GENEROS ARTISTICOS

GENEROS ARTISTICOS

Autor/a: Vanegas Rodriguez Nikol Lorena Codigo: 202010052304

Título Grado: Lic. educacion Infantil

Fecha: 02/12/2020

"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. En cambio, un artista, es un hombre que vende lo que pinta."

Pablo Picasso (1881-1973)

01.

ARTE SACRO

QUE ES ?

Es una denominación utilizada para todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar cada paisaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos.

• La Piedad – Miguel Ángel.
• El Éxtasis de Santa Teresa - Gian Lorenzo Bernini.
• Virgen con Niño - Felipe Vigarny.

01.

Piedad del Vaticano

Miguel Ángel Buonarroti

Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564) fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma.

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. Esta obra plasma ese dolor de la Virgen María sosteniendo el cadáver de su hijo Jesucristo al momento en que lo bajan de la cruz, como lo afirma. La obra actualmente se encuentra expuesta en la capilla del Crucifijo de la basílica de San Pedro del Vaticano en Roma, Italia y es visitada por millones de personas. Año 1498 y 1499 Ubicación Ciudad del Vaticano Material Mármol Dimensiones 1.74 x 1.95 m

01.

El Éxtasis de Santa Teresa

Gian Lorenzo Bernini

Nápoles, 7 de diciembre de 1598-Roma, 28 de noviembre de 1680 fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Esta obra es un momento donde Santa Teresa recibe el don místico de la transverberación, la cual significa esa “unión íntima” con Dios. Según este mismo portal, más que un orgasmo es como sentir «traspasado el corazón por un fuego sobrenatural». La escultura tiene 3,4 metros de altura y se encuentra expuesta en el museo de Santa María de la Victoria en Roma, Italia. Personas que han estado frente a esta escultura dicen sentir que su piel se eriza al observar la obra. No es para menos, pues es una pieza de mármol blanco impresiona por sus delicados y perfectos acabados Año 1645 y 1652 Ubicación Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia. Material Mármol Dimensiones 351 cm

01.

Virgen con Niño

Felipe Vigarny

Borgoña, c. 1475 – Toledo, 10 de noviembre de 1543 fue un maestro escultor y tallista borgoñón radicado en España, considerado como uno de los más insignes del Renacimiento español. Presentó además algunos proyectos como arquitecto. Consiguió un gran prestigio y se convirtió en el maestro de escultura y talla de la Catedral de Burgos.

Esta obra es un tema artístico más frecuente en la iconografía del arte mariano y uno de los más tratados en todo el arte cristiano: la representación de la Virgen María junto con el Niño Jesús, su hijo. La escultura fue lo que el artista más trabajó y esta obra se encuentra actualmente en el Museo Nacional del Escultura de Valladolid en España. La pieza se encuentra tallada en relieve, tiene una altura de 200 centímetros, un ancho de 100 centímetros y produce ternura en el espectador por la imagen que en ella plasma. Año 1465 Ubicación Museo Nacional del Escultura de Valladolid en España. Dimensiones 200 centímetros, un ancho de 100 centímetros

02.

GENERO MITILOGICOS

QUE ES ?

La mitología es un conjunto de mitos relativamente cohesionados o paralelamente adheridos: relatos que forman parte de una determinada religión o cultura. Relativo a Mitología se dice que una pintura es del género mitológico, es porque en ella se ha representado formalmente un mito. Este tema tuvo mucha importancia durante el desarrollo del estilo neoclásico, que principalmente trabajó sobre los mitos de la Grecia antigua.

• La Luna – Evelyn De Morgan
• La Rolla – Henri Gervex
• Valkyrien – Peter Nicolai Arbo

02.

Luna

Evelyn De Morgan

30 de agosto de 1855-2 de mayo de 1919, Londres Fue una pintora inglesa prerrafaelista integrante del movimiento de la Hermandad Prerrafaelita. A pesar de pertenercer a este grupo, por las características de su obra se la definía también como simbolista.​ Tambien fue seguidora del pre-Rafaelista Burne-Jones.​ Sus pinturas muestran espiritualidad; emplea el tema mitológico, la Biblia y la literatúra. El papel de las mujeres, en metáforas de luz y oscuridad, vida y muerte, y finalmente alegorías a la guerra. Participó activamente en muchas

Esta obra se lleno tanto temática como formalmente en la pintura prerrafaelista; De Morgan fue una de las pocas mujeres artistas dentro de este movimiento. Destaca en sus pintura el predominio del dibujo, el sentido rítmico de la línea, el colorido cálido y suave y los temas extraídos de la mitología, con leyendas populares, tratados con gran delicadeza y atención a los detalles Fecha: 1885 Estilo: Romanticismo Género: pintura simbólica

02.

Rolla

Henri Gervex

París, 10 de diciembre de 1852 - 7 de junio de 1929 fue un pintor francés, que estudió con Alexandre Cabanel, Pierre-Nicolas Brisset y Eugène Fromentin. Sus primeros trabajos pertenecen casi exclusivamente al género mitológico. Su Rolla de 1878, basada en un poema de Alfred de Musset, fue rechazada por el jurado del Salón de París por inmoral, al representar una escena de una prostituta desnuda después de tener relaciones sexuales con su cliente.

Esta obra abarca el destino de un joven burgués, Jacques Rolla, en una vida de ocio y de vicio, se prostituye para librarse de la miseria. Aquí vemos a Rolla, arruinado, cerca de la ventana, girando la mirada hacia la joven dormida. Lo que llama la atención de los contemporáneos es en realidad la naturaleza muerta constituida por las enaguas, una liga, un corsé desabrochado con prisas, con encima un sombrero de copa. Fecha: 1878 Estilo: Romanticismo Género: Metáfora del acto sexual.

02.

Valkyrien

Peter Nicolai Arbo

Skoger 18 de junio de 1831 – Christiania 14 de octubre de 1892 pintor noruego se especializó en pintar motivos de la historia noruega e imágenes de la mitología nórdica . Es más conocido por The Wild Hunt of Odin , un motivo dramático basado en la leyenda de Wild Hunt y Valkyrie , que representa una figura femenina de la mitología nórdica.

Esta obra abarca cuadros entregados o impresos sobre lienzo barnizado, o impresiones sobre papel de calidad.Aunque hizo dos cuadros muy parecidos de valkirias. Fecha: 1872 Técnica óleo sobre tela Dimensiones Altura: 263,0 cm; Ancho: 203,0 cm Ubicación: Museo Nacional de Suecia

03.

GENERO HISTORICO

QUE ES ?

Es una ilustración de una época, un bosquejo con deilustración de lo que fue ese pasado, pero siempre actualizado en sus maneras dando impresión humana, tambien es una narración de uno o varios hechos históricos reales.

• La guerra del fin del mundo - Mario Vargas Llosa.
• El puente de Alcántara- Frank Baer.
• El nombre de la rosa-Umberto Eco.

03.

La Guerra del Fin del Mundo

Mario Vargas Llosa.

Arequipa, 28 de marzo de 1936 es un escritor y político peruano que cuenta también con la nacionalidad española desde 1993. Considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, sus obras han cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura 2010, el Cervantes (1994) —considerado como el más importante en lengua española

Esta obra es la sexta novela del escritor peruano y Premio Nobel de literatura 2010 Mario Vargas Llosa, reconocida como una de sus grandes creaciones. La novela desarrolla la narración de este conflicto desde su inicio hasta su dramático final. El tema central es el enfrentamiento entre los yagunzos o campesinos, dirigidos por el Consejero Antonio Conselheiro Año 1981 Género Novela

El Puente de Alcántara

03.

Frank Baer.

30 de julio de 1938 escritor y periodista alemán, nacido en Dresde en 1938. Debe su fama al éxito de su novela histórica El puente de Alcántara, publicada en 1991 y que constituyó todo un éxito editorial. El puente de Alcántara es una novela histórica ambientada en la España del siglo XI y en su diversidad cultural, elogiada por su rigor en la documentación y su habilidad para representar un grandioso fresco de la España medieval tardó cinco años en escribirla

Esta obra es una de las novelas que mejor retratan la España de las tres culturas, El puente de Alcántara comienza en el año 1961 y narra, a través de sus tres protagonistas (un poeta musulmán, un médico judío y un escudero cristiano) el principio del fin de la tolerancia y convivencia pacífica entre las tres religiones. Año 1961-1991 País España y Antigua Roma División Alcántara Localidad Escudo de Alcántara.svg Alcántara, Cáceres Construcción 103-104 d. C. Cruza Río Tajo Longitud 194 m Ancho 8,6 m2​ Altura 58,2 m1​ Material Piedra

03.

El Nombre de la Rosa

Umberto Eco

(Alessandria, 5 de enero de 1932-Milán, 19 de febrero de 2016 fue un semiólogo, filósofo y escritor italiano, autor de numerosos ensayos sobre semiótica, estética, lingüística y filosofía, así como de varias novelas, entre ellas El nombre de la rosa. fue contable antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue llamado a servir en las fuerzas armadas.

Esta obra es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco publicada en 1980 la novela narra la investigación de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia. la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de el nombre de la rosa, Año 1980 Género Novela histórica, misterio histórico y novela policíaca

04.

RETRATO

QUE ES ?

Un retrato es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.​

• Retrato de la madre del artista-James McNeill Whistler
• La joven de la perla -Johannes Vermeer
• La raya verde-Henri Matisse

Retrato de la madre del artista

04.

James McNeill Whistler

Estados Unidos, 11 de julio de 1834 - Londres, 17 de julio de 1903 ue un pintor estadounidense ligado a los movimientos simbolista e impresionista. Desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia e Inglaterra. Se destacó principalmente como retratista y también como grabador.

Esta obra es un cuadro de una enorme personalidad, sobrio y austero como pocos retratos, y por ello mismo de un extraño magnetismo. Tal vez sea el tratamiento del color, que da título al cuadro y que en efecto parece un experimento cromático sobre la armonía entre el negro y el gris, sólo ligeramente animado por breves apuntes de blanco este cuadro se hizo muy popular en la década de los 90 al aparecer en la película Bean,de 1997, protagonizada por el actor inglés Rowan Atkinson. Año 1871 Autor James McNeill Whistler Técnica Óleo sobre lienzo Tamaño 144,3 cm × 163 cm Localización Museo de Orsay

04.

La Joven de la Perla

Johannes Vermeer

Delft el 31 de octubre de 1632-ibídem, 15 de diciembre de 1675 fue uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural. Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista

Esta obra es ambién conocida como Muchacha con turbante es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre indica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya. Año 1665-1667 Autor Johannes Vermeer Técnica Óleo sobre tela Estilo Barroco Tamaño 46,5 × 40

La raya verde

04.

Henri Matisse

Le Cateau-Cambrésis, 31 de diciembre de 1869-Niza, 3 de noviembre de 1954 fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los años 1920 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

Esta obra es un retrato en 1905, usando como modelo a su mujer, Amélie Noellie Matisse-Parayre. Es una pintura de una gran audacia cromática, que rompe con la representación realista de las formas, la luz y la perspectiva, supeditando todo a la potencia expresiva del color. Este lienzo fue exhibido durante el Salón de Otoño de 1905, junto a obras de otros pintores como André Derain, Albert Marquet o Maurice de Vlaminck Año 1905 Técnica Óleo sobre lienzo Tamaño 42,5 cm × 32,5 cm1​ Localización Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague, Dinamarca

05.

ESCENAS DE LA VIDA COTINIANA

QUE ES ?

son la puerta de entrada más interesante al análisis de la vulnerabilidad y están siempre permeadas por diferencias de poder y jerarquías; por disputas sobre valores y tradiciones culturales; por el contexto político y económico; por diferencias entre personas y grupos de la misma

• La danza campesina-Pieter Brueghel el Viejo
• Virgen del jilguero-Rafael Sanzio

La danza campesina

05.

Pieter Brueghel el Viejo

Breda o Breugel, h. 1525 - Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569 fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo. Con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, es considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca.

esta obra es un cuadro del pintor Pieter Brueghel el Viejo, realizado en 1568, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria. ​Sufrió el saqueo por las tropas de Napoleón Bonaparte, fue llevado a París en 1808 y posteriormente devuelto en 1815. La obra está firmada en la parte inferior y fue pintada aproximadamente al mismo tiempo que La boda campesina. Las dos pinturas son del mismo tamaño y pueden haber sido ideadas como una pareja o formar parte de una serie que ilustraría la vida campesina. Son los dos ejemplos más destacados del estilo tardío de Brueghel, que se caracteriza por su uso de figuras monumentales de estilo italiano. Año 1568 Técnica óleo sobre roble Estilo Renacimiento Tamaño 114 cm × 164 cm Localización Museo de Historia del Arte de Viena, Viena

Virgen del jilguero

05.

Rafael Sanzio

Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520 también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael,1​n. 1​ fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio

Esta obra es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 107 centímetros de alto por 77 cm de ancho. Se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, Italia. fue un regalo de bodas para su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548 la casa de Nasi quedó destruida por un terremoto, y la pintura se partió en diecisiete fragmentos. Del rápido daño, escribe Giorgio Vasari en el año 1568 Año 1506 Autor Rafael Sanzio Técnica Óleo sobre tabla Estilo Renacimiento Tamaño 107 cm × 77 cm Localización Galería Uffizi, Florencia

06.

BODEGÓN

QUE ES ?

Es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.)

• Cesto con frutas-Michelangelo Merisi
• Bodegón con cebollas-Paul Cézanne
• Bodegón-Pablo Picasso

06.

Cesto con frutas

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610 conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.

Esta obra es realizada al óleo sobre lienzo. Fue ejecutada hacia 1596 y se conserva actualmente en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia.​ Muestra un cesto de mimbre al borde de un alféizar o cornisa, aunque también puede ser una mesa. La cesta contiene una selección de frutas de verano. Año 1596 Autor Caravaggio Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Barroco Tamaño 46 cm × 64 cm Localización Pinacoteca Ambrosiana, Milán, Flag of Italy.svg Italia

Bodegón con cebollas

06.

Paul Cézanne

Provence, 19 de enero de 1839-Ib., 22 de octubre de 1906 fue un pintor francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y hasta 1895 expuso solo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»

Esta obra es un cuadro del pintor francés El género del bodegón es uno de los cuadros favoritos de Cézanne, junto al paisaje y al retrato. Dentro de él, son sus temas predilectos las manzanas y los fruteros. Este en concreto lo pintó en plena etapa de madurez (década de 1890). Estuvo en el Museo del Jeu de Paume y actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. Año 1895-1898 Autor Paul Cézanne Técnica Óleo sobre lienzo blanco Estilo Postimpresionismo Tamaño 1 cm × 81 cm Localización Museo de Orsay, París, Bandera de Francia Francia

Bodegón

06.

Pablo Picasso

Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973 fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.

Esta obra es luminosa, con colores estridentes y pinceladas enérgicas y definidas. En la tela, predominantemente azul, hay un jarrón con flores un ramo carente de perspectiva, como los de Matisse, dos fruteros con fruta de colores intensos y «cezannianos», un plato con los restos de media docena de ostras y un limón las conchas vacías de las ostras son de pincelada pastosa y color delicado. Año 1901 Técnica Óleo sobre tela Tamaño 60 cm × 80 cm Localización Museo Picasso de Barcelona

07.

PAISAJE

QUE ES ?

También puede ser el objeto material a crear o modificar por el arte mismo. Con una representación gráfica de un terreno extenso

• Vista de Toledo-El Greco
• La noche estrellada-Vincent van Gogh
• Impresión al sol naciente-Claude Monet

Vista de Toledo

07.

El Greco

Candía, 1 de octubre de 1541-Toledo, 7 de abril de 1614 fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde entró en contacto con los pintores renacentistas, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel

Esta obra se trata de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años 1598 y 1599 Pintado en un estilo manierista, o incluso barroco, el cuadro representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de vista bajo.1​ No obstante, la obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación, pero fielmente representa el castillo de San Servando a la izquierda Año 1604-1614 Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Manierismo Tamaño 121 cm × 109 cm Localización Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

La noche estrellada

07.

Vincent van Gogh

Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890 fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872.

Esta obra es un óleo sobre lienzo del pintor posimpresionista holandés Vincent van Gogh . Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York desde 1941, adquirida a través de Lillie P. Bliss Bequest . Ampliamente considerada como la obra maestra de Van Gogh,​ La noche estrellada es una de las pinturas más reconocidas en la historia de la cultura occidental Creación junio de 1889 y 1889 Ubicación Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos) Material Pintura al óleo y Lienzo Dimensiones 73.7 centímetros x 92.1 centímetros

Impresión al sol naciente

07.

Claude Monet

París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926 fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1​ Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.

Esta obra es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida. La pintura fue robada del museo en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado de nuevo en exhibición. Año 1872 Autor Claude Monet Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Impresionismo Tamaño 48 cm × 63 cm Localización Museo Marmottan-Monet, París, Bandera de Francia

08.

ALEGORIA

QUE ES ?

La alegoría es un concepto filosófico, artístico y literario que consiste en la representación de un significado simbólico. La palabra alegoría es de origen latín allegoría, que se traduce en hablar de manera figurada.Como figura literaria, la alegoría es un recurso retórico que representa una metáfora ampliada, y en algunos casos semejante a la personificación o prosopopeya

• Alegoría de la Fe-Johannes Vermeer
• Alegoría de la Música- José del Castillo
• El sentido de la vista-Jan Brueghel el Viejo

Alegoría de la Fe

08.

Johannes Vermeer

Delft el 31 de octubre de 1632-ibídem, 15 de diciembre de 1675 fue uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco. Vivió durante la llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Países Bajos experimentaron un extraordinario florecimiento político, económico y cultural. Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista

Esta obra es un es un cuadro realizado por el pintor neerlandés Johannes Vermeer. Mide 114,3 cm de alto y 88,9 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data aproximadamente de 1670 y se encuentra en el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York (nº 32.100.18). Esta obra fue subastada en 1699 en Ámsterdam con el nº 25 de la subasta H. van Swol, con la descripción «Mujer sentada, con un segundo significado, referente al Nuevo Testamento; de Vermeer». Fue vendida por 400 florines. Año circa 1670 Autor Johannes Vermeer Técnica Óleo sobre lienzo Estilo Barroco Tamaño 114,3 cm × 88,9 cm Localización Metropolitan Museum of Art, Nueva York,

Alegoría de la Música

08.

José del Castillo

Madrid, 1737-1793 Pintor español que comenzó sus estudios con el pintor José Romero y consiguió la protección de José de Carvajal y Lancaster, primer ministro de Fernando VI. Éste le costeó en 1751 un viaje a Roma para ­estudiar con Corrado Giaquinto. Siguió trabajando junto a su maestro italiano, cuando ambos se instalaron en Madrid en 1753, y participó con éxito en los certámenes de la recién creada Academia de San Fernando. Como becario de la institución madrileña regresó a Roma de 1757 a 1764.

Esta obra es una alegoría es una forma de representar una idea valiéndose de formas humanas, de animales, o de objetos cotidianos. Es una manera de enseñar, haciendo visibles ideas abstractas. Los ejemplos mas conocidos, serían la alegoría de la justicia, representada por una mujer ciega con una balanza, o la de la muerte, representada por un esqueleto provisto de guadaña. La obra pertenece a un conjunto de seis lienzos pintados como cartones para tapicería de la decoración del gabinete de la Princesa de Asturias en el Palacio Real del Pardo. Los pequeños niños o amorcillos representan varias alegorías: la Pintura, la Arquitectura, la Fama, la Música, la Astronomía y la Aritmética multifn las escuelas y las épocas. Año 1775 Ubicación Museo Nacional del Prado Material Óleo sobre lienzo Dimensiones 117 x 113 cm

El sentido de la vista

08.

Jan Brueghel el Viejo

Bruselas, 1568 - Amberes, 1625Fue apodado Brueghel "el Terciopelo", "la Flor" o "el Paraíso", debidos los dos últimos nombres a sus temas favoritos y el primero por su dominio en la pintura de telas. Prolífico pintor de naturalezas muertas, a menudo de flores y paisajes, creó un estilo más independiente del de su padre que el de su hermano Pieter el Joven. Sus primeras obras a menudo son paisajes con escenas bíblicas o históricas, en particular escenas boscosas. Más tarde evolucionó a pintura de paisaje puro, o vistas urbanas, y hacia naturalezas muertas al final de su carrera.

Esta obra es un cuadro de Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens, pintado hacia 1617, perteneciente a una serie de cinco obras: Los cinco sentidos. Esta Pintura al óleo es una alegoría de la vista, y representa una gran variedad de la obra de Peter Paul Rubens y de su taller. El cuadro pertenece al Museo del Prado de Madrid. Año 1617 Autor Jan Brueghel el Viejo Técnica Óleo sobre tabla Tamaño 64,7 cm × 109,5 cm Localización Museo del Prado, Madrid,

Referencias

• https://www.wikiart.org/es/peter-nicolai-arbo
• https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_sacro
• https://musicaybellasartes.wordpress.com/2019/06/14/alegorias-de-la-musica-en-la-pintura/
• https://es.wikipedia.org/wiki/La_danza_campesina
• https://www.obrascortas.com/obra-sobre-la-vida/
• https://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n_con_cebollas
• http://www.lecturalia.com/autor/2046/frank-baer

Gracias porsu atención