Malarstwo klasa 7

O czym

mówią

obrazy?

Spis treści

1. O czym mówią dzieła malarskie?

2. Najważniejsze typy dzieł malarskich ze względu na temat

3. Główne środki wyrazu

4. Jak oceniać obrazy?

5. Ćwiczenia utrwalające

o czym mówią dzieła malarskie?

Dzieła malarskie budzą nasze emocje, zachwycają lub dostarczają innych intensywnych przeżyć niezależnie od tego, czy naśladują rzeczywistość, czy przedstawiają abstrakcyjne kształty zrodzone w wyobraźni artysty.

Najważniejsze typy dzieł malarskich ze względu na temat

akt

martwa natura

Portret

Przedstawienie określonej osoby, uwzględniające jej cechy indywidualne. Wizerunek własny artysty jest nazywany autoportretem.

Paul Cézanne [pol sezan], Martwa natura, 1894 r.

Obraz przedstawiający przedmioty codziennego użytku (a także owoce, kwiaty, trofea myśliwskie), które razem tworzą przemyślaną kompozycję.

Peter Paul Rubens, Wenus przed lustrem, 1615 r.

Dzieło ukazuje nagą postać ludzką. Temat ten występuje w sztuce od czasów prehistorycznych.

Hans Holbein [holbain] młodszy, Portret Henryka VIII, 1537 r.

Najważniejsze typy dzieł malarskich ze względu na temat

malarstwo rodzajowe

malarswto abstrakcyjne

pejzaż

Dzieło przedstawiające przyrodę, niekiedy także krajobraz wsi i miasta.

Vincent van Gogh [winsent wan gog], Pole pszenicy z krukami, 1890 r.

Claude Monet, Ogród w Sainte-Adresse, 1867 r.

Wassily Kandinsky [wasili kandinski], Błękitny okrąg, 1922 r.

Obejmuje obrazy, których tematem są sceny z codziennego życia zwykłych ludzi.

Terminem tym określa się obrazy, które nie przedstawiają rzeczywistości; kompozycja jest układem linii, kształtów, barw.

Język malarstwa

Główne środki wyrazu:

• kolor – paleta barwna ma wpływ m.in. na wymowę dzieła, • kształty – oddają w sposób realistyczny (figuratywny) lub umowny (abstrakcy jny) treść obrazu, • kompozycja – układ elementów na obrazie, • perspektywa – umożliwia przedstawienie trójwymiarowej przestrzeni, • faktura – zależy od techniki malarskiej i wykorzystanych narzędzi, np. ślady pędzla na płótnie, • światłocień – pozwala dzięki zróżnicowaniu natężenia światła wyeksponować ważne elementy kompozycji oraz realistycznie ukazać rzeczywistość.

Jak oceniać obrazy?

Mimo że pejzaż różni się od portretu czy martwej natury, podstawowe zasady oceny dzieł malarskich są podobne. Bierzemy pod uwagę: • oryginalność – zaletą obrazu jest wykorzystanie w nim nowych pomysłów i rozwiązań malarskich, choć naśladowanie stosowanych już wcześniej nie zawsze musi być wadą; • wywoływanie emocji – dzieło powinno powodować u odbiorcy wyraźną reakcję uczuciową, np. zachwyt, radość, lęk, wstrząs; • ekspresja – niektóre obrazy poprzez zastosowane środki wyrazu wywierają na odbiorcach duże wrażenie, inne oddziałują mniej intensywnie; • oddziaływanie na wyobraźnię – szczególnie ceni się te dzieła, które budzą różne skojarzenia.

Ćwiczenia utrwalające

Tom Hunter [hanter], fotografia naśladująca obraz Vermeera – jedno z dzieł pokazanych na wystawie Żywe obrazy z 1997 r.

Albrecht Dürer [direr], Autoportret, 1498 r.

Jan Vermeer [wermer], W pracowni artysty, 1665 r.

Dziękuję

za uwagę!