La duración

COLEGIO SAGRADO CORAZÓN -

musica 1º ESO.

UNIDAD Nº 3. La duración

Índice

3. Agrupaciones instrumentales

7. Análisis de audición

3. El pulso y los acentos

Objetivos

8. Interp. instrumental

4. El compás

Introducción

5. El Tempo

9. Creación

1.Duración. Representación

10. Cierre de la Unidad

6. Interpretación rítmica

2. Signos de prolongación

Objetivos

1. Saber qué es la duración y qué elementos utilizamos para representar la duración del sonido: figuras y silencios.2. Saber qué son la ligadura, el puntillo y el calderón y cómo utilizarlos en una partitura.3. Conocer qué son y para qué sirven los compases.4. Qué es el tempo y qué elementos se utilizan para indicar y modificar el tempo en una partitura 5. Flat.io: creación con el programa editor de partituras

Introducción

Si la duración es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos largos y cortos; ahora debemos aprender qué elementos del lenguaje musical utilizamos para poder identificar, registrar e interpretar las distintas duraciones.La organización de las distintas duraciones de sonidos y silencios en el tiempo configura el ritmo, lo que se entiende como “el motor de la música”.Pero el ritmo no es algo exclusivamente musical; podemos encontrarlo en la naturaleza, en nuestro cuerpo o cuando nos comunicamos con otras personas: nuestras palabras tienen acentos y se generan ritmos. Por ello hablamos del “ritmo de la palabra”.

Introducción

♫ ACTIVIDAD 1. VEO, PIENSO, ME PREGUNTO... DESPUÉS, COMPARTO. (Cuaderno) A) Piensa en elementos de la naturaleza y de nuestro cuerpo que sean rítmicos.B) Cómo sonaría una palabra si no tuviera ningún acento. C) ¿Crees que es importante que la música tenga ritmos? ¿Por qué? D) “Teléfono rítmico escacharrado”Dispuestos en fila, el último marcará un ritmo con la mano sobre la espalda del compañero que tiene delante, que lo repetirá y pasará al siguiente, y así sucesivamente hasta llegar a la cabeza de la fila. Al terminar la cadena, el primero y el último interpretarán el ritmo sobre la mesa para comprobar que se ha trasmitido bien.

1. La duración y su representación

1.1 LA DURACIÓN Ya hemos aprendido que la música se compone combinando sonidos con silencios. Pero, ¿cómo sabemos durante cuánto tiempo tenemos que realizar un sonido o durante cuánto tiempo debemos estar en silencio?Para poder representar la duración de los sonidos y silencios musicales utilizamos un conjunto de signos denominados figuras. A cada figura le corresponde un signo, equivalente en valor, que representan la duración de la ausencia de sonido: los silencios musicales.

1. La duración y su representación

Aquí tienes el cuadro de las figuras y los silencios musicales con su valor relativo.

1. La duración y su representación

DEFINICIONESFigura: signo que representa la duración del sonido.Silencio: signo que representa la duración de la ausencia de sonido. .♫ ACTIVIDADES . Interactivas. Realiza las siguientes actividades interactivas.

Interactivo 1 Interactivo 2 Interactivo 3 Interactivo 4

2. Los signos de prolongación

En el lenguaje musical, podemos utilizar unos signos para hacer que una figura o silencio tenga un valor distinto al que representa su figura. Los llamamos signos de prolongación y son tres: a) Puntillo: punto pequeño que se coloca a la derecha de la figura o el silencio y le añade la mitad de su valor. b) Ligadura: línea curva que une dos o más notas del mismo sonido sumando su valor.

2. Los signos de prolongación

b) Ligadura: línea curva que une dos o más notas del mismo sonido sumando su valor. c) Calderón: semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración del sonido o silencio aproximadamente al doble de su valor interrumpiendo momentáneamente el pulso del compás.

2. Los signos de prolongación

♫ ACTIVIDADES . Interactivas.Realiza las siguientes actividades interactivas.

Interactivos 5 y 6 Interactivo 7

3. El pulso y los acentos

El latido del corazón o el goteo de un grifo puede ser más rápido o más lento, pero siempre es constante y regular. Si se mide el tiempo que trascurre entre dos pulsos, se puede comprobar que siempre es el mismo. Pulso: latidos regulares a velocidad determinada. Los pulsos son esenciales para que los músicos puedan tocar a la vez. Sobre el pulso, se desarrolla el ritmo de la composición. En el lenguaje hablado hay sílabas que se acentúan, es decir, se pronuncian con más fuerza que las demás.En el lenguaje musical, como en el hablado, también hay hay pulsos que se acentúan más que los demás. Si una frase hablada cambia los acentos, pierde el sentido. Musicalmente ocurre lo mismo. El signo para escribir los acentos en la música es >. Los compases, nos ayudan a organizar los pulsos y sus acentos.

4. El compás

La música se ordena en la partitura por medio de los compases. Los compases se ordenan en espacios separados por líneas divisorias (líneas verticales que atraviesan el pentagrama), en los cuales cabe un número determinado de figuras. ¿Cómo saber qué figuras entran en un compás? Pues hay que interpretar la fracción del compás que aparece al principio del pentagrama: El numerador nos informa del número de tiempos que tiene el compás. El denominador nos informa de qué figura va a completar cada uno de esos tiempos (según la siguiente tabla de equivalencias entre un número y una figura.) La fracción del compás se lee diciendo el numerador por el denominador: “dos por cuatro (2/4); seis por ocho (6/8); siete por dos 7/2) …”

4. El compás

Tabla con las equivalencias entre un denominador y la figura a la que representa:

4. El compás

Existen varios tipos de compases: a) Binarios: sucesión de dos tiempos; el primero fuerte y el segundo débil. b) Ternarios: sucesión de tres tiempos: fuerte, débil, más débil

4. El compás

c) Cuaternarios: sucesión de cuatro tiempos: fuerte, débil, fuerte (menos que el primero) y débil (más que el segundo). d) Amalgama: mezcla de compases binarios y ternarios en un mismo compás. Compás de cinco tiempos (numerador 5). Lo podemos combinar en tres y dos o viceversa.

Compás de siete tiempos (numerador 7). Lo podemos combinar: 3-2-2; 2-3-2; 2-2-3.

4. El compás

♫ ACTIVIDAD 15. LECTURA Y ACENTOS a) Lee en voz alta las siguientes palabras de dos sílabas, marcando el acento con la mano: Lá-piz Me-sa Li-bro Pe-ra Tu-ba Tie-rra Pi-no Cuen-to Per-diz Tu-rrón Re-loj Ca-lor Rin-cón A-mor Sa-lón Fe-liz ¿Cada cuántas sílabas percibes el acento?¿Qué compás es?b) Lee en voz alta las siguientes palabras de tres sílabas, marcando el acento con la mano: Mé-ji-co Sá-ba-do Pá-ra-mo Cán-di-do Ár-bo-les Sá-ti-ro Miér-co-les Pá-ni-co Rui-do-so Que-ji-ca Me-lo-so Ca-ri-cia Al-men-dro Po-cil-ga Na-ran-jo Mor-ci-lla Gua-pe-tón Co-li-flor Pa-ti-nar Pa-sa-dor Co-li-brí Bi-be-rón Di-vi-dir Son-re-ir ¿Cada cuántas sílabas percibes el acento? ¿Qué compás es?Lee los siguientes textos en voz alta, marcando el pulso con la mano:➢ Lunes y martes no tengo descanso, domingos y sábados yo me relajo.➢ Cuando vuelvo del colegio leo cuentos ¡tengo cientos!

4. El compás

c) Lee los siguientes textos en voz alta, marcando el pulso con la mano: Lunes y martes no tengo descanso, domingos y sábados yo me relajo. Cuando vuelvo del colegio leo cuentos ¡tengo cientos! ¿Cada cuántas sílabas percibes el acento?¿Qué compás es?

4. El compás

♫ ACTIVIDADES . Interactivas.Realiza las siguientes actividades interactivas.

Interactivos 8, 9, 10 y 11 Interactivo 12 Interactivo 13 Intercativo 14

5. El tempo

El tempo es la velocidad a la que se interpreta una obra musical. Para indicar el tempo en una partitura, utilizaremos una serie de palabras en italiano, denominadas tempi.

5. El tempo

Como la percepción del tempo es subjetiva y puede ser diferente en cada persona, muchos compositores utilizan el metrónomo para dar una indicación exacta de la velocidad a la que suena su obra.El metrónomo es un aparato que sirve para medir el tempo e indica el número de pulsos por minuto.

Metrónomo clásico, a cuerda y con sistema de péndulo

Metrónomo digital.

5. El tempo

La indicación metronómica en una partitura la encontramos al principio de la obra.

Con frecuencia, nos encontramos las dos indicaciones en la partitura: término en italiano e indicación metronómica:

5. El tempo

La indicación inicial del tempo puede variar a lo largo de la obra para acelerarse o retardarse. Utilizaremos también para ello, términos en italiano:

Aquí tienes un enlace para acceder a un metrónomo virtual. Haz scroll para leer las indicaciones de cómo usarlo.

4. El tempo

♫ ACTIVIDADES . Interactivas.Realiza las siguientes actividades interactivas.

Interactivo 15 Interactivo 16

6. Interpretación rítmica

♫ ACTIVIDAD 15. INTERPRETACIÓN. LECTURA RÍTMICA a) Practica esta secuencia rítmica con palmas:

6. Interpretación rítmica

♫ ACTIVIDAD 15. INTERPRETACIÓN. LECTURA RÍTMICA b) Practica estas polirritmias a dos manos sobre tus rodillas:

6. Interpretación rítmica

♫ ACTIVIDAD 15. INTERPRETACIÓN. PERCUSIÓN CORPORAL

7. Análisis de Audición

AUDICIÓN 1. Steve Reich. Music for Pieces of WoodEsta obra, Música para trozos de madera, fue compuesta en 1973 para un grupo de cinco claves. Consiste en la superposición de distintas frases rítmicas que se van repitiendo constantemente en forma de canon.a) Explica el compás de 6/4 en el que está escrita.b) La indicación metronómica es = 206 ¿A qué tempo corresponde?c) Una voz marca un pulso constante todo el tiempo, ¿con qué figuración lo hace?d) ¿Cuál es la voz que destaca más dentro del conjunto?

7. Análisis de Audición

♫ ACTIVIDAD. DICCIONARIO BIOGRÁFICO DE COMPOSITORES. Vamos a continuar con el diccionario biográfico. Completa los siguientes datos del compositor que hemos escuchado en este tema: Steve Reich. 1. Nombre y apellidos: 6. Nacionalidad: 2. Fecha de nacimiento: 7. Obras más importantes: 3. Lugar de nacimiento: 8. Época: 4. Fecha de fallecimiento: 9. Instrumento musical que tocaba: 5. Lugar de fallecimiento: 10. Foto: Copia el enlace de tu presentación en un documento, descárgalo y súbelo a Moodle.

8. Interpretación instrumental

♫ ACTIVIDAD. INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL CON EL CARILLÓN

Acompañamiento instrumental

Partitura

9. Creación

♫ ACTIVIDAD DE CREACIÓN: ESCRIBIMOS MÚSICA Vamos a aprender a utilizar un programa editor de partituras. www.flat.io Deberás reescribir la siguiente partitura, descargarla en pdf y subirla a nuestra Aula Virtual.

9. Creación

10. Cierre de la unidad

ACTIVIDAD FINAL Realizad en grupos cooperativos virtuales un listado con las palabras clave de la unidad, repasando su significado. Dicho listado se compartirá en el padlet. A continuación, crea de forma individual una nube de palabras con la aplicación wordart que subirás a Moodle. Comprueba punto por punto (usando la guía como referencia) si has realizado todas las tareas de la unidad.

¿Estás preparado para realizar una prueba escrita?