontre district, 5 en départemental, 7 pour un festival régional et 9 pour un festival national.
MEDIATION REGIES Plateau Son Lumières
Critères Médiation Critères Régies Critères communs
Posture Savoir faire Créativité
- Tenue et attitude adaptée
- Accueille, installe le public
- Garde son calme et reste vigilant
- Equipe et installe son poste de travail
- Demande l'avis d'un adulte référent an cas de doute
- Participe au moins à un filage ou une répétition
- Respecte les règles de sécurité ( dégagements, équipement de protection, matériel de sécurité, informations...)
- Respecte le PROGRAMME
- Informe sur le titre et la troupe
- Informe sur les spécialités
- Informe sur la création et le style
- Respecte la CONDUITE du spectacle, à l'aide de notes personnelles
- Manipule les commandes avec souplesse (effets progressifs et/ou précis)
- Organise le matériel collectif et personnel du début à la fin de la représentation
- Assure le confort (visuel, auditif, parade...) du public et des interprètes
4 R
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12Cr
- Instaure un climat
- Fait preuve d'originalité
- Respecte le rythme de la représentation
- Fais preuve d'initiative et de créativité pour proposer des effets originaux
24F
- Le cas échéant, improvise pour gérer les imprévus
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LA FORMATION JEUNES ORGANISATEURS.TRICES
De multiples moments de découverte et de formation permettent de prendre petit à petit des responsabilités dans l'organisation d'un spectacle, que ce soit lors de la création, des répétitions et des représentations. Vous trouverez ici une formation de base en trois modules que vous pourrez adapter et compléter en fonction de vos conditions, du matériel à votre disposition et de vos envies. Nous encourageons la visite de lieux de spectacles, la rencontre avec des professionnels du spectacle et l'expérience lors de petits évènements.
Voici un court extrait du spectacle "Noir M1" créé par Mélissa Von Vépy où elle joue une régisseuse emportée dans son imaginaire pour rendre hommage aux héros de l'ombre.
4 R
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Un lexique est à votre disposition en cliquant ci-dessous.Testez-vous au fur et à mesure de votre lecture en bas de chaque page.Pour réviser en allant à l'essentiel, un résumé est disponible en cliquant en bas à droite. Passez le curseur sur le mot pour afficher l'astuce de la page et cliquez sur le bouton pour accéder au récapitulatif.
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2 Modules Obligatoires 4 Modules au choix
MODULE 3A: Option Régie PLATEAU (3 fiches) j. La conduite spectacle et l’organisation des coulisses (vidéo) k. Les agrès et les outils l. Styles de barrières et créations de transitions
MODULE 1: Les risques et la sécurité (4fiches) a. L’accueil du public en ERP (vidéo) b. Le risque incendie et l’effet de panique c. Protéger et se protéger d. Quelques normes et repères
MODULE 3B: Option MEDIATION/PRESENTATION (3 fiches) m. Le programme du spectacle et l’accueil du public n. La posture et les informations o. Créations et styles de présentation
MODULE 2 : L’organisation d’un espace de spectacle e. Les lieux de spectacle (vidéo) f. La scène et la piste g. L’accueil du public et les espaces réservés h. La fiche technique d'un espace de spectacle i. L’organisation du temps: le programme et la conduite
MODULE 3C: Option Régie SONS (4 fiches) p. La conduite spectacle et le système de diffusion sonore q. La table de mixage et les sources sonores r. Installation d'une console et de micro H.F. s. Créations d’ambiances sonores
4 R
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12Cr
MODULE 3D : Option Régie LUMIERES (4 fiches) t. La conduite spectacle et le plan de feux u. Le jeu d'orgues et les sources lumières v. Installer une console lumière et des projecteurs LED w. Créations d’ambiances visuelles
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Cliquer sur un module pour accéder aux fiches
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M1: SECURITE
M2: ESPACES
M3B: MEDIATION
M3C: SONS
M3D: LUMIERES
M3A: PLATEAU
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M1a
M1:LES RISQUES ET LA SECURITE A/ Accueillir du public dans un E.R.P. Avant d’organiser la qualité d’un spectacle, il faut s’assurer de l’accueil du public et de sa sécurité. Une salle de spectacle est un lieu qui regroupe une grande foule et qui comporte des risques liés à l’utilisation de l’électricité, aux accroches de matériel en hauteur et de gradins. Les organisateurs doivent en connaître les grands principes: les issues de secours, les emplacements des extincteurs et ne jamais faire d’installation qui pourrait compromettre la sécurité du public, des artistes et des régisseurs.
M1b
M1c
M1d
LA COMMISSION DE SECURITETous les E.R.P. respectent une réglementation qui permet d’assurer la sécurité et le confort des spectateurs mais aussi des personnes qui y travaillent. Une commission de sécurité, conseillée par les pompiers, est chargée de vérifier les installations et les équipements: sorties de secours, alarmes, affichages, jauge maximale, rangement du matériel… Cette visite se déroule bien sûr à l’ouverture d’un établissement mais une vérification doit se refaire chaque année. Des commissions surprises peuvent aussi avoir lieu. Toutes les personnes qui travaillent dans un ERP doivent s’assurer d’améliorer la sécurité et parfois il faut imaginer le pire pour se rassurer. Suivez la présentation du SDIS 17 en vidéo ci-après:
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M1a
M1:LES RISQUES ET LA SECURITE B/ Le risque d'incendie et l'effet de panique En cas de problème, l'évacuation des personnes est primordiale : elle doit se faire dans le calme. Plusieurs équipements permettent d'éviter la panique, comme l'éclairage d'ambiance et d'évacuation.
M1b
RISQUE D’INCENDIE: le plus grand risque dans un lieu public est l’incendie. Il est souvent causé par une négligence humaine sur une installation électrique, sur la manipulation d’un objet chaud (projecteur)… La vérification du matériel, de son rangement, des règles d’interdiction de fumer limite ce risque. Mais en cas de départ de feu, tous les systèmes d’alarme, d’évacuation et d’extinction doivent être opérationnels.
L'éclairage de sécurité est obligatoire afin de pouvoir procéder à l'évacuation de la salle ou du site temporaire, en cas de coupure de courant. Il doit permettre à toute personne d'accéder à l'extérieur à l'aide d'une signalisation lumineuse d'orientation mais aussi permettre la reconnaissance des issues et sorties de secours, des obstacles.
M1c
M1d
Il faut prévoir des dégagements et des circulations adaptés au nombre de personnes attendues afin d'éviter des mouvements de foule. Ne jamais rien laisser dans le passage, devant les évacuations. Parfois le public veut s’asseoir dans les escaliers mais il faut refuser catégoriquement et expliquer la raison. Les extincteurs, boitiers d’alarme et affiches d’informations ne doivent jamais être déplacés ou masqués.
EFFET DE PANIQUE: Un spectateur peut perdre ses repères dans un espace inconnu, plongé dans l’obscurité ou face à des situations surprenantes. Il est déjà arrivé que le public se piétine pour sortir alors que les comédiens jouaient un accident avec du faux sang! Dans les théâtres il y a d’ailleurs souvent un pompier de service qui représente la sécurité et donne les premières consignes si nécessaire.
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M1a
M1:LES RISQUES ET LA SECURITE C/ Protéger et se protéger
De multiples dangers sont rassemblés dans une salle de spectacle et il existe de nombreuses règles et précautions pour les limiter.
Ne rien laisser dans le passage.Fixer et protéger les installations. Ici un passe câble.
M1b
M1c
Adopter une tenue et une attitude adaptées:1. Porter un équipement personnel de protection si nécessaire (casque, gants et chaussures, protection auditive selon le cas). Et jamais pieds nus!2. Adopter une bonne posture et notamment pour porter des charges lourdes ou dangereuses. 3. Ne pas faire d'erreur dans le montage. Au moindre doute, il faut demander l’avis d’un responsable.4. Limiter les risques d'accident: matériel mal rangé, mal accroché, mal adapté…5. Eviter de travailler dans l'urgence (source d'accidents).6. Connaître les normes essentielles (décidels, jauges, charge maximale, intensité…)
M1d
Penser aux P.M.R. (personnes à mobilité réduite) c’est donner du confort à tous.
Un enrouleur électrique doit toujours être déroulé complétement sous peine de surchauffe.
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M1a
M1:LES RISQUES ET LA SECURITE D/ Quelques normes et repères
TENSION: Il ne faut jamais brancher plusieurs multiprises en série car il y a risque de surchauffe et d’incendie.Les branchements doivent toujours être clairs et accessibles. Il faut couper l’alimentation générale à la moindre odeur de « chaud » y compris en pleine représentation.
DECIBELS: Une législation Européenne de 2003 interdit l’exposition au-dessus du seuil de risque de 80 décibels. Au-delà des protections (bouchons) efficaces doivent être portées. Il est toujours mieux de multiplier plusieurs sources sonores pour répartir les décibels plutôt que d’avoir une seule source très puissante.
M1b
M1c
M1d
CHARGES: Les indications (6) inscrites sur le corps (2) de ce mousqueton indiquent: KN 22 - 10 C 8Il résiste jusqu’à 22 KiloNewton (2200 kilos) dans sa longueur (4) si le doigt(1) et la goupille(3) sont fermés. A 10 KN (1000 kilos) dans sa largeur (5) mais seulement à 8KN (800 kilos) s’il est ouvert.Cela est valable pour ce mousqueton neuf qui n’a pas subi de choc, d’usure, de changement de température et si le poids ne se balance pas.
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE E/ Les lieux de spectacle
M2e
L’organisation d’un espace de spectacle doit correspondre à son utilisation. Un espace bien conçu permet d’accueillir le public dans de bonnes conditions et de mettre en valeur l’œuvre et les artistes.
Même si chaque lieu est différent, certains équipements clés doivent permettre aux régisseurs et aux interprètes d’assurer une représentation de qualité: la scène, les gradins, la régie, les coulisses, les espaces de circulation…
M2f
M2g
M2h
M2i
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE F/ La scène et la piste
M2e
LE THEÂTRE DE VERDURE: les représentations se font aussi souvent dans l'espace naturel. Parfois un kiosque ou des gradins semi-circulaires équipent le lieu mais aussi en forêt, sur l'eau ou en montagne. Tout est possible tant que le matériel répond aux conditions météo (eau, vent...).
SCENE FRONTALE: Une scène frontale place les spectateurs d’un côté d’une scène comprise entre trois murs: le public représente le « quatrième mur ». C’est une disposition courante mais ce n’est pas la seule.
M2f
M2g
M2h
Compagnie Rêveries
M2i
"Matamor" Le cirque Trotolla
L'ESPACE VERTICAL: Au cirque la recherche de hauteur renforce la prouesse et permet aussi au public de s'attrouper et de voir de plus loin. Dans ce cas les accroches et les systèmes de sécurité doivent assurer la sécurité des acrobates mais aussi du public.
PISTE CIRCULAIRE: le cirque moderne utilise souvent une piste depuis l’utilisation des chevaux. Comme dans une arène, rien n’est caché: les spectateurs se voient et les artistes doivent jouer à 360°. Le son et la lumière sous chapiteau s’orientent aussi en cercle.
Compagnie Barolosolo
"Le paradoxe de Georges" Cie L'Absente
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE G/ L'accueil du public et les espaces réservés L'exemple du chapiteau de l'école nationale de cirque de Châtellerault: placer le curseur sur les photos pour obtenir leur description.
M2e
M2f
M2g
M2h
M2i
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE H/ La fiche technique: l'exemple de la salle LINSOLAS
M2e
Le festival Arts du cirque UNSS de l’académie de Bordeaux s’est déroulé dans la salle Linsolas en 2019. Une petite salle, mais chaleureuse et très pratique pour les jeunes régisseurs/euses. Passer le curseur sur le shéma pour visualiser les points de vue réels (plateau, gradin, régie 2). LA FICHE TECHNIQUE : permet aux régisseurs et aux artistes de savoir quel matériel est à disposition et donc de prévoir quel matériel amener. La jauge, les dimensions, les charges maximales, les commandes, les couleurs, les éléments de sécurité doivent bien correspondre sous peine de devoir annuler la représentation en cas de problème d'implantation. Une longueur de câble insuffisante peut tout compromettre!
M2f
M2g
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M2i
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Devenir jeune organisateur.rice: régisseur.se et médiateur.rice
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE i/ L'organisation du temps: le programme et la conduite spectacle
M2e
LA CONDUITE SPECTACLE: Ce document permet aux régisseurs (son, lumières, plateau) de n’oublier aucune étape de ses missions. Elle est réalisée par le régisseur sur les indications du metteur en scène: l’ordre, les signaux (TOP), les effets…
LE PROGRAMME: Il rappelle les horaires et les différentes parties du spectacle. Les noms des interprètes, des créateurs et des partenaires y sont précisés. Parfois un synopsis, une note d’intention ou un avis éclairent sur le projet artistique.
M2f
M2g
M2h
M2i
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Devenir jeune organisateur.rice: régisseur.se et médiateur.rice
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M3J: LA REGIE PLATEAU j/ La conduite spectacle
M3j
M3k
Mon rôle est d’équiper la piste en assurant la sécurité de tous et en mettant les interprètes dans les meilleures conditions pour jouer. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la conduite travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation.
M3l
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M3A: LA REGIE PLATEAU k/ Les agrès et les outils, la sécurité avant tout
M3j
M3k
M3l
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M3A: LA REGIE PLATEAU L/ Styles de barrirère et créations de transitions
M3j
M3k
M3l
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M3: LA MEDIATION M/ Le programme du spectacle et l'accueil du public
M3m
Mon rôle est d’assurer l’accueil du public et l’animation du spectacle. Il faut connaître les troupes et le contenu du spectacle pour informer les spectateurs en créant une ambiance adaptée. Il faut préparer ses interventions pour éviter les temps morts mais aussi rester disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation.
M3n
M30
1. Le rôle du médiateur et le programme du spectacle
2. Accueillir et informer le public
3. Création et styles de présentation
LEXIQUE:
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Devenir jeune organisateur.rice: régisseur.se et médiateur.rice
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M3B: LA MEDIATION / La posture et les informations
M3m
ACCUEILLIR LE PUBLIC: CHOISIR SA PLACE: DONNER DES INFORMATIONS: EVOQUER LA CREATION: ATTIRER L'ATTENTION: CREER UNE AMBIANCE:
. La première mission d'un jeune médiateur est d'accueillir le public avec le sourire et un petit mot pour chacun ("bonsoir", "bienvenus", "bon spectacle"...). Cela permet aussi de vérifier les billets, de compter les visiteurs, d'éviter les bouchons et bousculades et d'aider à bien s'installer. Personne ne s'asseoit dans les escaliers, sur la piste, devant les sorties de secours ou dans des endroits dangereux. . Le médiateur présentateur a plusieurs possibilités en fonction de la disposition scénique: il peut se trouver à l'entrée, au centre de la piste, parmi le public, à la régie, depuis les coulisses. A vous de choisir mais toujours en respectant votre tempérament pour vous mettre dans les meilleures onditions. . Plusieurs informations doivent être données: le titre de la pièce, leom et la provenance de la troupe, les spécialités circassiennes utilisées (clown, aériens, danse, jonglage...) mais aussi les recommandations d'usage: éteindre les portables, ne pas faire de photo, rester à sa place... Une affiche ou une feuille de salle peuventt aussi être créées pour faciliter l'information du public. . D'autres informations intéressent le public, attisent sa curiosité et facilitent la rencontre avec l'oeuvre: le thème, le style, l'ambiance, le processus de création, les sources d'inspirations ou les références... . Prenez votre temps pour attendre le silence avant de vous exprimer. Vous pouvez aussi créer la surprise en faisant preuve d'originalité: en étant invisible, en ne faisant que des gestes, en étant plusieurs, en jouant un rôle... . Enfin avec l'expérience vous réussirez à mettre le public dans les bonnes conditions: le calmer pour qu'il soit attentif et silencieux, le réveiller pour qu'il soit dynamique , l'impressioner pour qu'il ait peur...
M3n
M30
TEST:
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M3B: LA MEDIATION / Création et styles de présentation
M3m
M3n
M30
Sergio
La clown Françoise
Calixte de Nigremont
Proserpine
Maroussia Diaz Verbeke
Jeunes Présentatrices
LEXIQUE:
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M3: LA REGIE SONS P / La conduite spectacle et la diffusion sonore
M3p
Mon rôle est d’assurer la diffusion des sons à la fois pour le public et pour les artistes. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la trame travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation. Bien connaître son matériel permet de faire des effets efficaces et de suivre la conduite spectacle précisément.
M3q
M3r
M3s
1. M3P Le rôle et la conduite spectacle
2. M3QLes sources sonores et la console
3. M3RInstaller une console et un micro H.F.
4. M3SCréation d'effets et d'ambiances sonores
TEST:
RESUME::
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M3: LA REGIE SONS Q/ Les sources sonores
M3p
M3q
M3r
M3s
LEXIQUE:
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M3C: LA REGIE SONS R/ Installation d'une console et d'un micro HF
M3p
M3q
Brancher un micro sans fil (H.F.)
Branchement d'un système son de base.
M3r
M3s
TEST:
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M3S: LA REGIE SONS / Création d'effets et d'ambiances sonores
M3p
M3q
M3r
M3s
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M3T: LA REGIE LUMIERES / La conduite spectacle et le plan de feux
1. Respecter son rôle, la conduite et le plan de feux
M3t
Mon rôle est d’assurer l'installation et la commande des effets lumières. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la trame travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation. Parfois le régisseur lumière devient créateur lumière: éclairagiste.
2. Connaître le matériel et les sources de lumières
M3u
3. Installer le matériel et équiper son poste de travail
4. Faire preuve de CREATIVITE
M3v
M3w
Plan de feux du théâtre des silences
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M3U: LA REGIE LUMIERES U/ Le jeu d'orgues et les sources lumières
M3t
M3u
M3v
M3w
LEXIQUE:
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M3D: LA REGIE LUMIERES T/ Installer une console lumière et des projecteurs LED
M3t
Pour effectuer une petite installation lumière avec quatre projecteurs et une console DMX.
Comment installer puis commander des projecteurs à LED avec une console et comment ranger le matériel avec soin.
M3u
M3v
M3w
LEXIQUE:
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M3D: LA REGIE LUMIERES T/ CRéation d'ambiances et d'effets lumineux
M3t
M3u
M3v
M3w
Cirque Plume
Cirque Plume
Raphaëlle Boitel
Jeune régisseuse lumière
Cirque Gruss
Cirque Plume
Philippe Quesne
LEXIQUE:
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LEXIQUE
Lexique Technique et Régie
Lexique Spectacle Vivant
Lexique Scène et Espaces
Lexique Métiers du spectacle
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LEXIQUE:
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LEXIQUE de l'espace et de la scène
Avant-scène: partie du plateau au plus près du public. Sur une piste circulaire, le point le plus visible est en son centre. Cadre de scène: c'est l'ensemble de l'espace consacré au spectacle, le plateau, les coulisses, le gril, les cintres, les dessous et les espaces régies. Lorsque la scène est circulaire, comme parfois sous chapiteau, on parle de piste. Cintre: partie au dessus de la scène, invisible au public, où sont actionnés les fils, les perches et les porteuses qui supportent les éléments du décor et du matériel d'éclairage. Côté cour/ côté jardin: le côté cour est le côté droit de la scène telle qu'elle est vue par le public. Le côté jardin est le côté gauche. C’est une habitude prise au XVIIème par le metteur en scène du théâtre du château des Tuileries pour diriger les comédiens qui étaient face à lui et donc n’avaient pas la même gauche. Sur un bateau on dit bâbord et tribord. Coulisses: c'est l'envers du décor, c'est à dire l'espace caché situé derrière les pendrillons et le mur du fond. Dispositif scénique: c'est la forme de la scène et l'emplacement du public. En frontal, la scène carré fait face au public. En circulaire, la piste ronde est entourée du public. En semi-circulaire, la piste ronde est bordée sur sa moitié par un public en arc de cercle. En bi-frontal, le public est de part et d'autre de la scène comme un défilé de mode. Les possibilités sont immenses et dépendent de l'ambiance que le metteur en scène souhaite installer. Face: c'est le devant du plateau, la partie la, plus proche du public, en opposition au "lointain".Gardine : dans une piste circulaire c’est un petit portique avec des rideaux qui permet aux artistes d’entrer et sortir.Jauge: capacité du lieu de spectacle en nombre de spectateurs. Lointain: matérialisé par le mur du fond, le lointain est l'endroit le plus éloigné de la scène. Loges: espaces réservés aux artistes pour se préparer avant la répétition. Mur du fond : c'est le mur qui clôt l'espace scénique face au public, dans le lointain.
Pendrillons : petits rideaux placés sur les côtés de la scène. Leur espacement permet des entrées.Plateau : le plateau désigne l'espace le plus important de la scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous.Quatrième mur: dans une scène frontale, c'est l'espace occupé par le public vers lequel les interprètes s'adresse. Ce mur est "vivant" et renvoit des réactions que les interprètes ressentent. Rampe : c'est la galerie lumineuse qui borde la scène d'un bout à l'autre. Scène : c'est la partie où se passe l'action. Lorsqu’elle est ronde on l’appelle une pisteScénographie : c'est la dimension visuelle du spectacle et la mise en espace des décors, costumes, accessoires mais aussi la mise en lumières.Tour de piste : c’est le petit rebord qui entoure une piste circulaire et qui symbolise la limite entre le public et les artistes. Cependant certains clowns aiment bien franchir cette limite pour surprendre les spectateurs.
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LEXIQUE du Spectacle vivant
LES TYPES DE REPETITIONS Filage : c'est une répétition rapide lors de laquelle l'ensemble du spectacle est joué en continu, dans l'ordre des scènes et presque dans les conditions d'une représentation. Allemande : répétition très rapide où l’on revoit seulement les déplacements sur scène.Générale : c'est l'ultime répétition d'ensemble d'un spectacle (avant-première), donnée sous la forme de représentation devant un public d'invités. Première : c'est la première représentation devant un public, grand moment d'émotion pour l'équipe artistique en principe.Salut : c'est le retour sur scène des artistes qui viennent remercier le public. Au cirque de tradition le salut est souvent un charivari où tous les artistes se mélangent sur la piste en refaisant quelques acrobaties. LES PROCEDES DE COMPOSITION Chiqué: c'est faire exprès de rater une figure pour rappeler la difficulté et décupler les applaudissements lors de la réussite de ce qui devient le clou du spectacle. Contrepoint: un interprète fait une action qui contraste avec le reste de la troupe. Cela renforce et nuance l'action principale. ex: la troupe court dans tous les sens alors qu'un seul est immobile Crescendo: enchaînement d'actions de plus en plus intenses. Cette montée en puissance emporte le public pour le submerger d'émotions fortes. Solo: un interprète met en avant ses prouesses, souvent à l'avant-scène pour se distinguer par sa technique ou sa présence. Unisson: les interprètes font les mêmes actions en même temps. Cela donne une grande force et prouve l'union de la troupe et réclame beaucoup de répétitions.
LES TYPES DE REACTION DU PUBLIC: Applaudissements: ils peuvent être timides, nourris, en cadence ou enthousisates. C'est la moyen que la foule utilise pour montrer sa satisfaction collective. Les chefs de l'antiquité mesuraient leur popularité avec les acclamations du peuple comme un sondage d'opinion. Bronca: manifestation bruyante de la désapprobation d'un public. Huer un spectacle ne se fait pas et c'est plutôt réservé à des discours ou des prises de positions politiques. Emotions: le public comme les interprètes ressentent des émotions comme la tristesse et la joie, le dégoût et l'admiration, la vigilance et la surprise, la colère et la peur. Elles sont souvent communicatives même si un spectateur peut se sentir ému par un détail qui le touche personnellement. Rires et larmes ne sont que des réactions. Il y a des larmes de bonheur et des rires nerveux. Rappel: Standing ovation: en plus des applaudissements un public peut se lever pour montrer une satisfaction exceptionnelle à la fin d'un spectacle qui les transcende.
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LEXIQUE de la Technique et de la Régie
Ampli (pour amplificateur) : c’est un appareil dont le rôle est d'augmenter le niveau d'un signal électrique pour de la musique ou un micro.Balance: c'est faire les réglages des différents sons avec les artistes et leurs instruments. Conduite: c'est l'ensemble des indications relatives au déroulement technique d'un spectacle. Elle précise l’ordre des actions et surtout les top (signal pour déclencher un effet).Console: c'est un pupitre de mélange et de commande de son ou de lumière. Contre : c'est un projecteur placé derrière les artistes.Cut: c'est une coupure rapide d'un effet (son ou lumière).Douche: faisceau lumineux dirigé verticalement de haut en bas.Enceinte: c'est un coffret en bois, contenant des hauts parleurs, nécessaire à la reproduction du son.Façade: c'est une enceinte placée dans la salle pour une diffusion à destination du public. Face: c'est un faisceau lumineux dirigé frontalement , éclairage de face.Fiche technique ( d'un spectacle): c'est le descriptif des besoins techniques nécessaires au spectacle ( matériel, personnel, planning, etc).Gaffeur: c'est du ruban adhésif très utilisé au spectacle est appelé aussi "scotch américain".Gélatine: c'est une feuille de plastique colorée qui placée devant un projecteur, colore la lumière. Avec l’utilisation des ampoules LED les couleurs sont commandées par électronique et ne nécessitent plus de filtre gélatine.Gobo: c'est une petite rondelle métallique prédécoupée qui se glisse dans un projecteur (découpe) pour réaliser des inscriptions ou des formes. Gradateur: c'est un appareil qui permet de faire varier l'intensité d'un projecteur, il, est relié au jeu d'orgue. Gril: c'est la structure métallique qui permet d'accrocher décors, projecteurs ou tout autre matériel technique. Sous un chapiteau le gril est appelé la coupole et forme le point central le plus haut de la structure.
Herse: c'est un appareil d'éclairage électrique suspendu dans les cintres.H.P.: c’est un haut-parleur, une enceinte pour diffuser le son. Un haut parleur comporte trois boomers de tailles différentes : un petit pour produire des sons aigues, un moyen pour les médium et un gros pour les basses.Jack: c'est un câble très utilisé en audio qui permet de véhiculer des signaux.Jeu d'orgue: c'est un ordinateur de commande des projecteurs qui permet de réaliser des effets de lumière.Larsen (sifflement) : dysfonctionnement de la diffusion d’un son amplifié. Un sifflement se produit lorsque qu’un micro se situe devant un haut parleur. En effet le micro enregistre son propre son en boucle. Il faut déplacer le micro ou le haut parleur.Latéraux: il s'agit des projecteurs placés sur les côtés de la scène.Noir: c'est un effet rapide ou lent pour éteindre tous les projecteurs et provoquer l'obscurité.Perche ou porteuse: c'est un tube métallique suspendu au gril, dont on peut régler la hauteur et qui sert à porter des éléments de décors ou du matériel d'éclairage.Plan de feux: c'est le plan désignant la position, l'orientation et le réglage des projecteurs sur scène. Il est utilisé par les techniciens pour le montage du matériel.Poursuite: c'est un projecteur qui suit l'artiste dans ses déplacements.Rasant: c'est un projecteur posé au sol.Shunter: c'est baisser progressivement le son jusqu'à son arrêt.X.C.R.: c'est une norme de connexion professionnelle pour le matériel de sonorisation.
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LEXIQUE des métiers du spectacle
EQUIPE TECHNIQUE: "Installer et concrétiser les spectacles" Accessoiriste: c'est une personne chargée de placer les objets (costumes, décors, instruments...) sur la scène ou de les retirer, avant, pendant et après le spectacle. Directeur technique: c'est la personne responsable de l'ensemble de l'équipe technique. Il s'occupe de régler toutes les contraintes liées au montage d'un spectacle. Intermittent du spectacle: c'est une personne qui travaille par intermittence (alternance de périodes de sprectacles et de création) pour des entreprises de spectacle. Ce régime répond aux besoins spécifiques des entrepreneurs de spectacle, il est unique en France et permet de reconnaître qu'un artiste ou un régisseur travaille même quand il n'est pas sur scène.Machiniste: c'est une personne chargée de s'occuper des décors sur le plateau mais aussi d'effectuer leurs changements entre les différents actes, numéros du spectacle. Synonyme de régisseur plateauOuvreur: c'est une personne qui aide les spectateurs à s'installer dans la salle.Régisseur: c'est une personne qui règle les effets du spectacle. Ils sont parfois spécialisés (plateau, son, lumière) mais bien souvent polyvalents.
Croquis et maquette " Le cirque" de Morgane Schlotterbeck, scénographe et éclairagiste
EQUIPE ARTISTIQUE: "créer et jouer un spectacle" Circassien: c'est un personnage évolue dans l'univers du cirque. Il peut être clown, jongleur, acrobate, trapéziste, équilibriste, danseur... Il donne des représentations de ses numéros en public. Il s'appuie souvent sur des objets: agrés ou accessoires. Interprète: c'est une personne qui "joue" un rôle créé par un auteur: danseur, chanteur, musicien, circassien... Il n'est pas rare qu'un auteur soi aussi son propre interprète. Artiste: personne dont l'envie et la fonction est de s'exprimer en créant des oeuvres destinées à faire ressentir des émotions à un public. Chaque artiste a son style et sa spécialité (dessin, chant, danse...).Chorégraphe: c'est une personne qui a pour mission de créer des mouvements pour créer un spectacle de danse. (Choré: danse en choeur, Graphie: écriture)Créateur de lumière: c'est la personne, selon les souhaits et les indications du metteur en scène qui est chargée de créer une ambiance par différents effets de lumière. Metteur en scène (ou en piste): c'est lui qui dirige l'utilisation de l'espace (positions et déplacements) et du temps (rythme) d'un spectacle en accord avec la scénographie. Scénographe: c'est la personne qui est chargée de mettre en images les idées du metteur en scène pour la réalisation d'un spectacle. Il propose les décors, lumières, costumes...
EQUIPE ADMINSTRATIVE: "Soutenir et organiser des spectacles" Chargé de diffusion : personne responsable d'organiser les tournées d'un spectacle. Chargé de communication : personne chargée de faire connaître une compagnie ou un spectacle. Médiateur : personne chargée de donner envie et de faciliter la venue au spectacle de toute la population. Il faut connaître les oeuvres, les artistes pour trouver les mots justes afin de les présenter à des spectateurs qui ne connaissent pas forcément le spectacle vivant. Dans un musée le guide est un médiateur, mais au spectacle il peut aussi présenter, faire visiter, proposer des activités...Programmateur : personne qui choisit les spectacles qui seront joués dans une salle ou un festival. Il sélectionne en fonction de son projet , de son territoire et de son public. Producteur : personne qui trouve et donne les moyens ( financiers, matériels et humains) de créer un spectacle. Il choisit les compagnies à aider et donne parfois des conseils voire des commandes pour orienter le projet artistique.
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TEST A: questionnaire de révision Module 1 : Sécurité 1. Quels sont les deux rôles principaux des jeunes organisateurs en Arts du cirque? 2. Est-il interdit aux régisseurs de rentrer en piste? 3. Quelles sont les quatre spécialités possibles pour les jeunes organisateurs en arts du cirque? 4. Pour qui, les jeunes organisateurs doivent-ils assurer le confort ? 5. En cas de doute, que doit faire un jeune organisateur ? 6. Quelles sont les trois étapes d'un spectacle auxquelles les jeunes organisateurs peuvent participer ? 7. Pour devenir jeune organisateur arts du cirque, combien de module minimum doit on suivre ? 8. Quels sont les deux modules obligatoires pour la formation des jeunes organisateurs ? 9. Quelle instance est chargée de contrôler si la sécurité d'un E.R.P. est bien respectée ? 10. Quels sont les deux plus grands dangers dans une salle de spectacle? 11. Donner au moins trois conseils pour bien se protéger quand on est jeunes organisateurs ? 12. Quelle est le volume sonore (en décibels) à partir duquel il y a un risque de blessure?
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TEST B: questionnaire de révisionModule 2: Les espaces de spectacle: 13. Comment s'appelle l'espace qui rassemble les coulisses et la scène? 14. Quelle est la différence principale entre une scène et une piste? 15. Cite au moins trois espaces où les public ne peut pas s'installer pour profiter du spectacle? 16. Comment s'appelle l'effectif maximal d'une salle? 17. Quelle sont les deux documents qui donnent des repères temporels sur le spectacle? Les métiers du spectacle: Quelles sont les trois spécialités des régisseurs? Quelle est la différence entre un régisseur lumière et un éclairagiste? La même personne peut cumuler les deux fonctions! A quelle genre artistique (théâtre, danse cirque) correspond les trois créateurs suivant: metteur en scène, metteur en piste, chorégraphe?
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TEST C: questionnaire de révision Module 3A: Régisseur plateau 18.Dans quel espace circule principalement le jeune régisseur plateau? 19.Lorsqu'un.e acrobate saute, jusqu'à combien de fois son poids peut-il se multiplier? 20.Comment nomme-t-on les techniques qui permettent d'éviter les chutes? Module 3B: Médiation 21. Entre qui la médiation permet-elle la rencontre? 22.Parmi les six missions de l'accueil du public, laquelle est la plus importante? 23.En dehors de la voix, cite au moins deux moyens d'attirer l'attention du public? Module 3C: Régisseur Son 24.Quels sont les deux types de diffusion sonore possible en salle de spectacle? 25.Citez au moins deux risques pour le public concernant la diffusion sonore? 26.Que vous manque-t-il si vous installez un dispositif avec: une console, des haut-parleurs et des trépieds? 27.Citez au moins deux sources sonores en dehors de la voix? Module 3D: Régisseur Lumière 28.Comment nomme-ton le croquis qui permet de prévoir l'installation adaptée des projecteurs? 29.Cite au moins trois types de projecteurs différents? 30.Quelles sont les trois composantes de la lumières que l'on peut faire varier? 31.Cite au moins trois directions d'éclairage par rapport à la scène?
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Résumé: l'essentiel de la formation Partie 1 Commune à tous
PRESENTATION 1. Pratiquer les arts du cirque c'est aussi participer à la création et à l'installation des effets scéniques: son, lumières,décors, parade, présentation, sécurité... 2. L'UNSS propose aux licenciés de prendre des responsabilités en tant que jeunes organisateurs.trices de spectacles, de rencontres et de festivals. 3. Les jeunes organisateurs.trices peuvent endosser un ou plusieurs rôles de la médiation (présentation) et de la régie (plateau, son, lumières). 4. Les missions des jeunes organisateurs.trices se déclinent en huit compétences à développer au fur et à mesure des formations, des rencontres et des expériences. 5. Les compétences de jeune organisateur.trice réclament de valider des critères en termes de posture, de savoir-faire et de créativité. 6. Les missions de jeune médiateur.trice et de jeune régisseur.euse participent au projet artistique d'une troupe et sont aussi bien techniques que créatives. FORMATION 7. La formation se compose de 3 modules dont 2 communs à tous ( Sécurité et Espaces de spectacle) et un en fonction des missions ( Plateau, médiation, son, lumières). 8. Il est conseillé de suivre la formation dans l'ordre des modules. Le premier module est primordiale pour éviter les risques invisibles en compromettant la sécurité. Module 1. Risques et sécurité des lieux de spectacle 9. Un E.R.P. répond à une réglementation exigeante pour assurer la sécurité de tous malgré la présence de nombreux risques (foules, électricité, obscurité, hauteur...). 10. Des systèmes de sécurité et des précautions sont mis en place pour limiter les deux plus grands risques en ERP: le risque d'incendie et d'effet panique. 11. Assurer la sécurité de tous c'est savoir protéger mais aussi se protéger en adoptant certes des régles mais aussi des bonnes attitudes. 12. Les risques d'accident sont multiples (décibels, tension, charges...) et souvent invisibles. Au moindre doute il faut demander confirmation auprès d'un adulte référent. Module 2. Les espaces de spectacle 13. Même si tous les lieux de spectacle sont différents, ils partagent des similitudes dans leurs architectures, leurs organisations et leurs fonctions. 14. Les dispositions scéniques sont être très variées, c'est pourquoi n'importe quel lieu peut devenir un espace de spectacle s'il est aménagé et équipé en conséquence. 15. Un lieu de spectacle, c'est plusieurs espaces dont certains sont invisibles ou réservés. Chaque espace est dédié à une fonction et à des usagers. 16. Pour savoir si un spectacle peut s'y produire, la fiche technique d'un lieu de spectacle recense ses dimensions, sa jauge, son matériel et l'équipement disponible. 17.Un spectacle est un temps de rencontre qui se coordonne grâce à un programme commun, une conduite spectacle et parfois un rétroplanning.
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Résumé: l'essentiel de la formation partie 2 optionnelle
Module 3A. Régie plateau18. Un régisseur plateau se charge d'installer, de déplacer et d'entretenir les éléments de décors et de sécurité en piste avant, pendant et après la représentation.19. Un régisseur plateau installe la scène, aménage les coulisses, assure la parade, déplace matériels et décors, prévient les risques tout en se protégeant (mains, dos...) .20. Souvent discret voire invisible, un régisseur plateau peut participer à la création en donnant des idées, en fabriquant des accessoires et même en jouant un rôle. Module 3B. Médiation 21. Un médiateur accueille le public, l'informe et créé une ambiance propice en s'adaptant au style de spectacle et à la nature du lieu et du public.22. Un médiateur doit donner des informations (titre, nom de la troupe, spécialités, recommandations) et aussi évoquer le style (ambiance,thème et processus de création). 23. Le médiateur adapte sa posture et son ton à la situation. Pour bien communiquer, il choisit les mots, le lieu, le moment, la tenue et le style de ses interventions. Module 3C. Régie Son 24. Un régisseur son diffuse au cours de la représentation les sons amplifiés en direct ou pré-enregistrés. Il imagine, installe et vérifie le système de diffusion sonore. 25. Un régisseur son s'adapte au matériel à sa disposition pour assurer une écoute confortable (volume, réglages, dispositions) pour tous les specateurs et les interprètes. 26. Un régisseur son effectue et contrôle les branchements pour commander depuis une platine, un ordinateur ou une console les effets sonores du spectacle. 27. Un régisseur son doit créer une ambiance sonore adaptée au lieu et à l'univers du spectacle. Il suit les conseils de la troupe mais peut aussi faire des propositions. Module 3D. Régie Lumières 28. Un régisseur lumières installe un plan de feux et commande les effets visuels d'un spectacle. Il doit connaître la conduite spectacle pour respecter le rythme. 29. Un régisseur lumières s'adapte au matériel à sa disposition, à la disposition scénique et à l'ambiance du spectacle. Pour cela il communique et répète avec la troupe. 30. Un régisseur lumières assure le branchement et le contrôle de sa console lumières. Il ajuste l'intensité, les couleurs et l'orientation des sources lumineuses. 31. Un régisseur lumière peut proposer des effets à la troupe en jouant sur les éclairages de face, les latéraux, les contres et d'autres sources lumières annexes. 32. Le vocabulaire essentiel de la formation Jeunes Organisateurs.trices est répartie dans un lexique à quatre thématiques: l'espace, le spectacle, la régie, les métiers. 33. Un jeune organisteur doit se repérer dans les différents espaces de la scène mais aussi d'un lieu de spectacle ( cour et jardin, coulisses, avant-scène et lointain...). 34. Un jeune organisateur doit connaître les principales habitudes et traditions du spectacle vivant: types de répétitions, procédés de composition, réactions du public. 35. Un jeune régisseur doit pouvoir lire et comprendre une conduite spectacle, une fiche technique et un plan de feux. 36. Un jeune organisateur doit situer les différents rôles et fonctions pour communiquer avec les trois équipes du spectacle vivant: artistique, technique administrative. 37. Un questionnaire permet de vérifier et de valider les connaissances des jeunes organisateurs.trices qui leur permettent de prendre des responsabilités adaptées.
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clement.dumeste
Created on December 6, 2020
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ACCUEIL Sans organisateurs.euses, pas de spectacle!Sous un chapiteau, dans un théâtre ou un festival en plein air…l'organisateur de spectacle a l’œil sur tout. Il prépare l’accueil des artistes, du public, assure la sécurité, installe le matériel technique, contribue à la création, tient les commandes de la représentation avec un seul et unique objectif :que la représentation se déroule sans accroc! Il est souvent dans l'ombre, mais il est essentiel et force le respect. Découvrez le témoignage d'un professionnel en cliquant sur la vidéo à droite : régisseur de spectacle, un métier, une passion!
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PRESENTATION DE LA FORMATION: DEVENIR JEUNE ORGANISATEUR.RICE DE SPECTACLE Au spectacle, vous êtes sensibles au décor, aux costumes, au son et à la lumière mais monter sur scène ne vous intéresse pas forcément. Comme les techniciens du spectacle, vous pourrez trouver un compromis entre votre fibre artistique et des compétences techniques. C’est souvent un travail de l’ombre mais c’est aussi grâce à vous que le spectacle a quelque chose de magique. Notez que rien ne vous empêchera de rentrer en piste si vous le souhaitez!
Mélissa Von Vépy nous présente sa pièce de cirque "Noir M1" créée en 2018 pour rendre hommage aux régisseurs qui rendent les spectacles toujours plus vivants et spectaculaires.
4 R
Les 4 rôles possibles
9CA
Les 9 compétences attendues
12Cr
La grille de validation des 12 critères
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Les 3 modules de Formation et les 24 Fiches
Conseils pour la formation des jeunes organisateurs
LEXIQUE:
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QUATRE SPECIALITES POSSIBLES Les métiers sont variés, ce qui prouve qu’un spectacle est un vrai travail d’équipe, depuis la création jusqu'à la représentation. On distingue quatre missions principales pour les jeunes organisateurs.rices de spectacle: . Les régisseurs.ses lumière installent et dirigent les projecteurs en fonction des effets imaginés par l'éclairagiste, créateur lumières. . Les régisseurs.ses son lancent la musique et les bruits préalablement enregistrés par le compositeur et les musiciens et ajustent le volume des micros pour le direct. . Les machinistes ou régisseurs.ses plateau préparent les accessoires, installent les décors et les déplacent aux changements de tableau ou de numéro en fonction des indications du metteur en piste et du scénographe. . En parallèle les médiateurs.rices accueillent et informent le public pour le plonger dans l’ambiance. Ils.elles se renseignent sur la troupe et la création afin de donner vie et envie à leur présentation.
REGIE LUMIERES
REGIE PLATEAU
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REGIE SONS
MEDIATION
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LEXIQUE:
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Les 9 compétences attendues: ces compétences sont présentées dans le livret du jeune organisateur.
05
04
03
01
08
02
06
07
ALTRUISME
RESPECT
VALIDATION
PROGRAMME
EXPERIENCE
FIABILITE
SANG FROID
CREATIVITE
Se dévouer
Montrer l'exemple
Se repérer
S'informer
Evoluer
S'organiser
Se conaître
S'exprimer
4 R
Être au service des artistes ET du public. Assurer le confort et la sécurité de tous.
Rester dans son rôle jusqu’à la fin du spectacle. Participer aux rassemblements (Chari-vari, parade, cercle de parole, questions aux artistes…).
Participer aux formations de Jeunes officiels organisées chaque année afin de se remettre à jour et s’enrichir.
Connaître et étudier sérieusement les notes d’intentions et les conduites de chaque création, le règlement général, le livret de Jeune régisseur.
Ne pas laisser ses émotions interférer devant le public. Gérer son trac et maintenir sa concentration. Réagir en cas d’inattendu sans céder à la précipitation.
Etre ponctuel aux réunions de jeunes organisateurs avant chaque spectacle, être à sa place dans l’espace scénique , présenter sa licence, son attestation de certification.
Faire des propositions pour créer des ambiances originales et adaptées à la présentation, se renouveler régulièrement.
Connaître les compétences attendues et les critères de validations pour les différents rôles.
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Cette grille des 12 critères de validation peut être adaptée en fonction des conditions d’intervention. La validation de 3 items suffit pour exercer lors d'une rencontre district, 5 en départemental, 7 pour un festival régional et 9 pour un festival national.
MEDIATION REGIES Plateau Son Lumières
Critères Médiation Critères Régies Critères communs
Posture Savoir faire Créativité
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LA FORMATION JEUNES ORGANISATEURS.TRICES
De multiples moments de découverte et de formation permettent de prendre petit à petit des responsabilités dans l'organisation d'un spectacle, que ce soit lors de la création, des répétitions et des représentations. Vous trouverez ici une formation de base en trois modules que vous pourrez adapter et compléter en fonction de vos conditions, du matériel à votre disposition et de vos envies. Nous encourageons la visite de lieux de spectacles, la rencontre avec des professionnels du spectacle et l'expérience lors de petits évènements.
Voici un court extrait du spectacle "Noir M1" créé par Mélissa Von Vépy où elle joue une régisseuse emportée dans son imaginaire pour rendre hommage aux héros de l'ombre.
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Un lexique est à votre disposition en cliquant ci-dessous.Testez-vous au fur et à mesure de votre lecture en bas de chaque page.Pour réviser en allant à l'essentiel, un résumé est disponible en cliquant en bas à droite. Passez le curseur sur le mot pour afficher l'astuce de la page et cliquez sur le bouton pour accéder au récapitulatif.
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2 Modules Obligatoires 4 Modules au choix
MODULE 3A: Option Régie PLATEAU (3 fiches) j. La conduite spectacle et l’organisation des coulisses (vidéo) k. Les agrès et les outils l. Styles de barrières et créations de transitions
MODULE 1: Les risques et la sécurité (4fiches) a. L’accueil du public en ERP (vidéo) b. Le risque incendie et l’effet de panique c. Protéger et se protéger d. Quelques normes et repères
MODULE 3B: Option MEDIATION/PRESENTATION (3 fiches) m. Le programme du spectacle et l’accueil du public n. La posture et les informations o. Créations et styles de présentation
MODULE 2 : L’organisation d’un espace de spectacle e. Les lieux de spectacle (vidéo) f. La scène et la piste g. L’accueil du public et les espaces réservés h. La fiche technique d'un espace de spectacle i. L’organisation du temps: le programme et la conduite
MODULE 3C: Option Régie SONS (4 fiches) p. La conduite spectacle et le système de diffusion sonore q. La table de mixage et les sources sonores r. Installation d'une console et de micro H.F. s. Créations d’ambiances sonores
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9CA
12Cr
MODULE 3D : Option Régie LUMIERES (4 fiches) t. La conduite spectacle et le plan de feux u. Le jeu d'orgues et les sources lumières v. Installer une console lumière et des projecteurs LED w. Créations d’ambiances visuelles
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M1: SECURITE
M2: ESPACES
M3B: MEDIATION
M3C: SONS
M3D: LUMIERES
M3A: PLATEAU
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M1a
M1:LES RISQUES ET LA SECURITE A/ Accueillir du public dans un E.R.P. Avant d’organiser la qualité d’un spectacle, il faut s’assurer de l’accueil du public et de sa sécurité. Une salle de spectacle est un lieu qui regroupe une grande foule et qui comporte des risques liés à l’utilisation de l’électricité, aux accroches de matériel en hauteur et de gradins. Les organisateurs doivent en connaître les grands principes: les issues de secours, les emplacements des extincteurs et ne jamais faire d’installation qui pourrait compromettre la sécurité du public, des artistes et des régisseurs.
M1b
M1c
M1d
LA COMMISSION DE SECURITETous les E.R.P. respectent une réglementation qui permet d’assurer la sécurité et le confort des spectateurs mais aussi des personnes qui y travaillent. Une commission de sécurité, conseillée par les pompiers, est chargée de vérifier les installations et les équipements: sorties de secours, alarmes, affichages, jauge maximale, rangement du matériel… Cette visite se déroule bien sûr à l’ouverture d’un établissement mais une vérification doit se refaire chaque année. Des commissions surprises peuvent aussi avoir lieu. Toutes les personnes qui travaillent dans un ERP doivent s’assurer d’améliorer la sécurité et parfois il faut imaginer le pire pour se rassurer. Suivez la présentation du SDIS 17 en vidéo ci-après:
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M1:LES RISQUES ET LA SECURITE B/ Le risque d'incendie et l'effet de panique En cas de problème, l'évacuation des personnes est primordiale : elle doit se faire dans le calme. Plusieurs équipements permettent d'éviter la panique, comme l'éclairage d'ambiance et d'évacuation.
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RISQUE D’INCENDIE: le plus grand risque dans un lieu public est l’incendie. Il est souvent causé par une négligence humaine sur une installation électrique, sur la manipulation d’un objet chaud (projecteur)… La vérification du matériel, de son rangement, des règles d’interdiction de fumer limite ce risque. Mais en cas de départ de feu, tous les systèmes d’alarme, d’évacuation et d’extinction doivent être opérationnels.
L'éclairage de sécurité est obligatoire afin de pouvoir procéder à l'évacuation de la salle ou du site temporaire, en cas de coupure de courant. Il doit permettre à toute personne d'accéder à l'extérieur à l'aide d'une signalisation lumineuse d'orientation mais aussi permettre la reconnaissance des issues et sorties de secours, des obstacles.
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Il faut prévoir des dégagements et des circulations adaptés au nombre de personnes attendues afin d'éviter des mouvements de foule. Ne jamais rien laisser dans le passage, devant les évacuations. Parfois le public veut s’asseoir dans les escaliers mais il faut refuser catégoriquement et expliquer la raison. Les extincteurs, boitiers d’alarme et affiches d’informations ne doivent jamais être déplacés ou masqués.
EFFET DE PANIQUE: Un spectateur peut perdre ses repères dans un espace inconnu, plongé dans l’obscurité ou face à des situations surprenantes. Il est déjà arrivé que le public se piétine pour sortir alors que les comédiens jouaient un accident avec du faux sang! Dans les théâtres il y a d’ailleurs souvent un pompier de service qui représente la sécurité et donne les premières consignes si nécessaire.
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M1:LES RISQUES ET LA SECURITE C/ Protéger et se protéger
De multiples dangers sont rassemblés dans une salle de spectacle et il existe de nombreuses règles et précautions pour les limiter.
Ne rien laisser dans le passage.Fixer et protéger les installations. Ici un passe câble.
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Adopter une tenue et une attitude adaptées:1. Porter un équipement personnel de protection si nécessaire (casque, gants et chaussures, protection auditive selon le cas). Et jamais pieds nus!2. Adopter une bonne posture et notamment pour porter des charges lourdes ou dangereuses. 3. Ne pas faire d'erreur dans le montage. Au moindre doute, il faut demander l’avis d’un responsable.4. Limiter les risques d'accident: matériel mal rangé, mal accroché, mal adapté…5. Eviter de travailler dans l'urgence (source d'accidents).6. Connaître les normes essentielles (décidels, jauges, charge maximale, intensité…)
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Penser aux P.M.R. (personnes à mobilité réduite) c’est donner du confort à tous.
Un enrouleur électrique doit toujours être déroulé complétement sous peine de surchauffe.
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M1:LES RISQUES ET LA SECURITE D/ Quelques normes et repères
TENSION: Il ne faut jamais brancher plusieurs multiprises en série car il y a risque de surchauffe et d’incendie.Les branchements doivent toujours être clairs et accessibles. Il faut couper l’alimentation générale à la moindre odeur de « chaud » y compris en pleine représentation.
DECIBELS: Une législation Européenne de 2003 interdit l’exposition au-dessus du seuil de risque de 80 décibels. Au-delà des protections (bouchons) efficaces doivent être portées. Il est toujours mieux de multiplier plusieurs sources sonores pour répartir les décibels plutôt que d’avoir une seule source très puissante.
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CHARGES: Les indications (6) inscrites sur le corps (2) de ce mousqueton indiquent: KN 22 - 10 C 8Il résiste jusqu’à 22 KiloNewton (2200 kilos) dans sa longueur (4) si le doigt(1) et la goupille(3) sont fermés. A 10 KN (1000 kilos) dans sa largeur (5) mais seulement à 8KN (800 kilos) s’il est ouvert.Cela est valable pour ce mousqueton neuf qui n’a pas subi de choc, d’usure, de changement de température et si le poids ne se balance pas.
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE E/ Les lieux de spectacle
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L’organisation d’un espace de spectacle doit correspondre à son utilisation. Un espace bien conçu permet d’accueillir le public dans de bonnes conditions et de mettre en valeur l’œuvre et les artistes.
Même si chaque lieu est différent, certains équipements clés doivent permettre aux régisseurs et aux interprètes d’assurer une représentation de qualité: la scène, les gradins, la régie, les coulisses, les espaces de circulation…
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE F/ La scène et la piste
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LE THEÂTRE DE VERDURE: les représentations se font aussi souvent dans l'espace naturel. Parfois un kiosque ou des gradins semi-circulaires équipent le lieu mais aussi en forêt, sur l'eau ou en montagne. Tout est possible tant que le matériel répond aux conditions météo (eau, vent...).
SCENE FRONTALE: Une scène frontale place les spectateurs d’un côté d’une scène comprise entre trois murs: le public représente le « quatrième mur ». C’est une disposition courante mais ce n’est pas la seule.
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Compagnie Rêveries
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"Matamor" Le cirque Trotolla
L'ESPACE VERTICAL: Au cirque la recherche de hauteur renforce la prouesse et permet aussi au public de s'attrouper et de voir de plus loin. Dans ce cas les accroches et les systèmes de sécurité doivent assurer la sécurité des acrobates mais aussi du public.
PISTE CIRCULAIRE: le cirque moderne utilise souvent une piste depuis l’utilisation des chevaux. Comme dans une arène, rien n’est caché: les spectateurs se voient et les artistes doivent jouer à 360°. Le son et la lumière sous chapiteau s’orientent aussi en cercle.
Compagnie Barolosolo
"Le paradoxe de Georges" Cie L'Absente
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE G/ L'accueil du public et les espaces réservés L'exemple du chapiteau de l'école nationale de cirque de Châtellerault: placer le curseur sur les photos pour obtenir leur description.
M2e
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE H/ La fiche technique: l'exemple de la salle LINSOLAS
M2e
Le festival Arts du cirque UNSS de l’académie de Bordeaux s’est déroulé dans la salle Linsolas en 2019. Une petite salle, mais chaleureuse et très pratique pour les jeunes régisseurs/euses. Passer le curseur sur le shéma pour visualiser les points de vue réels (plateau, gradin, régie 2). LA FICHE TECHNIQUE : permet aux régisseurs et aux artistes de savoir quel matériel est à disposition et donc de prévoir quel matériel amener. La jauge, les dimensions, les charges maximales, les commandes, les couleurs, les éléments de sécurité doivent bien correspondre sous peine de devoir annuler la représentation en cas de problème d'implantation. Une longueur de câble insuffisante peut tout compromettre!
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M2: L'ORGANISATION D'UN ESPACE DE SPECTACLE i/ L'organisation du temps: le programme et la conduite spectacle
M2e
LA CONDUITE SPECTACLE: Ce document permet aux régisseurs (son, lumières, plateau) de n’oublier aucune étape de ses missions. Elle est réalisée par le régisseur sur les indications du metteur en scène: l’ordre, les signaux (TOP), les effets…
LE PROGRAMME: Il rappelle les horaires et les différentes parties du spectacle. Les noms des interprètes, des créateurs et des partenaires y sont précisés. Parfois un synopsis, une note d’intention ou un avis éclairent sur le projet artistique.
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M3J: LA REGIE PLATEAU j/ La conduite spectacle
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Mon rôle est d’équiper la piste en assurant la sécurité de tous et en mettant les interprètes dans les meilleures conditions pour jouer. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la conduite travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation.
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M3A: LA REGIE PLATEAU k/ Les agrès et les outils, la sécurité avant tout
M3j
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M3l
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M3A: LA REGIE PLATEAU L/ Styles de barrirère et créations de transitions
M3j
M3k
M3l
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M3: LA MEDIATION M/ Le programme du spectacle et l'accueil du public
M3m
Mon rôle est d’assurer l’accueil du public et l’animation du spectacle. Il faut connaître les troupes et le contenu du spectacle pour informer les spectateurs en créant une ambiance adaptée. Il faut préparer ses interventions pour éviter les temps morts mais aussi rester disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation.
M3n
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1. Le rôle du médiateur et le programme du spectacle
2. Accueillir et informer le public
3. Création et styles de présentation
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M3B: LA MEDIATION / La posture et les informations
M3m
ACCUEILLIR LE PUBLIC: CHOISIR SA PLACE: DONNER DES INFORMATIONS: EVOQUER LA CREATION: ATTIRER L'ATTENTION: CREER UNE AMBIANCE:
. La première mission d'un jeune médiateur est d'accueillir le public avec le sourire et un petit mot pour chacun ("bonsoir", "bienvenus", "bon spectacle"...). Cela permet aussi de vérifier les billets, de compter les visiteurs, d'éviter les bouchons et bousculades et d'aider à bien s'installer. Personne ne s'asseoit dans les escaliers, sur la piste, devant les sorties de secours ou dans des endroits dangereux. . Le médiateur présentateur a plusieurs possibilités en fonction de la disposition scénique: il peut se trouver à l'entrée, au centre de la piste, parmi le public, à la régie, depuis les coulisses. A vous de choisir mais toujours en respectant votre tempérament pour vous mettre dans les meilleures onditions. . Plusieurs informations doivent être données: le titre de la pièce, leom et la provenance de la troupe, les spécialités circassiennes utilisées (clown, aériens, danse, jonglage...) mais aussi les recommandations d'usage: éteindre les portables, ne pas faire de photo, rester à sa place... Une affiche ou une feuille de salle peuventt aussi être créées pour faciliter l'information du public. . D'autres informations intéressent le public, attisent sa curiosité et facilitent la rencontre avec l'oeuvre: le thème, le style, l'ambiance, le processus de création, les sources d'inspirations ou les références... . Prenez votre temps pour attendre le silence avant de vous exprimer. Vous pouvez aussi créer la surprise en faisant preuve d'originalité: en étant invisible, en ne faisant que des gestes, en étant plusieurs, en jouant un rôle... . Enfin avec l'expérience vous réussirez à mettre le public dans les bonnes conditions: le calmer pour qu'il soit attentif et silencieux, le réveiller pour qu'il soit dynamique , l'impressioner pour qu'il ait peur...
M3n
M30
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M3B: LA MEDIATION / Création et styles de présentation
M3m
M3n
M30
Sergio
La clown Françoise
Calixte de Nigremont
Proserpine
Maroussia Diaz Verbeke
Jeunes Présentatrices
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M3: LA REGIE SONS P / La conduite spectacle et la diffusion sonore
M3p
Mon rôle est d’assurer la diffusion des sons à la fois pour le public et pour les artistes. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la trame travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation. Bien connaître son matériel permet de faire des effets efficaces et de suivre la conduite spectacle précisément.
M3q
M3r
M3s
1. M3P Le rôle et la conduite spectacle
2. M3QLes sources sonores et la console
3. M3RInstaller une console et un micro H.F.
4. M3SCréation d'effets et d'ambiances sonores
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M3: LA REGIE SONS Q/ Les sources sonores
M3p
M3q
M3r
M3s
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M3C: LA REGIE SONS R/ Installation d'une console et d'un micro HF
M3p
M3q
Brancher un micro sans fil (H.F.)
Branchement d'un système son de base.
M3r
M3s
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M3S: LA REGIE SONS / Création d'effets et d'ambiances sonores
M3p
M3q
M3r
M3s
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M3T: LA REGIE LUMIERES / La conduite spectacle et le plan de feux
1. Respecter son rôle, la conduite et le plan de feux
M3t
Mon rôle est d’assurer l'installation et la commande des effets lumières. Il faut donc être très concentré et calme pour garder en mémoire la trame travaillée en amont mais aussi disponible pour survenir aux petits aléas d’une représentation. Parfois le régisseur lumière devient créateur lumière: éclairagiste.
2. Connaître le matériel et les sources de lumières
M3u
3. Installer le matériel et équiper son poste de travail
4. Faire preuve de CREATIVITE
M3v
M3w
Plan de feux du théâtre des silences
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M3U: LA REGIE LUMIERES U/ Le jeu d'orgues et les sources lumières
M3t
M3u
M3v
M3w
LEXIQUE:
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M3D: LA REGIE LUMIERES T/ Installer une console lumière et des projecteurs LED
M3t
Pour effectuer une petite installation lumière avec quatre projecteurs et une console DMX.
Comment installer puis commander des projecteurs à LED avec une console et comment ranger le matériel avec soin.
M3u
M3v
M3w
LEXIQUE:
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M3D: LA REGIE LUMIERES T/ CRéation d'ambiances et d'effets lumineux
M3t
M3u
M3v
M3w
Cirque Plume
Cirque Plume
Raphaëlle Boitel
Jeune régisseuse lumière
Cirque Gruss
Cirque Plume
Philippe Quesne
LEXIQUE:
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LEXIQUE
Lexique Technique et Régie
Lexique Spectacle Vivant
Lexique Scène et Espaces
Lexique Métiers du spectacle
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LEXIQUE de l'espace et de la scène
Avant-scène: partie du plateau au plus près du public. Sur une piste circulaire, le point le plus visible est en son centre. Cadre de scène: c'est l'ensemble de l'espace consacré au spectacle, le plateau, les coulisses, le gril, les cintres, les dessous et les espaces régies. Lorsque la scène est circulaire, comme parfois sous chapiteau, on parle de piste. Cintre: partie au dessus de la scène, invisible au public, où sont actionnés les fils, les perches et les porteuses qui supportent les éléments du décor et du matériel d'éclairage. Côté cour/ côté jardin: le côté cour est le côté droit de la scène telle qu'elle est vue par le public. Le côté jardin est le côté gauche. C’est une habitude prise au XVIIème par le metteur en scène du théâtre du château des Tuileries pour diriger les comédiens qui étaient face à lui et donc n’avaient pas la même gauche. Sur un bateau on dit bâbord et tribord. Coulisses: c'est l'envers du décor, c'est à dire l'espace caché situé derrière les pendrillons et le mur du fond. Dispositif scénique: c'est la forme de la scène et l'emplacement du public. En frontal, la scène carré fait face au public. En circulaire, la piste ronde est entourée du public. En semi-circulaire, la piste ronde est bordée sur sa moitié par un public en arc de cercle. En bi-frontal, le public est de part et d'autre de la scène comme un défilé de mode. Les possibilités sont immenses et dépendent de l'ambiance que le metteur en scène souhaite installer. Face: c'est le devant du plateau, la partie la, plus proche du public, en opposition au "lointain".Gardine : dans une piste circulaire c’est un petit portique avec des rideaux qui permet aux artistes d’entrer et sortir.Jauge: capacité du lieu de spectacle en nombre de spectateurs. Lointain: matérialisé par le mur du fond, le lointain est l'endroit le plus éloigné de la scène. Loges: espaces réservés aux artistes pour se préparer avant la répétition. Mur du fond : c'est le mur qui clôt l'espace scénique face au public, dans le lointain.
Pendrillons : petits rideaux placés sur les côtés de la scène. Leur espacement permet des entrées.Plateau : le plateau désigne l'espace le plus important de la scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous.Quatrième mur: dans une scène frontale, c'est l'espace occupé par le public vers lequel les interprètes s'adresse. Ce mur est "vivant" et renvoit des réactions que les interprètes ressentent. Rampe : c'est la galerie lumineuse qui borde la scène d'un bout à l'autre. Scène : c'est la partie où se passe l'action. Lorsqu’elle est ronde on l’appelle une pisteScénographie : c'est la dimension visuelle du spectacle et la mise en espace des décors, costumes, accessoires mais aussi la mise en lumières.Tour de piste : c’est le petit rebord qui entoure une piste circulaire et qui symbolise la limite entre le public et les artistes. Cependant certains clowns aiment bien franchir cette limite pour surprendre les spectateurs.
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LEXIQUE du Spectacle vivant
LES TYPES DE REPETITIONS Filage : c'est une répétition rapide lors de laquelle l'ensemble du spectacle est joué en continu, dans l'ordre des scènes et presque dans les conditions d'une représentation. Allemande : répétition très rapide où l’on revoit seulement les déplacements sur scène.Générale : c'est l'ultime répétition d'ensemble d'un spectacle (avant-première), donnée sous la forme de représentation devant un public d'invités. Première : c'est la première représentation devant un public, grand moment d'émotion pour l'équipe artistique en principe.Salut : c'est le retour sur scène des artistes qui viennent remercier le public. Au cirque de tradition le salut est souvent un charivari où tous les artistes se mélangent sur la piste en refaisant quelques acrobaties. LES PROCEDES DE COMPOSITION Chiqué: c'est faire exprès de rater une figure pour rappeler la difficulté et décupler les applaudissements lors de la réussite de ce qui devient le clou du spectacle. Contrepoint: un interprète fait une action qui contraste avec le reste de la troupe. Cela renforce et nuance l'action principale. ex: la troupe court dans tous les sens alors qu'un seul est immobile Crescendo: enchaînement d'actions de plus en plus intenses. Cette montée en puissance emporte le public pour le submerger d'émotions fortes. Solo: un interprète met en avant ses prouesses, souvent à l'avant-scène pour se distinguer par sa technique ou sa présence. Unisson: les interprètes font les mêmes actions en même temps. Cela donne une grande force et prouve l'union de la troupe et réclame beaucoup de répétitions.
LES TYPES DE REACTION DU PUBLIC: Applaudissements: ils peuvent être timides, nourris, en cadence ou enthousisates. C'est la moyen que la foule utilise pour montrer sa satisfaction collective. Les chefs de l'antiquité mesuraient leur popularité avec les acclamations du peuple comme un sondage d'opinion. Bronca: manifestation bruyante de la désapprobation d'un public. Huer un spectacle ne se fait pas et c'est plutôt réservé à des discours ou des prises de positions politiques. Emotions: le public comme les interprètes ressentent des émotions comme la tristesse et la joie, le dégoût et l'admiration, la vigilance et la surprise, la colère et la peur. Elles sont souvent communicatives même si un spectateur peut se sentir ému par un détail qui le touche personnellement. Rires et larmes ne sont que des réactions. Il y a des larmes de bonheur et des rires nerveux. Rappel: Standing ovation: en plus des applaudissements un public peut se lever pour montrer une satisfaction exceptionnelle à la fin d'un spectacle qui les transcende.
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LEXIQUE de la Technique et de la Régie
Ampli (pour amplificateur) : c’est un appareil dont le rôle est d'augmenter le niveau d'un signal électrique pour de la musique ou un micro.Balance: c'est faire les réglages des différents sons avec les artistes et leurs instruments. Conduite: c'est l'ensemble des indications relatives au déroulement technique d'un spectacle. Elle précise l’ordre des actions et surtout les top (signal pour déclencher un effet).Console: c'est un pupitre de mélange et de commande de son ou de lumière. Contre : c'est un projecteur placé derrière les artistes.Cut: c'est une coupure rapide d'un effet (son ou lumière).Douche: faisceau lumineux dirigé verticalement de haut en bas.Enceinte: c'est un coffret en bois, contenant des hauts parleurs, nécessaire à la reproduction du son.Façade: c'est une enceinte placée dans la salle pour une diffusion à destination du public. Face: c'est un faisceau lumineux dirigé frontalement , éclairage de face.Fiche technique ( d'un spectacle): c'est le descriptif des besoins techniques nécessaires au spectacle ( matériel, personnel, planning, etc).Gaffeur: c'est du ruban adhésif très utilisé au spectacle est appelé aussi "scotch américain".Gélatine: c'est une feuille de plastique colorée qui placée devant un projecteur, colore la lumière. Avec l’utilisation des ampoules LED les couleurs sont commandées par électronique et ne nécessitent plus de filtre gélatine.Gobo: c'est une petite rondelle métallique prédécoupée qui se glisse dans un projecteur (découpe) pour réaliser des inscriptions ou des formes. Gradateur: c'est un appareil qui permet de faire varier l'intensité d'un projecteur, il, est relié au jeu d'orgue. Gril: c'est la structure métallique qui permet d'accrocher décors, projecteurs ou tout autre matériel technique. Sous un chapiteau le gril est appelé la coupole et forme le point central le plus haut de la structure.
Herse: c'est un appareil d'éclairage électrique suspendu dans les cintres.H.P.: c’est un haut-parleur, une enceinte pour diffuser le son. Un haut parleur comporte trois boomers de tailles différentes : un petit pour produire des sons aigues, un moyen pour les médium et un gros pour les basses.Jack: c'est un câble très utilisé en audio qui permet de véhiculer des signaux.Jeu d'orgue: c'est un ordinateur de commande des projecteurs qui permet de réaliser des effets de lumière.Larsen (sifflement) : dysfonctionnement de la diffusion d’un son amplifié. Un sifflement se produit lorsque qu’un micro se situe devant un haut parleur. En effet le micro enregistre son propre son en boucle. Il faut déplacer le micro ou le haut parleur.Latéraux: il s'agit des projecteurs placés sur les côtés de la scène.Noir: c'est un effet rapide ou lent pour éteindre tous les projecteurs et provoquer l'obscurité.Perche ou porteuse: c'est un tube métallique suspendu au gril, dont on peut régler la hauteur et qui sert à porter des éléments de décors ou du matériel d'éclairage.Plan de feux: c'est le plan désignant la position, l'orientation et le réglage des projecteurs sur scène. Il est utilisé par les techniciens pour le montage du matériel.Poursuite: c'est un projecteur qui suit l'artiste dans ses déplacements.Rasant: c'est un projecteur posé au sol.Shunter: c'est baisser progressivement le son jusqu'à son arrêt.X.C.R.: c'est une norme de connexion professionnelle pour le matériel de sonorisation.
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LEXIQUE des métiers du spectacle
EQUIPE TECHNIQUE: "Installer et concrétiser les spectacles" Accessoiriste: c'est une personne chargée de placer les objets (costumes, décors, instruments...) sur la scène ou de les retirer, avant, pendant et après le spectacle. Directeur technique: c'est la personne responsable de l'ensemble de l'équipe technique. Il s'occupe de régler toutes les contraintes liées au montage d'un spectacle. Intermittent du spectacle: c'est une personne qui travaille par intermittence (alternance de périodes de sprectacles et de création) pour des entreprises de spectacle. Ce régime répond aux besoins spécifiques des entrepreneurs de spectacle, il est unique en France et permet de reconnaître qu'un artiste ou un régisseur travaille même quand il n'est pas sur scène.Machiniste: c'est une personne chargée de s'occuper des décors sur le plateau mais aussi d'effectuer leurs changements entre les différents actes, numéros du spectacle. Synonyme de régisseur plateauOuvreur: c'est une personne qui aide les spectateurs à s'installer dans la salle.Régisseur: c'est une personne qui règle les effets du spectacle. Ils sont parfois spécialisés (plateau, son, lumière) mais bien souvent polyvalents.
Croquis et maquette " Le cirque" de Morgane Schlotterbeck, scénographe et éclairagiste
EQUIPE ARTISTIQUE: "créer et jouer un spectacle" Circassien: c'est un personnage évolue dans l'univers du cirque. Il peut être clown, jongleur, acrobate, trapéziste, équilibriste, danseur... Il donne des représentations de ses numéros en public. Il s'appuie souvent sur des objets: agrés ou accessoires. Interprète: c'est une personne qui "joue" un rôle créé par un auteur: danseur, chanteur, musicien, circassien... Il n'est pas rare qu'un auteur soi aussi son propre interprète. Artiste: personne dont l'envie et la fonction est de s'exprimer en créant des oeuvres destinées à faire ressentir des émotions à un public. Chaque artiste a son style et sa spécialité (dessin, chant, danse...).Chorégraphe: c'est une personne qui a pour mission de créer des mouvements pour créer un spectacle de danse. (Choré: danse en choeur, Graphie: écriture)Créateur de lumière: c'est la personne, selon les souhaits et les indications du metteur en scène qui est chargée de créer une ambiance par différents effets de lumière. Metteur en scène (ou en piste): c'est lui qui dirige l'utilisation de l'espace (positions et déplacements) et du temps (rythme) d'un spectacle en accord avec la scénographie. Scénographe: c'est la personne qui est chargée de mettre en images les idées du metteur en scène pour la réalisation d'un spectacle. Il propose les décors, lumières, costumes...
EQUIPE ADMINSTRATIVE: "Soutenir et organiser des spectacles" Chargé de diffusion : personne responsable d'organiser les tournées d'un spectacle. Chargé de communication : personne chargée de faire connaître une compagnie ou un spectacle. Médiateur : personne chargée de donner envie et de faciliter la venue au spectacle de toute la population. Il faut connaître les oeuvres, les artistes pour trouver les mots justes afin de les présenter à des spectateurs qui ne connaissent pas forcément le spectacle vivant. Dans un musée le guide est un médiateur, mais au spectacle il peut aussi présenter, faire visiter, proposer des activités...Programmateur : personne qui choisit les spectacles qui seront joués dans une salle ou un festival. Il sélectionne en fonction de son projet , de son territoire et de son public. Producteur : personne qui trouve et donne les moyens ( financiers, matériels et humains) de créer un spectacle. Il choisit les compagnies à aider et donne parfois des conseils voire des commandes pour orienter le projet artistique.
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Devenir jeune organisateur.rice: régisseur.se et médiateur.rice
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TEST A: questionnaire de révision Module 1 : Sécurité 1. Quels sont les deux rôles principaux des jeunes organisateurs en Arts du cirque? 2. Est-il interdit aux régisseurs de rentrer en piste? 3. Quelles sont les quatre spécialités possibles pour les jeunes organisateurs en arts du cirque? 4. Pour qui, les jeunes organisateurs doivent-ils assurer le confort ? 5. En cas de doute, que doit faire un jeune organisateur ? 6. Quelles sont les trois étapes d'un spectacle auxquelles les jeunes organisateurs peuvent participer ? 7. Pour devenir jeune organisateur arts du cirque, combien de module minimum doit on suivre ? 8. Quels sont les deux modules obligatoires pour la formation des jeunes organisateurs ? 9. Quelle instance est chargée de contrôler si la sécurité d'un E.R.P. est bien respectée ? 10. Quels sont les deux plus grands dangers dans une salle de spectacle? 11. Donner au moins trois conseils pour bien se protéger quand on est jeunes organisateurs ? 12. Quelle est le volume sonore (en décibels) à partir duquel il y a un risque de blessure?
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TEST B: questionnaire de révisionModule 2: Les espaces de spectacle: 13. Comment s'appelle l'espace qui rassemble les coulisses et la scène? 14. Quelle est la différence principale entre une scène et une piste? 15. Cite au moins trois espaces où les public ne peut pas s'installer pour profiter du spectacle? 16. Comment s'appelle l'effectif maximal d'une salle? 17. Quelle sont les deux documents qui donnent des repères temporels sur le spectacle? Les métiers du spectacle: Quelles sont les trois spécialités des régisseurs? Quelle est la différence entre un régisseur lumière et un éclairagiste? La même personne peut cumuler les deux fonctions! A quelle genre artistique (théâtre, danse cirque) correspond les trois créateurs suivant: metteur en scène, metteur en piste, chorégraphe?
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TEST C: questionnaire de révision Module 3A: Régisseur plateau 18.Dans quel espace circule principalement le jeune régisseur plateau? 19.Lorsqu'un.e acrobate saute, jusqu'à combien de fois son poids peut-il se multiplier? 20.Comment nomme-t-on les techniques qui permettent d'éviter les chutes? Module 3B: Médiation 21. Entre qui la médiation permet-elle la rencontre? 22.Parmi les six missions de l'accueil du public, laquelle est la plus importante? 23.En dehors de la voix, cite au moins deux moyens d'attirer l'attention du public? Module 3C: Régisseur Son 24.Quels sont les deux types de diffusion sonore possible en salle de spectacle? 25.Citez au moins deux risques pour le public concernant la diffusion sonore? 26.Que vous manque-t-il si vous installez un dispositif avec: une console, des haut-parleurs et des trépieds? 27.Citez au moins deux sources sonores en dehors de la voix? Module 3D: Régisseur Lumière 28.Comment nomme-ton le croquis qui permet de prévoir l'installation adaptée des projecteurs? 29.Cite au moins trois types de projecteurs différents? 30.Quelles sont les trois composantes de la lumières que l'on peut faire varier? 31.Cite au moins trois directions d'éclairage par rapport à la scène?
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Résumé: l'essentiel de la formation Partie 1 Commune à tous
PRESENTATION 1. Pratiquer les arts du cirque c'est aussi participer à la création et à l'installation des effets scéniques: son, lumières,décors, parade, présentation, sécurité... 2. L'UNSS propose aux licenciés de prendre des responsabilités en tant que jeunes organisateurs.trices de spectacles, de rencontres et de festivals. 3. Les jeunes organisateurs.trices peuvent endosser un ou plusieurs rôles de la médiation (présentation) et de la régie (plateau, son, lumières). 4. Les missions des jeunes organisateurs.trices se déclinent en huit compétences à développer au fur et à mesure des formations, des rencontres et des expériences. 5. Les compétences de jeune organisateur.trice réclament de valider des critères en termes de posture, de savoir-faire et de créativité. 6. Les missions de jeune médiateur.trice et de jeune régisseur.euse participent au projet artistique d'une troupe et sont aussi bien techniques que créatives. FORMATION 7. La formation se compose de 3 modules dont 2 communs à tous ( Sécurité et Espaces de spectacle) et un en fonction des missions ( Plateau, médiation, son, lumières). 8. Il est conseillé de suivre la formation dans l'ordre des modules. Le premier module est primordiale pour éviter les risques invisibles en compromettant la sécurité. Module 1. Risques et sécurité des lieux de spectacle 9. Un E.R.P. répond à une réglementation exigeante pour assurer la sécurité de tous malgré la présence de nombreux risques (foules, électricité, obscurité, hauteur...). 10. Des systèmes de sécurité et des précautions sont mis en place pour limiter les deux plus grands risques en ERP: le risque d'incendie et d'effet panique. 11. Assurer la sécurité de tous c'est savoir protéger mais aussi se protéger en adoptant certes des régles mais aussi des bonnes attitudes. 12. Les risques d'accident sont multiples (décibels, tension, charges...) et souvent invisibles. Au moindre doute il faut demander confirmation auprès d'un adulte référent. Module 2. Les espaces de spectacle 13. Même si tous les lieux de spectacle sont différents, ils partagent des similitudes dans leurs architectures, leurs organisations et leurs fonctions. 14. Les dispositions scéniques sont être très variées, c'est pourquoi n'importe quel lieu peut devenir un espace de spectacle s'il est aménagé et équipé en conséquence. 15. Un lieu de spectacle, c'est plusieurs espaces dont certains sont invisibles ou réservés. Chaque espace est dédié à une fonction et à des usagers. 16. Pour savoir si un spectacle peut s'y produire, la fiche technique d'un lieu de spectacle recense ses dimensions, sa jauge, son matériel et l'équipement disponible. 17.Un spectacle est un temps de rencontre qui se coordonne grâce à un programme commun, une conduite spectacle et parfois un rétroplanning.
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Résumé: l'essentiel de la formation partie 2 optionnelle
Module 3A. Régie plateau18. Un régisseur plateau se charge d'installer, de déplacer et d'entretenir les éléments de décors et de sécurité en piste avant, pendant et après la représentation.19. Un régisseur plateau installe la scène, aménage les coulisses, assure la parade, déplace matériels et décors, prévient les risques tout en se protégeant (mains, dos...) .20. Souvent discret voire invisible, un régisseur plateau peut participer à la création en donnant des idées, en fabriquant des accessoires et même en jouant un rôle. Module 3B. Médiation 21. Un médiateur accueille le public, l'informe et créé une ambiance propice en s'adaptant au style de spectacle et à la nature du lieu et du public.22. Un médiateur doit donner des informations (titre, nom de la troupe, spécialités, recommandations) et aussi évoquer le style (ambiance,thème et processus de création). 23. Le médiateur adapte sa posture et son ton à la situation. Pour bien communiquer, il choisit les mots, le lieu, le moment, la tenue et le style de ses interventions. Module 3C. Régie Son 24. Un régisseur son diffuse au cours de la représentation les sons amplifiés en direct ou pré-enregistrés. Il imagine, installe et vérifie le système de diffusion sonore. 25. Un régisseur son s'adapte au matériel à sa disposition pour assurer une écoute confortable (volume, réglages, dispositions) pour tous les specateurs et les interprètes. 26. Un régisseur son effectue et contrôle les branchements pour commander depuis une platine, un ordinateur ou une console les effets sonores du spectacle. 27. Un régisseur son doit créer une ambiance sonore adaptée au lieu et à l'univers du spectacle. Il suit les conseils de la troupe mais peut aussi faire des propositions. Module 3D. Régie Lumières 28. Un régisseur lumières installe un plan de feux et commande les effets visuels d'un spectacle. Il doit connaître la conduite spectacle pour respecter le rythme. 29. Un régisseur lumières s'adapte au matériel à sa disposition, à la disposition scénique et à l'ambiance du spectacle. Pour cela il communique et répète avec la troupe. 30. Un régisseur lumières assure le branchement et le contrôle de sa console lumières. Il ajuste l'intensité, les couleurs et l'orientation des sources lumineuses. 31. Un régisseur lumière peut proposer des effets à la troupe en jouant sur les éclairages de face, les latéraux, les contres et d'autres sources lumières annexes. 32. Le vocabulaire essentiel de la formation Jeunes Organisateurs.trices est répartie dans un lexique à quatre thématiques: l'espace, le spectacle, la régie, les métiers. 33. Un jeune organisteur doit se repérer dans les différents espaces de la scène mais aussi d'un lieu de spectacle ( cour et jardin, coulisses, avant-scène et lointain...). 34. Un jeune organisateur doit connaître les principales habitudes et traditions du spectacle vivant: types de répétitions, procédés de composition, réactions du public. 35. Un jeune régisseur doit pouvoir lire et comprendre une conduite spectacle, une fiche technique et un plan de feux. 36. Un jeune organisateur doit situer les différents rôles et fonctions pour communiquer avec les trois équipes du spectacle vivant: artistique, technique administrative. 37. Un questionnaire permet de vérifier et de valider les connaissances des jeunes organisateurs.trices qui leur permettent de prendre des responsabilités adaptées.